談寫生

徐鋼，1978年生，蘇州東山人。2015年畢業于南京藝術學院，獲博士學位?，F為南京藝術學院美術學院國畫系主任、副教授，北京畫院專職畫家。

武當山觀閣建筑與山勢變化相得益彰，古道依級而上，道邊古木交柯，林木間又隱透著古寺。武當山的景致，近景、中景、遠景皆可觀可畫。

《朝天宮寫生》當時就是看到古木交柯之間，隱透著的紅墻古觀。尤其林木的態勢修長峻挺，疏密有致，實在有畫意。選罷角度就開始構圖取舍，雖是寫生也不可見景就畫，見物就寫，中國山水畫寫生，并非只是描摹景致優美，設定筆墨關系、確定疏密濃淡，自當是要考慮清楚的，至于動筆以后筆墨的隨機變化那又是一番境地了。

蘇州園林題材是我近年畫得比較多的題材。園林景觀最初產生就是為滿足當時文人名+、達官顯貴居山林的情結，是以在建造時就精心布置仿林泉之意。

藝圃是蘇州園林中頓別致的一處園林，風格簡潔大方，據陳從周考藝圃多保留明代園林風格?！端嚻栽→t》這張寫生是取景比較特別的。當時由廊穿過園門即是一小石橋，過橋回首，就見滿墻藤蔓，又是初春時節，只有藤莖爬滿墻上，粉墻襯著藤莖，就似交織的線條，疏密長短，非常有筆意。于是坐下靜靜的凝視，展紙研墨，取粉墻園門為主景，以藤蔓取筆意成勢，布置山石，取大小相間的變化。近處置石橋為引人人境，園門內再透一個小景，使畫又人一個層次。在這張寫生作品中從藤蔓的變化中取出筆意，變化出筆墨變化，以藤取勢又使居中為墻的畫面產生變化。

山水畫寫生應該是熔煉筆墨，使臨習所學的筆墨能夠深人靈活的表達畫者自己的感受和情感，最終去前人之蹊徑，入自由天地而不逾中國畫的定法——筆墨精神、神韻品格。能夠在寫生中脫去傳統樊籠，通過自然造化，找出自己的品性，由天地之間的道而入畫道，這也許就是古人期許的天人合一。

所謂“搜盡奇峰”終是尋自己的精神歸宿，在寫生中尋出自己的精神感受，把筆墨放在自然造化中淘煉，才能尋出真正的筆墨精神。

山水畫由宋人從造化一變而法備后，最終還是走向了更為明確的以筆墨尋精神的境地。當下不能偏廢宋人在天地造化中尋筆墨蹊徑的精神，在書齋中只求筆墨意趣，是以發“師古人，不若師造化”是真言鑿鑿的。

責任編輯：韓少玄