淺談21世紀以來日本藝術電影的斷裂與傳承

摘 ?要：藝術電影作為電影藝術中較為重要的一個種類，是展現電影作品藝術性的一個主要途徑。日本電影在亞洲電影發展過程中占據著非常重要的地位，并且經過多年的實踐與探索，其在電影產業化進程方面也取得了較為優異的成績。但是對于日本藝術電影而言，在21世紀卻出現了斷裂，嚴重地制約了日本電影產業的長效發展。基于此，本文就21世紀以來日本藝術電影的斷裂與傳承相關進行了探討。

關鍵詞：日本;藝術電影;21世紀;斷裂;傳承

作者簡介：白冰，女，漢族，北京人，中國傳媒大學外國語言文化學院講師，研究方向：日本語言文化。

[中圖分類號]：J9 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-21--02

藝術電影是相對于商業電影而言的一種具有顯著“藝術性與作者性”特質的電影類型，其在電影發展過程中占據著非常重要的地位。對于日本電影工業而言，盡管其經過多年的發展，已經形成了一定的規模，但是其多數是以商業電影為主，藝術電影實踐相對較少，尤其是在21世紀，日本藝術電影的發展出現了嚴重的斷裂，這樣也就在一定程度上制約了日本電影產業的發展。如何正確地對21世紀日本藝術電影斷裂和傳承問題進行正確的認知，也越來越受行業內部人士的關注。

一、日本藝術電影概述

所謂的“藝術電影”，其指的就是一種重視電影藝術性而非商業性的電影類型，其大多是以獨立電影的形式存在，這類電影是對于電影語言應用的一種實驗性嘗試，具有非常顯著的“藝術性與作者性”特點[1]。現代電影對于藝術電影的范圍并未進行明確的界定，但是在日本，其對于藝術電影的定義為：區別于商業電影且具有較強藝術性和個人性的電影都可以稱之為藝術電影。這樣一來，也就對其范圍進行的確定。對于現階段日本藝術電影而言，其主要指的就是除了日本大型影片公司發行的商業影片之外所有的影片，其類型包括：自主制作電影、實驗電影、獨立電影、前衛電影等等。在現代日本電影發展過程中，有括一種特殊形式的電影，它們游離在藝術片和商業片之間，比如北野武在2003執導的《座頭市》等等，雖然這類影片的制作與發行都為日本大型影片公司，并且在商業院線上映，但是其作品中具有著非常強烈的作者性特征，諸如這類影片，也被納入到藝術電影范疇當中。除此之外，一些吸收海外電影制片公司投資的部分作品，如河瀨直美、諏訪敦彥執導的作品等等。

二、21世紀日本藝術電影的時代特征分析

1、藝術電影產業狀況發生著較大的變化

進入21世紀，在世界一體化以及經濟全球化背景下，人們的意識開始覺醒，其對于電影藝術的需求也發生著較大的變化，相應的電影制作類型以及內容也越來越豐富。對于日本電影而言，其在進入21世紀后，電影年產量超過700部，并且在2016年，日本電影業在創造出歷史最高票房紀錄的同時，其觀影人次這一紀錄也被刷新[2]，在這樣一個背景下，日本電影制作與發行也迎來了一個新的高潮。盡管日本的電影產業得到了較大的發展，但是在21世界，日本藝術電影的生存卻舉步維艱。面對這樣一個惡劣的環境，很多日本藝術電影導演開始嘗試新的創作方式，普遍化及平民化創作方式以及與國外資本合作制作逐漸成為了21世紀日本藝術電影主要創作形式。

2、日本藝術電影導演構成特征分析

在21世紀，日本藝術電影導演主體構成也發生著較大的變化。對于20世紀日本的藝術電影導演而言，其各主要是出身或者是受雇與電影制片廠，比如“黃金時代”的小津安二郎、“松竹新浪潮”的筱田正浩等等，但是至20世紀80年代以后，隨著制片廠體系的改革以及電影產業得發展，導演主體也發生著較大的變化。進入21世紀后，藝術電影導演則多數為電影藝術院校培訓產生，導演主體的變化，使得21世紀的日本藝術電影無論是從內容、美學、手法還是創作者態度及立場，都發生著巨大的變化，并且具有著極為強烈的電影自身形式美學[3]，其中最具代表性就是“立教一派”，至今，學院派依然是日本藝術電影導演的構成主體。除此之外，對于21世紀的日本藝術電影導演而言，非學院派也是一股新生力量，例如漫才出身的北野武、家庭劇大師支裕和等等，他們也通過自己獨特的藝術手法，拍攝出很多有效的藝術電影作品。

