探究繪畫藝術中的樸素美

田秀玲

摘 ?要：現階段，隨著社會的發展，我國的科學技術的發展也突飛猛進。從繪畫藝術的內容來看，如果繪畫作品的題材是樸素的，那么這幅繪畫作品大多會體現出樸素美的特征;另外，主題的選擇也會影響到繪畫藝術，畫家大多會在社會環境與社會藝術思潮的前提下根據自己內心世界來選擇繪畫作品的主題。從繪畫作品的形式上來看，內容與形式是密不可分的，繪畫形式中影響審美傾向體現的因素包括構圖、技法等因素。構圖還會受到繪畫作品題材與主題的影響，畫家可以根據主題、題材自然而然的選擇相應的構圖方式，以達到內容與形式的統一性，也會通過放大單個物體形象的比例，不加背景修飾的方式提現繪畫作品的真實與自然。在技法材料方面，運用最常見最基本的技法來展現繪畫作品的情感，或者根據情感表達的需要，尋找合適的材料加強情感的表達，這兩種都是常見的方式。

關鍵詞：繪畫藝術;樸素美;措施

引言

樸素美是繪畫藝術中的一種審美傾向，決定一幅繪畫作品是否具有樸素美的審美特征的因素有很多。本文主要從內容與形式兩個方面分析。

1樸素美的涵義

隨著社會經濟的發展，在物質生活滿足之后，越來越多的人開始兼顧“自我”的內心世界。強調藝術家應該注重區域、地方、本土這三樣東西，顯然這是“自然秩序和法則”，也永遠是藝術家的生命”。

樸素藝術作為一種純粹的心靈藝術，彰顯出人內在的生命意志。它賦予人自由與幻想，締造著解構和重新建構世界的途徑，它充滿著愛與詩意，溫暖著人類的心靈。它顯示出藝術對生命的終極關懷。這一切，正是我們需要樸素藝術的真正原因。它所具有的內在精神，不僅僅對于我們重新理解事物和藝術創作具有深刻的啟示，而且也為我們的生活與心靈帶來了新的出路。而這也是樸素藝術的終極意義所在。

石濤說：“夫畫者，從于心也”。繪畫藝術表達藝術家的精神氣質，它是一種內心的自然流露，而樸素的繪畫藝術是生命自由凈化的表現，是靈魂得到清新與寧靜的處所。藝術作品只有具備“真”的內涵，才是永恒的。這就要求藝術家深入生活，了解人們的所思所想;體驗生活，然后把這種體會表達出來，當自然生活經由我們的心靈，被表達出來的時候，它就不再是我們眼睛原來所看見的，而每一種畫面的感覺必須要找一種相應的畫面語言和形式，這就需要藝術創作者回歸自然，回歸生活，使繪畫回到繪畫的“過程”之中，如實的反映自然、生活的真和美。“樸素”在繪畫中指的是一種未經雕琢，無加外飾，渾然天成的審美理想，樸素美則是最根本的最真實的美。樸素美在現實生活中是一種不做作、不奢侈、不華麗的樸實之美。在藝術中也是這樣，藝術來源于社會生活，如果能將社會生活中的樸實之美反映在藝術作品中，那么這樣的藝術作品必然蘊含著最根本最真實的美，即樸素美。

