心系自然 靈起天籟

“天人合一”，是中國藝術的最高境界，它是萬物共生、和諧同一的理想圖景，中國畫不論山水、花鳥、人物莫不以此為命題，給出藝術的詮釋和解答。

近年來，任偉以大熊貓為題，創作了大量作品，不獨表現了作為動物大熊貓的憨態可掬，也表現了自然界的生態平衡、生態之美與萬物和諧的美好圖景。

大熊貓作為自然文化符號，象征著人與自然的和諧關系，喻示著人類重返家園的成功與步履的艱辛，大熊貓的生命延續和生態復蘇，表明了人與自然的和諧境界進入了新階段，并為藝術創作和藝術表現提供了更為廣闊的空間。

任偉以大熊貓為主題的創作，并不是簡單地刻劃大熊貓的形象，而是站在自然生態與文化的高度上，對自然、生命關系的思考與表達。所以，他的作品不同于一般商品畫的淺薄和市俗，其意不在于迎合市場需要，而重在表現自然與生命的和諧與共，以及由此產生的美感、魅力。

自然與生命的和諧與共，是一個古老的藝術命題，千百年來歷代藝術家都在苦苦求索它，力圖給出自己的答案，但由于視野與胸襟的局限，其結果還只能是狹小的和局部的。任偉畢竟是21世紀的畫家，當代文化語境給了他以精神資源和文化視野，在把握這一命題時，他自然從人本角度和藝術本體角度出發，去建構自己的繪畫文本，使之從生命意識出發，營造全新的詩情和意境。

任偉的大熊貓系創作，以嚴謹的技法營造的是原生態中的生命景觀，即自然與生命豐富多彩的形式、內涵。具體而言，便是虛與實的關系處理、靜與動的關系處理，疏與密的關系處理，在這三個關系的處理中，畫家展示了自己良好的藝術感覺與能力。任偉在意象表現中，強調的是一種感覺的體現，而非三維空間事無巨細的細膩還原與刻劃，在很大程度上，他是以工筆寫意的方法完成了自己的藝術言說的，因此，我們在任偉作品中看到的是立意新穎，氣息清新，格調典雅，技法嚴謹，程序井然與雅俗共賞的審美情趣與韻致。

以技入境。任偉以嫻熟的技法，以獨到的處理，使自己的作品在格調、品位上都上升到較高層次。對大熊貓題材的詮釋，他給以詩意的視覺展示，譬如《秋語》、《月牙》、《清幽》、《醉花蔭》、《秋實》、《祥瑞》等，都在“造境”之中，淡化了技法的人為痕跡，使景與物了無痕跡的相融相補，傳達出自然美感的單純、質樸與生機；畫家以獨到的眼光和視角，把握大熊貓題材的創作，力避了民間藝術與市俗文化的形式，疏離了商業繪畫的媚俗與迎合，就是說遠離了低級趣味，而展示為一種典雅、詩意與清新的審美高度和藝術表現。

任偉以對大熊貓結構的諳熟，在不違背其基本形體的情勢下，以“似與不似之間”的把握，在“形神兼備”中，重在神韻的傳達，為此，他對大熊貓的形象作了取舍與夸張，突出其形體特征，并以工筆“絲毛”的畫法，多次復加，使毛皮達到栩栩如生的效果；其中，用筆除在黑白分明中著力不同外，均在干濕、濃淡中進行豐富的演繹，有些效果在意料之中，有些效果在意料之外，尤其是在頭部與表情的表現中，既細膩又不堆砌，既傳神又不匠氣，任偉吸取了素描的手法，在強調凸凹與明暗中，以寫實加寫意的方式，用靈動的筆墨刻劃了熊貓在不同環境、不同地點、不同場景中的憨態、頑皮、可愛的性格和表情。

我們注意到，任偉尤重大熊貓眼神的描繪，在黑黑的眼圈中，極精微地刻劃了眼球的層次，黑白分布與閃光、高光等細節，加上肥胖、緩慢、笨重而又悠閑的姿態，透示了生命的蓬勃生機與自然和諧與生命綿延的境界。

任偉的創作態度是認真的，也是一絲不茍的。他作品中的景物表現是十分見功力的，譬如，《秋語》中的竹林，既不宣賓奪主，又體現出其參差搖曳的美感，與居于畫面中間的大熊貓相得益彰。竹子的表現十分精美，技法嚴謹，其深淺、濃淡、明暗、前后層次井然，且于虛實之間營造了秋的輝煌與成熟，我們看到，枝與葉之間的穿插，竹節的細微刻劃，竹竿間的掩映變化，竹葉葉片的光影與明暗變化，都見出畫家觀察之細和技法的嫻熟，環境營造的到位與技法的得心應手，都為作品憑添了光彩。《夜靜露空山，月出風驚蟬》，以小寫意手法，表現了生態世界的生命意識，畫家以細微筆法和詩意格調營造了大熊貓世界的靜謐與和諧，作品讓人領略到獨特的審美境界。

任偉不是簡單地對景寫生，他把自己的審美理想與期待都帶入作品之中，以大熊貓的形象作為載體，給以表達。譬如，《月牙》的寫意性與空朦的境界及其美感，都是中國藝術所深深青睞的，畫面的虛淡，顯然借鑒了文人畫的意趣，以簡約之筆墨營造了靈動幽深之大境界，枯枝上的點點秋實，用筆精煉，用墨虛淡，與攀爬的熊貓一起給人深刻印象；《逸趣》也是這樣的作品，都看出畫家的修養與能力是全面的，他的作品則是綜合修養與素質的凝聚與體現。

藝術之路是漫長的，任偉只是把己有的成績作為起點，他面向未來去做再出發的準備，他有自己的目標、理想和追求，為此，他九死不悔，勤奮筆耕，一步一步邁向藝術的新高度。

（作者簡介：徐恩存，《中國美術》主編，清華大學博導）