3、文學、動漫作品改編電影層出不窮

對于電影發展而言，電影作品的發展基本等同于文學改編的發展。通常來講，電影來源于文學素材，通過對文學素材的背叛和舍棄，結合相應的電影處理手法，來完成電影的創作，這也是現階段最為常見的一種電影創作手段。對于日本藝術電影創作而言，其在21世紀，通過對優秀文學、詩集以及動漫作品的改編，制作出一批精良的藝術電影，例如根據日本經典小說改編的“函館三部曲”、根據詩集改編的《夜空總有最大密度的藍色》、根據經典漫畫改變的《庸才》，都具有著較高的藝術性和作者性，并且隨著現階段日本藝術電影的發展，其改編手法也愈發的成熟，在促進藝術電影發展方面發揮著非常積極的作用。

三、外部環境之于藝術電影的影響分析

在21世紀，隨著社會開放程度的不斷提升，外部環境對于各類藝術創作的影響也越來越大。對于日本藝術電影而言，外部環境對其的影響主要體現在兩個方面。首先是時代環境對于電影風格的影響，具體來講，就是很多藝術電影作品多數是與外部環境息息相關，例如，在1995年奧姆真理教地鐵毒氣殺人事件、經濟泡沫崩潰等外部環境下，其藝術電影作品也多數為對無秩序社會環境在犯罪或者家庭關系坍塌等等，與社會發展完全的契合。再比如進入21世紀，日本執政黨內閣不斷重組、日本福島核電站爆炸等外部環境使得其電影作品也傾向于為逝去以及幸存下來的人進行救贖，這類藝術電影不僅具有的較強的藝術性，還具有顯著的時代特征[4]。

其次是多種媒介與電影融合程度越來越高。在21世紀，科學技術得到了飛速的發展，越來越多先進的電影制作技術以及多種媒介形式與電影制作相結合，使得電影表現手法也同樣地發生著較大的變化，例如CG技術、VR技術，社交網絡以及智能手機等等，這樣一來，將這類技術應用到藝術電影制作過程中，對于豐富故事情節以及提升藝術表現力具有著非常積極的作用。

四、日本藝術電影表達方式的創新

1、類型電影邊界逐漸消失

所謂的類型電影，指的就是以制片廠制度為基礎，以迎合觀眾需求為主要目的，以固定拍攝模式為主要手法，以循環生產為主要生產方式的一類電影。隨著社會的進步與發展，制片廠制度也逐漸地退出歷史舞臺，這樣一來，在日本藝術電影表達方式方面，類型電影的邊界也不再那么的明顯，并且在實際的發展過程中，其邊界也逐漸消失，相應的藝術電影的綜合性以及多元化特征越來越明顯，在創新日本藝術方面發揮著非常積極的作用。

2、傳統敘事手法在藝術電影中出現間離和斷裂

對于傳統的電影而言，其主要敘事手法為通過緊密的前因后果將整個故事串聯在一起，并通過相應的電影手法呈現給觀眾。但是對于21世紀的日本藝術電影而言，其敘事手法與傳統的電影敘事手法有著較大的不同，其在敘事過程中，往往缺乏絕對的故事中心，并且邏輯關系通常具有間離、曖昧以及斷裂等特點[5]，這種新型的敘事手法，使得日本藝術電影在表達方面可以更加豐富觀眾的感受，同時可以更好地對作者的想法進行表達。通過對敘事手法的創新，可以在較大程度上實現日本藝術電影創新與發展。

綜上所述，隨著現代社會意識形態的日益變化，電影這一藝術形式無論是在外部生態環境還是自身影像表達方都面臨著諸多新的機遇和挑戰，尤其是日本藝術電影。在21世紀，日本藝術電影最為突出的特點就是斷裂與傳承并存，也正是因為如此，使得21世紀的日本藝術電影具有“傳承過往，不同過往”雙重特性。只有對其時代特征進行準確的把握，才能更好地實現日本藝術電影的長效發展。

參考文獻：

[1]黃也，王玉輝.21世紀以來日本藝術電影的斷裂與傳承[J].當代電影，2018（11）：106-111.

[2]尹航.論21世紀日本電影題材與內在形式的多元化發展[J].電影評介，2018（17）：45-47.

[3]楊鑫.20世紀80年代后的日本電影發展[J].西部廣播電視，2018（11）：78-80.

[4]徐昊辰.21世紀的日本電影：平穩中的變革[J].北京電影學院學報，2016（06）：122-133.

[5]金卉.新世紀以來日本電影的現實主義美學[J].當代電影，2016（03）：168-171.