王林
影像是人類所用媒介中最具有當代性的重要類型之一,人們以此構成無所不在與虛擬共享的文化景觀。從靜態影像到動態影像,從圖文印刷傳播到視頻網絡傳播,影像藝術不僅成為了藝術創作的前沿陣地和實驗領域,而且成為了當代視覺文化信息本身,同時它作為自媒體個人話語權的組織方式,對傳統形態精英話語和專業話語產生了日益巨大的社會影響力,并由此改變 21 世紀千禧一代年輕人的生存狀態和思想意識。
首屆重慶國際實驗影像雙年展,分為 A 計劃和 B 計劃兩個部分。前者以美術館陳列方式,強調架上藝術與觀念藝術、紀實攝影與動態影像的聯結,將時間呈現置于展場空間之中。后者則是植根于黃桷坪社區文化現場,將學院室內外展示場地、民間藝術工作機構和當地社區居民生活空間加以連接,以“在地的全球化”和“在場的當代性”,“中國的重慶城”和“世界的黃桷坪”,作為實驗影像雙年展的策展理想與學術愿景,推動藝術創新及教育創新,開創實驗影像展介入歷史文化社區、介入居民日常生活的展覽模式。
居伊·德波在《景觀社會》中談到:“景觀不是影像的聚集,而是在以影像為中介的人們之間的社會關系。”從鏡像到影像的改變,不僅是媒介方式的變化,更是自我認知方式和文化建構方式的改變。影像在重構今昔歷史關系的同時,亦在重鑄藝術家處理物我關系的選擇性,加上時間維度,即意味著對事物表象的穿越,以揭示根本的矛盾沖突。
所謂“時間之鏡”,旨在介入真實與虛擬的不同語境,突出影像藝術的實驗性、個人選擇性和闡釋的多樣性,構建日常生活的實驗方法,通過藝術家直面現實與現場的觀照,以批判性、實踐性的案例敘事發揮創造性,展現獨立的當代文化精神。