淺析“津版”話劇《原野》中的“陶俑”形象

靳娟娟

“津版”話劇《原野》劇照

王延松的“津版”《原野》一亮相舞臺，其中的“陶俑”形象便引來陣陣喝彩，專家和媒體紛紛叫好。但是“陶俑”這一舞臺形象的運用，好究竟好在哪里？大多數評論文章都提到了創新，僅僅創新是不夠的，那么“陶俑”和曹禺原著精神的契合點在哪里呢？本文試圖通過再讀原著，結合王延松的舞臺版《原野》，對此作出回答。

一、作為歌隊的陶俑形象，是《原野》悲劇力量的體現。

導演王延松活用了古希臘悲劇中的歌隊，讓八個陶俑形象作為歌隊呈現在舞臺上，但不是讓陶俑唱古希臘悲劇那樣的酒神頌詩，而是在戲劇規定情境推進的過程中積極干預和評判。陶俑是演員，在舞臺上根據劇情的需要，扮演者劇中的角色；陶俑是道具，作為舞臺意象的載體，體現著蒼茫的原野上生命粗糲的質感；陶俑是虛擬的幽靈，為戲劇發展推波助瀾；陶俑是劇中人內心世界的外化，時刻傳遞欲望，拷問靈魂。

古希臘悲劇中的歌隊往往是把悲劇的情感純粹地獨立起來，使悲劇的情感外化，形成一種耐人尋味的戲劇形式。王延松在《原野》中的舞臺呈現，正是巧妙地繼承了古希臘悲劇的傳統，讓一隊陶俑放大人物的情感，通過陶俑粗礪的外表，木訥呆滯的行動和陶俑模擬劇中人物的心里獨白，使劇中各種糾結的情感外化。古希臘悲劇中歌隊緊緊包裹在悲劇故事核心周圍，在宣泄“憐憫”和“恐懼”情感的同時，又用集體理性約束個人情感，對個人情感進行理性引導，使個人情感不要過度釋放，讓觀眾通過看戲，通過戲劇的“卡塔西斯”作用，心理走向平和健康。“津版”話劇《原野》中的陶俑就起到了古希臘悲劇中歌隊同樣的作用。陶俑站在臺上冷靜地凝視舞臺上發生的一切，昭示著悲劇最終不可避免。陶俑更是象征了一種集體無意識下的悲劇走向。因此，陶俑的運用，更加增強了曹禺原著悲劇的力量。

二、作為黑森林各種幻像的陶俑形象，是人性內部沖突力量的體現。

在曹禺原著中，作為仇虎對立面的焦閻王，早在仇虎出場前兩年就已經死了，無法跟他進行正面交鋒，而曹禺將焦閻王事先打入地府，也是有意而為之的。作品不直接表現焦閻王如何坑害仇虎一家的斗爭場面，也不直接表現仇虎向焦閻王討還血債、刀光劍影的復仇故事，作品沒有進行這種庸俗的客觀再現，沒有讓故事淹沒人物，減少人物的外部沖突，從而騰出更多的篇幅描繪人物的精神世界，突出了仇虎這個人物豐富的人性。

曹禺原著里的“原野”昏暗、沉郁、詭秘，是花金子充滿壓抑的焦家老黑屋，是仇虎憤恨難平、冤屈難鳴的黑林子。所以，曹禺寫的是復仇的母題，但《原野》不止于復仇。王延松在他的《原野》導演手記中說：“在我看來，原野上的人一出現便夠‘惡’的，以至令人不安到最后。劇作者似乎不要求觀眾與劇中人的命運同呼吸，也不期待觀者與劇中人的情感同步卷入。那么，這種戲劇是怎樣滿足觀眾的呢？”[1]通過深讀《原野》，王延松運用陶俑對劇中人物進行追問，讓陶俑去追思、去反省、去應答。“津版”《原野》在舞臺呈現的外形上似乎是和原著脫了形骸，但在精神的本質追求上是一致的。原著的核心不是重在討論仇虎復仇是否合理，而是重在討論仇虎背負著“父仇子報”這樣一個古老的合乎情理的家族使命卻如何難以實施，一顆原本赤誠的善良的火熱的心在走向復仇之路時迷失自我，進入了走火入魔的非人狀態。