2樸素美在繪畫藝術中的體現

無論是何種藝術形式（繪畫、音樂、雕塑等）都會通過各自獨特的藝術語言來反映自然生活中最真實本質的一面。繪畫藝術中的樸素美主要體現在繪畫內容和表現形式兩大方面。

2.1樸素在繪畫內容上的體現

繪畫內容就是畫家在繪畫作品中表現出來的對自然及社會生活的藝術認識。繪畫內容也是畫家表達自我情感的重要載體。為了清楚分析繪畫藝術中樸素美的體現我們不妨從主題和題材兩個方面來具體看看。（1）“題材”體現樸素美盡管題材是構成繪畫作品的重要基礎，并且題材大多折射當時的社會風貌，但是作品的價值還取決于藝術家如何處理他所選擇的題材。也就是說題材也要依靠藝術家的處理才能實現價值，題材也是藝術家表達個人情感、反映審美傾向的重要渠道。（2）“主題”體現樸素美繪畫作品的主題不是抽象的概念，而是通過具體的題材來體現的，是從生動的藝術作品中流露出來的。主題是藝術作品的靈魂。繪畫藝術是具有時代性的，繪畫作品的主題受到當時社會藝術思潮和社會環境的影響，現在的藝術家沒有經歷過以前的社會環境也創作不出反映當時社會狀況的藝術作品，所以說主題也有時代性。再就是，有的人為了追求創新或與眾不同而故意以“荒誕”為主題，結果是不僅僅達不到創新的目的反而喪失了“主題應該是藝術家內心世界的真誠反映”這一原則。

2.2樸素在形式上的體現

繪畫作品的形式就是內容的存在方式，繪畫藝術的內容與形式是一個不可分割的整體。（1）構圖體現樸素美構圖在中國畫中可以理解為章法、布局。從廣義上說，構圖包括為什么這樣構圖和怎么構圖兩個方面。繪畫作品的構圖是為畫家的創作意圖和作品的主題思想服務的。相對應的，作品的題材與主題也是構圖的依據，沒有對作品的構思就沒有構圖。每個藝術家都生活在現實的社會生活中，每個人接觸的人不同，所處的小環境也不盡相同，因此形成了不一樣的思維方式與世界觀。繪畫作品體現著畫家的文化素養和思想境界，在作品后面是作者的構思。作品的主題思想正是通過藝術家處理后的題材再加以合理的構圖體現出來的，只有這樣的作品才是真實的、感人的。構圖與主題題材都是息息相關的，什么樣的主題在一定程度上決定了什么樣的構圖。但是這一切都是建立在畫家內心世界情感上面的。構圖通過近景遠景的安排，主體形象的位置，主體形象的動態等方面來反映主題思想，如果主題思想是樸素的、真實的，平凡的、動人的，那么自然也會有相對應的自然樸實而強有力的構圖手法。（2）每一個畫種由于所用工具材料的不同都有特定的繪畫技法對于這些技法的掌控與運用關系到作品藝術性的高低。技法對繪畫作品的影響不言而喻，例如風景畫在西方繪畫中存在五百年后才形成了印象派，這不僅僅在于畫家的追求和題材的變化，更主要的是技法和材料的運用，因此技法的多樣性對于畫家不同風格的追求有很大的幫助。一幅成功的藝術作品必須掌握好材料的運用與技法的拓展，否則再好的構思與主題沒有技法和材料將其展現出來也是沒有用的。然而一幅繪畫作品又不是使用材料越多越好，要看這些材料技法能否巧妙的表達畫家內心的想法。例如，米勒利用最基本的油畫技法，即暗部和陰影部分薄涂而亮面厚涂，增強明暗的對比關系。在作品中他還用含蓄厚稠的筆法表現樸實無華的農民生活。雖然這樣使得畫面給人感覺粗糙，但是恰好能夠表現作者質樸的情感。雖然說利用最基本常見的技法與材料是繪畫藝術中一種樸實的表達方式，但是畫家也可以尋找合適的新材料來補充強化情感的表達。

結語

莊子認為“樸素美”是最真實最自然的一種美，在繪畫藝術中影響繪畫作品是否具有樸素美的因素有很多：從題材的選擇到主題的確定;從合乎主題思想的構圖到技法材料的準確運用。這些都會在一定程度上影響畫家在繪畫作品中的情感體現。如果題材是樸素的，那么這幅繪畫作品一定會展現一些樸素的特質，但題材不是決定作品審美傾向的唯一因素，樸實自然的主題思想，合適的構圖方式等都會影響。總體而言，“樸素美”也只是繪畫作品中的一種審美傾向，還有很多優秀的繪畫作品體現著不同的審美思想。但是，樸實自然的東西必然更加真實更加的感人，它們來源于社會中最平凡不起眼的地方，通過藝術家情感的注入通過構圖技法等形式展現在觀眾面前，往往直擊人心。

參考文獻

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