《白蛇：緣起》美術設計中的傳統文化

鄧凡

電影美術設計是一種獨特的藝術創作方式，具有靈活性和創造性，是當代美術設計的重要組成部分，同時亦對電影藝術的發展起到了重要的推動作用。電影美術設計與時代風格密切相關，通常在融入當下流行元素的基礎上形成自身的藝術風格。當代電影在美術設計領域呈現出包容性與開放性的特點，并不斷涌現一批新銳造型，豐富了電影藝術，使電影美學不斷發展。電影美術設計主要包括人物形象設計、故事背景設計和畫面場景設計等方面內容，其中人物形象設計是基礎，故事背景設計是支撐，畫面場景設計是表現形式，三者都屬于藝術的范疇，以為觀眾帶來美感和享受作為出發點和落腳點。

《白蛇：緣起》是一部票房與口碑兼具的國產動畫電影，作為追光動畫的第四部作品，在傳承其以往中國風動畫的基礎上，繼續創新、展現中國特色，在美學設計方面的成就尤為突出。影片做工精細，充分發揚了傳統文化，彰顯了中國動畫的詩情畫意。追求美，才能得到美。

一、唯美詩意的人物故事設計

眾所周知，人物和故事是電影的看點所在。觀眾在決定是否觀看電影時，往往會先了解影片的內容及相應的人物設置，再進行選擇。人物和故事是電影美學的重要支撐，離開這兩者的影片就會失去美學意義，電影美學著重塑造人物形象并以美學的方式講述故事[1]。人物和故事構成電影的基本內容，由于故事本身就帶有時間性和空間性，因此必須置于一定的環境背景下，通過創造特定的視覺環境來烘托人物形象，并且根據人物身份匹配不同的環境及情景。《白蛇：緣起》中的阿宣在一派中國風的山水之間出場，優美靜謐的環境營造出一種寧靜恬淡的氛圍，阿宣在崇山峻嶺間獨自采藥，霜葉紅于二月花，近處紅色的霜葉點綴著山嶺，遠處的色彩是由銀杏葉鋪疊出的橙黃，色彩搭配和諧，交代了阿宣的醫者身份，暗示了人物的貧窮與灑脫，為后文與小白的相遇埋下伏筆。國師需要大量蛇的精氣滿足自己的私利，村民迫于賦稅壓力不得不大肆捕蛇。蛇母派小白刺殺國師，小白未能行刺成功，身受重傷，被怕蛇的阿宣所救，阿宣與小白的故事由此正式展開。而小青則居住在寶青坊，這里是一片陰森的青色調，與小青的人物性格與形象頗為匹配。

電影故事的講述和創作者創作理念的表達都要借助電影人物這一要素烘托;電影美術設計的一個重要元素就是電影人物的美術設計。人物形象設計要符合各自的要求和特點，恰到好處地展現人物特征，值得關注的是，影片中人物各式各樣的造型都是其內在真實心理的外在表現。創作者在創作過程中，通常會設計單人形象和眾人形象，單人的形象設計重點用在主角及正面人物身上[2]，如《白蛇：緣起》中阿宣淡泊寧靜，懷有一顆“達則兼濟天下，窮則獨善其身”之心;小白重情重義，知恩圖報;小青活潑開朗，真誠可愛。而眾人的形象則體現在次要人物及反派人物身上，如貪得無厭的蛇母和為一己私利而不斷殘害生靈的國師。

電影美術設計保證了人物故事在光影及色彩等方面的直接效果，給觀眾以視覺上的沖擊，觀眾可以從感官上領悟到電影美術中由人物和故事帶來的震撼，仿佛身臨其境。在或明亮或昏暗的色彩切換中，觀眾的情緒也在不斷變換，劇情亦隨之展開，觀眾由此不斷對影片產生認同感。電影《白蛇：緣起》中阿宣與小白樸素唯美的愛情故事以美學的形式得以抒發，跌宕起伏的劇情與復雜矛盾的人物形象借助美學設計得以呈現，這些獨特的美學設計風格亦對電影的整體風格產生了重大影響。影片將許仙與白娘子的愛情傳說設定為今生，以動畫電影的形式描繪了二人情感經歷的種種，令人耳目一新的故事敘述方式使得電影更加生動，在美學設計上獨具一格。