曹禺原著第三幕黑森林有許多不說話的幻像登臺表演，如洪老、仇父、仇虎妹妹、焦閻王、賽張飛、囚犯、獄警、牛頭、馬面、判官、小鬼、閻羅王等。而王延松把第三幕中登場的很多幻像刪去了，僅留下了仇虎的親人和仇人、牛頭馬面、小鬼閻羅。導演運用陶俑扮演幻像，使仇虎的內心沖突外化，突出了這種內部力量的強大，更說明悲劇的不可避免。

三、作為象征生命樣式的陶俑形象，是經典在今天力量的體現。

原著《原野》的序幕里有一段舞臺提示是這樣的：“大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散著香，禾根在土里暗暗滋長。巨樹在黃昏里伸出亂發似的枝芽，秋蟬在上面有聲無力地振動著翅翼。巨樹有龐大的軀干，爬滿年老而龜裂的木紋，矗立在莽莽蒼蒼的原野中，它象征著嚴肅、險惡、反抗與幽郁，仿佛是那被禁錮的普羅米休士，羈絆在石巖上……”[2]沉郁的大地蘊藏著野性的生命的力量，帶著泥土散著香暗暗滋長，秋蟬的有氣無力和巨樹亂發著枝芽蓬勃的生命力形成鮮明的對比，腐朽和嶄新形成對比，壓抑和滋長形成對比，這一切都是蒼蒼莽莽的原野意象。諸如此類的舞臺提示在第三幕中還有，從中無論“巨樹”還是“禾根”等意象都在昭示著生命，而原野是這些生命的載體，人是這個載體上最活躍的生靈。

王延松曾說：“古陶，原野大地里的一種生命樣式。”其實，形態各異的陶俑正象征著人類，他們冷靜的站在臺上審視著正在演出的《原野》。當臺下的觀眾看到陶俑，又何嘗不是看到人類自身，我們人類究竟還有多少惡的種子在播撒，還有多少狹隘的思想在萌芽，還有多少糾結的愛恨情仇在延續，還有多少被不死的靈魂捆綁的肉身？……生命在延續，這一切還在輪回。那么就讓一首《安魂曲》來慰藉在世的苦難的心靈和在天的不安的魂靈吧！導演王延松深深地把握住了曹禺原著對人性的悲憫情懷，劇作家曹禺是多么渴望人世間能多份祥和安寧，人性多一份善良的天性。《原野》誕生的那一年，有多少紛亂掙扎，有多少仇恨在相互戕害，大到民族國家，小到個人魂與靈的對抗，這是一個“惡”的世界，《原野》正是盛開在蒼茫大地上的“惡之花”。劇作家曹禺從內心感受出發，把外圍環境熔爐進去，提煉出來《原野》這么一部跨越時代的經典。作品沒有直面戰爭，直面當時的軍閥混亂，也沒有直面階級壓迫與斗爭，時過境遷，時代痕跡很濃的作品會尾隨歷史流去，而把這一切包融在內，提煉出“人性”中“復仇”這一永恒的主題，并賦予作品極其深遠的追思的力量，為什么這種“力量”還在輪回，這就是經典為什么在當下還具有價值的原因所在。

《安魂曲》正是劇作家曹禺劇中的書寫，心中所歌，這也是導演借助“陶俑”形象和莫扎特的名曲來對曹禺的深度讀解，王延松又何嘗不是在“借他人酒杯，澆心中塊壘”。《安魂曲》過后，臺上和臺下僅片刻寧靜，這個世界各種紛亂的力量仍在廣袤的原野上繼續著狂亂掙扎，這是曹禺的憂思所在，也是導演王延松借助名著對整個人類生存狀態的詩意表達。

的確，陶俑把曹禺原著意到筆不到的內涵深蘊挖掘了出來，《安魂曲》在這里更是起到了畫龍點睛的作用。《原野》從誕生開始，舞臺上不知被多少導演創作出了多少個版本，它的價值恒久遠。原因正如王延松所言：“我排《原野》因為我身在其中，你演《原野》因為你身在其中，他看《原野》因為他身在其中。”[3]再讀原著，再看“津版”《原野》，也是因為筆者身在其中。陶俑的出現讓人更清晰地洞見藏匿于內心的最原始的力量，看著舞臺上呈現的幻象，拷問人性，拷問自己的靈魂究竟有沒有迷失在“黑森林”中。

注釋：

[1]王延松《原野》導演手記,http://yule.sohu.com/20060127/n227741316.shtml

[2]曹禺《原野》序幕

[3]王延松《原野》導演手記,http://yule.sohu.com/20060127/n227741316.shtml