敦煌壁畫構圖在油畫教學中的應用

劉大明

摘要：敦煌石窟壁畫有著“東方盧浮宮”的美譽， 其中包含經變畫、佛像畫、供養人畫像、裝飾圖案畫、山水畫、故事畫等。在眾多壁畫中， 由于時代、作者、民族風格影響的不同， 形成了不同繪畫風格、內容和構圖特點的壁畫。不同的地域孕育不同的文化精神， 不同的民族產生不同的文化內涵， 藝術作品、歷史人物等藝術文化越來越能夠體現出一個民族的文明程度和文化修養。美術作為藝術的分支學科之一， 其創作沒有固定的模式， 但不能離開構圖的支撐。構圖的歷史淵源流長， 在現階段可以對藝術做出引導。因此在將敦煌壁畫特點融入油畫教學時一定要將本土性放在首位，只有讓學生理解了本土油畫構圖的特點再結合油畫構圖特點才會融會貫通。

關鍵詞：油畫，敦煌壁畫，構圖，教學法

一、敦煌壁畫構圖特點

在其他壁畫的創作中， 作者根據想故事內容內容， 結合實際繪畫面積大小， 進行相對等比例創作， 物體大小比例與現實生活中的比例大致相符。例如， 在現實生活中成年馬要比成年鹿體型高大、樓比人高。而敦煌壁畫并不完全遵守這種比例，因而出現很多與現實生活中的物體比例不相符的藝術創作。

最著名的有敦煌壁畫中《九色鹿本生故事》。該壁畫中有兩個主要形象， 即太子和九色鹿。太子端坐于馬上， 九色鹿與馬相對而立。其中九色鹿的形象應該是壁馬要小一些，現實卻是九色鹿的比例和人一樣大， 并且比馬還要高大， 這使與現實生活的真實情況不相符和的。這種非正常的比例關系并不是空穴來風，而是作者有意為之。這就要從壁畫的內容說起了。

《九色鹿本生故事》其主旨內容是九色鹿救了一個溺水的人， 并告訴他不要將自己的住處告訴別人。但這個被救起的人出于對利益的渴望， 就帶著太子的隊伍找到九色鹿，并蠱惑太子將其獵殺。于是九色鹿便將事情的原委一五一十的告訴了太子， 于是英明的太子處罰了不守信用人， 并將九色鹿重新放歸于天際。在這個故事中， 作者將九色鹿暗喻為釋迦牟尼， 釋迦牟尼同九色鹿一樣積德行善。這個故事的寓意就是佛教中所宣揚的善惡報應， 因此作者沒有遵循現實中物體的比例關系， 而是以其主觀意識決定了所繪出的物體大小， 這種構圖方式不受現實空間比例的局限， 并且更加能凸顯出主要人物。雖然比例不符合生活中的真實性， 卻生動表現了九色鹿人格化的神態， 以及不低頭、不屈服的性格特征， 更好地傳達出主題思想。

二、東西方構圖的區別

東方繪畫中，構圖方式以人的視覺感受視為主大多采用散點透視， 主張表達作者意境， 不像西方構圖以科學為主那般嚴謹， 向觀眾傳達的內容也主要是意念和精神方面， 亦或是畫家自己本身的思想、性格等， 比如在傳統東方藝術中的寫意畫。而西方的構圖方法基本上是以科學為主，極度尊重現實，以科學和現實為基礎展開研究的， 因此許多西方藝術家常借助解剖學和透視學進行創作，。用科學的手段進一步研究、促進藝術的發展。但是， 東西方的構圖仍然有許多相似的地方。比如， 東方藝術中的寫意畫與西方藝術的意向油畫都是以表現作者的思想情感和藝術情懷為主。

東西方藝術雖在整體上并不相同， 但仍存在一小部分的共同點。就是這一小部分的共同點，形成了東西方藝術之間的紐帶，而敦煌壁畫當年地處絲綢之路上，是東西方文化碰撞最為激烈的地方，因此可以說敦煌壁畫是是東西方文化碰撞的結晶，也是將油畫教學與本土繪畫相融合最好的切入點。因此讓學生看懂敦煌壁畫便成了油畫教學中的重中之重。

三、敦煌壁畫與油畫構圖教學的融合

（1）比例與尺寸

比例與尺寸是整體與部分、部分與部分之間的一種關系范圍。在常規的構圖中， 物體的比例和尺寸要符合客觀物體實際的比例尺寸， 又要與畫框的大小契合。畫面中的比例與尺寸必須適中， 不能違背客觀的規律。如， 在常規寫生過程中， 畫面中的物體可以與實際物體大小不同， 但一個核桃不能比西瓜還大。

（2） 對稱與均衡

對稱指的是繪畫作品的藝術特點， 可分為主體的對稱 （單個主體物的對稱） 、空間對稱 （上下、左右的對稱） 和中心對稱。這里所說的對稱是相對的， 在奇妙的大自然中， 人們難以找到絕對對稱的物體， 但可以發現很多相對對稱的事物， 如人的身體及五官、動物、樹葉等。藝術作品中也有很多相對對稱的對象。

均衡可分為視覺心理平衡和物理平衡。視覺心理平衡表現為畫面的色彩純度、冷暖色調。物理平衡即繪畫構圖形式與畫面的布局。

（3） 對比與調和

對比指的是不同物體間形狀、顏色等的差異。如：形狀的對比， 可以是長和短、大和小等的對比;顏色的對比， 可以是色彩、亮度等的對比。

調和是指在畫面關系中兼顧各個部分的位置、比例大小、冷暖色調等的關系， 使畫面中不平衡的因素變得平衡。

（4） 節奏與韻律

節奏是藝術家運用重復的色彩繪畫手段， 使畫面產生相互輝映的藝術效果， 具有一定的規律性與節奏性。韻律是主題與畫面比例的和諧、統一。

（5） 多樣與統一

多樣統一是構圖的比例與尺寸、對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律等的集中體現， 是繪畫構圖基本法則的最高形式和深度的中和， 主要指藝術形象與藝術形象之間的差異。如， 長寬曲直、冷暖虛實等因素在整體畫面中安排合理、處理適當， 會使畫面和諧、一致， 形成一個有機、統一的整體。人們要用藝術的眼光觀察每一件藝術作品， 對藝術有自己的理解， 在藝術創作中汲取他人的藝術經驗， 并加上自己的獨特想法。

四、結語

敦煌壁畫作為中國最令世人嘆為觀止的歷史遺跡之一，其藝術價值自然無需贅言。作為東西方思想碰撞的結果，其完美的體現了多民族融合。因而油畫構圖教學在借鑒敦煌壁畫時。首先，要解決的就是讓學生看懂敦煌壁畫。其次，是讓學生將他們理解的構圖方式融入到自己油畫創作中。最后，達到通過對敦煌壁畫構圖的研究，讓學生掌握油畫構圖方法的目的。

參考文獻：

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[5]阿木爾.繪畫構圖課堂教程.天津人民美術出版社， 2005.

基金項目：

四川外國語大學重慶南方翻譯學院2019年校級高等教育改革研究項目項目編號：YB201910 ? 項目名稱：敦煌壁畫藝術融入美術學專業油畫創作的教學研究 ? 項目類別：一般研究周期：2019.4――2020.9