二、華麗壯闊的場景畫面布置

電影美術設計本身是一門藝術，從藝術角度出發，電影的主要作用是帶給觀眾美感和享受，電影美術設計從“美”的角度出發，落腳點亦是“美”。為了體現電影之美和藝術之美，通常需要在畫面和場景上多下功夫。美術設計通過畫面和場景的合理搭配布置給觀眾以美感，并將這種美感不斷傳遞，動畫電影不辱使命地進行著美術設計[3]。電影作為一件藝術性極佳的作品，其藝術性主要表現在畫面場景上，所謂畫面場景的藝術性就是畫面場景成為典型，讓人過目不忘，畫面場景的藝術性推動著美學的延伸，這一切都為電影美學設計提供了保證。美好的電影畫面場景是每一個電影工作者的不懈追求，一部優秀的動畫電影帶來的不僅僅是電影票房，更重要的是讓觀眾有美的感受，為觀眾帶來關于社會人生的深刻思考，激勵人們奮發向上、不斷進取。

電影畫面場景的典型性和藝術性是借助美術設計方式來塑造的。畫面是藝術語言的一種，在電影美術設計中有著廣泛的應用。隨著現代美術設計的發展，電影畫面的重要性日益呈現。作為電影必不可少的組成部分，畫面和場景扮演著重要的角色，一個個畫面鋪展開來構成電影場景，一個個場景按照特定的順序連貫起來便是一部電影。我們通常所說的場景，指的是電影拍攝的場面，即電影主角人物活動的背景，這些活動背景的選取是主觀的，并與電影創制者的創作理念息息相關，電影場景的主要作用是信息傳遞，電影美術設計中對場景有著嚴格的要求。電影場景有時代性，必須按照時代設置相應的場景。《白蛇：緣起》構造了一個虛擬的時代，其場景布置充滿神話色彩，由于不需要實地取景，所以沒有穿幫鏡頭，較之真實電影帶給觀眾的體驗感更強烈。

在電影拍攝中，畫面既可以作為一種表現手法，又可以打造影片藝術風格，通過畫面的切換和場景布置，可以營造一種獨特的環境氛圍，給觀眾以視覺沖擊，是展現電影之美的重要途徑，更是影片主題得以升華的重要方式。與現實生活中常見的畫面相比，電影美術設計的畫面更具藝術性和專業性，因而表達能力更強[4]。電影中的畫面可以增強人物形象的生動性，觀眾通過對畫面進行概括，提煉得到影片的象征性元素，這些元素既是開啟觀眾想象的鑰匙，也是觀眾判別影片事物的符號。不同情景下的電影畫面昭示著影片的整體風格，使得影片藝術性增強，主題也得到升華。《白蛇：緣起》的畫面場景設計給觀眾留下了深刻印象，美術設計是動畫電影制作的關鍵，貫穿于動畫電影制作的始終，這是一個充滿創造性的過程，動畫場景活靈活現、畫面美輪美奐無時無刻不體現出美，觀眾在視覺中尋找美、發現美，從而獲得美。《白蛇：緣起》利用溫潤艷麗的色彩營造畫面，全片涉及的場景幅員遼闊、畫面豐富，不僅有崇山峻嶺的明朗，也有空靈婉轉的意趣。而色彩不同，營造出的畫面場景也大有不同，形形色色的場景，明暗分層，遠近高低各有所差，構建出不同的空間效果。該片畫面流淌著一股內在安靜的意味，如阿宣居住的捕蛇村坐落于綿延群山之間，山中硬石朗朗，火紅的楓葉林為影片平添了一抹艷麗之色，遠山遙遙相望，山清水秀，詩意盎然，阿宣乘坐小舟駛出山洞，視野開闊，頗有陶淵明筆下世外桃源的意境，令觀眾無盡向往。除了山川河流等自然景觀畫面，該片還以詩入畫，如主題曲詞選取了詩句“何須更問浮生事，只此浮生是夢中”，一時之間禪意四處，增添了影片畫面感，擴大了觀眾的視覺感受。

三、意境相融的精神世界構造

意境是電影的靈魂，也是電影美術中發光發熱的一環，其在電影美術設計和創作中發揮著十分重要的作用。電影美術設計中的意境主要表現在創制者想要借助電影傳達出的思想和情感，意境結合才能創作出優秀的影視作品。電影美術設計中，意境融合要求導演具有較高的美術修養和專業修養。電影美術設計是一個極其復雜的工程，創制者利用自身的組織能力將電影拍攝碎片組合在一起，靈活地表達著自己的創作理念。在電影的意境融合過程中，人物、場景、故事必須統籌兼顧，導演雖有了一定創作思路，但在表達的過程中會經歷種種波折，甚至與預期大相庭徑[5]。受創作主客觀條件影響，影片人物與時空關系配置過程中突發狀況較多，因此要密切關注二者的特點。意境融合需要長期性的磨合與思考，電影美術在意境設計方面極其講究，無論是人物、主題、故事，還是場景、畫面、布局都要做到意境吻合，不能顧此失彼。此外，在電影創作的過程中，美術設計亦要時刻滿足現代人的需求，牢牢抓住各個年齡層觀眾的心。

精神境界是在意境中產生的，是電影美術設計中的一個抽象概念，是一種無形的、內在的表達，具體來說，精神境界利用了人物與環境表達來走進創作者的內心深處，體現的是作品的深層內涵。每一部電影都有它的精神內核，該內核是創作的關鍵，少了精神內核的支撐，電影就失去了靈魂。電影《白蛇：緣起》講述了阿宣與小白艱難坎坷的愛情傳奇，人妖本是“殊途”，而阿宣和小白卻一起克服了種種阻礙，戰勝了邪惡力量，最后走向“同歸”。這段關于愛情的旅途雖然殺機四起、荊棘叢生，但男女主人公卻相互扶持一路走來，讓觀眾感受到了愛情的美妙;然而隨著故事的發展，影片的主題有了更深的意涵，其不再是單純的愛恨情仇，而是一種對社會人心的思慮;通常情況下，人們自覺地將人歸于“善”類，妖歸于“惡”類，可觀眾卻在影片中看到截然相反的一面，蛇妖小白為族群義無反顧赴險，身為人類的國師卻為增強自己的修為大量捕蛇、殘害生靈，誰善誰惡一目了然。

在電影中，外在的美術設計遠不能取代內在精神的支撐，但外在的美術設計卻可以幫助展現作品的內在精神。在電影的意境表達中，需要在美術設計與電影主旨相結合的基礎上營造氛圍，美術設計為導演主觀情感的表達提供了實現的可能，任何情感都可以借助美術設計來完成，使得觀眾在觀影的過程中能夠不由自主將電影與現實生活乃至自身經歷相聯系，從而得到真實的觀影感受[6]。無論從哪個角度來說，主觀情感表達都對電影的創作十分重要。電影《白蛇：緣起》從人的生理角度出發，利用觀眾的主觀意識色彩構造電影的精神世界;人是有思想、有情感的個體，可以根據自己的所見產生所想，從而對影片的內涵有一定的感悟，而創制者利用自己所掌握的美學設計方法加上日常生活的積累，對意境進行有效的融合，將電影處理得更加生動完美。該片對色調、光照等方面進行了細致處理，更好地凸顯了影片主題，整部影片立體生動，充滿了正能量，觀眾通過畫面營造出的視覺藝術效果產生了美的感受。并且，導演充分結合外在環境對主題思想的影響，對虛幻斑駁的世界及自然風光進行了深入的觀察和鉆研，把握意境融合規律，將主觀思想更好地融入到電影美術設計中，從而使該片畫面效果更加豐富，主題表達更加清晰。

結語

人物、場景和意境都是電影美術設計的重要方面，也是電影創作的重要手段。美術設計不僅展現電影主題、豐富影片內容，增加影片的真實感，還可以表達創制者的思想感情等豐富的藝術內涵。如果美術設計不能正確應用，則會產生雜亂無章的現象，影響影片主旨的闡述。由此可見，只有美術設計與電影藝術相互結合，使其融入影片，才能使美術設計的意義得以真正體現。

參考文獻：

[1]喬姍姍.電影美術設計的風格及對影片的影響[ J ].大眾文藝，2017（21）：108.

[2]侯瑞，楊莉.國內科幻類型電影美術設計風格及審美形態[ J ].電影評介，2017（10）：107-109.

[3]劉斯榮.淺析我國電影美術中的“意”與“境”[EB/OL].（2016-07-30）[2019-01-02]

https：//www.docin.com/p-1691859918.html.

[4]邢真真.電影美術設計中“色彩”的運用[EB/OL].（2018-06-25）[2019-01-02]

https：//max.book118.com/html/2018/0625/5030212332001244.shtm.

[5]韓鵬.電影美術設計——意義和視覺的雙重構成[ J ].美術教育研究，2012（8）：88-89.

[6]陳莉.電影美術設計的風格及對影片的影響[EB/OL].（2011-12-13）[2019-01-02]

http：//xueshu.baidu.com/usercenter/paper/show？paperid=f418022ad6514bcec173999cd4d963ba&site=xueshu_se.