□ 張坤山
深入古人是學習書法的立足之本。書法傳統豐富深厚,面對經典,我們不能人云亦云,盲目地跟著別人走,而是要從中找到切入點。實踐證明,能不能選準碑帖、找準方向關系到學書進程的快慢甚至成敗。一些進步快的書家,除了自己刻苦努力外,最為關鍵的是找對字帖。當然選帖期間需要認真反復作些比較,看看哪個碑帖適合自己。
古人講“取法乎上僅得其中,取法乎中僅得其下”。我們臨摹學習古人碑帖要有選擇,因為古人碑帖也有優劣之分,要盡可能選臨經典范本,這叫作“經典意識”。比如學行書,《圣教序》《蘭亭序》當為首選,顏真卿的“三稿"也是經典,至于宋代蘇、黃、米、蔡也都是上乘之作,但相比晉唐行書,似乎取法上略低一籌。行書《圣教序》是個軸心,無論寫誰都離不開它。當你深入其它碑帖反而感到漸入俗態時,及時回過頭來臨習《圣教序》,便能及時克服。取法不高容易落入俗套,仔細觀察唐以后的東西還是比不過晉人前,無論從格調、氣息、用筆、結字,乃至書寫的內涵品位上,百看不厭的還是唐人以前的。
當代人的書法也有經典,但是指那些公認并經過實踐證實了的,尤其不可加上個人意志,不可摻入偏見。從學書階段看,有的先寫古人,后寫今人,融會化合有所成就;也有的先習今人,漸而上溯古人,也是一種方法。但不論哪種方法,取法乎上、崇尚經典是真理,不容動搖。
有關書法方面的觀念很多,但最具根本的是樹立傳統大旗。書法的延續和發展依靠傳統。所謂傳統,除了供學習借鑒臨習的碑刻墨跡外,還有關于人物、書風、書論、史記、鑒賞以及代代相傳的創造精神。傳統是一座豐富的寶藏,有著無窮無盡的魅力,只有在傳統里深耕細作,勇于實踐和探索,才能將其不斷發揚光大。

張坤山 后赤壁賦 180×45cm×7 紙本款識:蘇東坡《后赤壁賦》是《前赤壁賦》之姐妹篇,文中所抒發思想感情與前篇無二致,但是筆墨全然不同。全文以敘事寫意為主,同有詩情畫意矣。靜齋張坤山書。蘇東坡是北宋中期文壇領袖,在詩詞、散文、書畫等領域取得有卓越成就。其文縱橫恣肆;其詩清新豪健,獨具風格;其詞豪放開拓;散文更是著述宏富,系唐宋八大家之一,宋四家之首。鈐印:張坤山印(白) 靜逸齋(朱)

張坤山 石壺畫論選要 40×20cm 紙本款識:靜逸書齋張坤山燈下。鈐印:張氏(朱) 坤山(白) 靜齋(朱)
有關草書的創作,尤其是大草或狂草,當下由于受到展覽機制的影響和對古人經典理解的不足,還未能滿足當代人對草書的藝術要求。草書與其它書體一樣,分為草書技法和草書語境。就技法而言,我們還不能說已經完全掌握了古人那一套辦法,尤其是經典狂草中的縱橫使轉、穿插挪讓、空間留白、氣息變化等,即便僅把線條點畫弄明白也頗費時日。狂草的書寫節奏并不同于其它書體的舒緩變化,而是由“一個組一個組”地去貫通,而想弄明白這個“組”,也不是件容易的事。技法可以直面古人經典碑帖,而語境全靠個人感悟。語境包括審美理解、矛盾關系、筆墨變化、構成意識諸方面,這個沒有現成的資料借鑒,全靠自我塑造。如果說技法是相對固定或者恒定的話,語境則是鮮活動態的,技法靠臨,語境靠悟。當下草書在語境的表達上還相當謹慎,技術層面的東西還未掌握,語境方面更為艱難,甚至迷茫。國家級展覽的評選看技術層面多,有時會對狂草作品具體到某一筆畫、某一結字。真正意義上的草書,是看整體而非局部細節,語境表達恰好是建立在整體上,而非哪一筆畫或者哪一個字。
有人認為,“引碑入草”是書法中的一個重要命題,其核心是將魏碑風貌引入草書創作特別是狂草創作之中。對此,有些專家持否定態度,理由是碑學講究金石味道,字形方峻堅削,而狂草講究流放姿縱,兩種書體迥異,難以相容。其實,書法諸體中,草書與碑學風貌雖然距離較遠,最具實踐之難度,但其實踐價值亦最大,故“引碑入草”是為碑帖結合之高層形態。
細加分析沈曾植、于右任、林散之、衛俊秀等人的草書可以得出一個結論,“引碑入草”并不是將碑的方筆和造型引入草書,而是將碑的拙樸古茂的藝術內涵和筆墨語言充實于草,尤其是其古風古意。這一結合辦法,有些風險,費時費力,也容易弄成不倫不類,不如純以帖派草書來得痛快順暢,但是書家若能不畏艱難,力求新意,不怕失敗,倒是可以試行此法。值得關注的是,這種辦法成功者少、失敗者多,但是一旦成功,往往會有大成,這是歷史經驗。■

張坤山 古詩三首 紙本釋文:江雨霏霏江草齊,六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳,依舊煙籠十里堤。韋莊《金陵圖》。禁門宮樹月痕過,媚眼微看寒(宿)鷺窠。斜拔玉釵燈影畔,剔開紅焰救飛蛾。張祜《贈內人》詩一首。桂魄初生秋露微,輕羅已薄未更衣。銀箏夜久殷勤弄,心怯空房不忍歸。王維《秋夜曲》一首。靜齋張坤山戲墨之。鈐印:張坤山(白) 靜逸書齋(朱)

張坤山 謝無量詩 34×34cm×8 紙本 2016年款識:丙申之冬,張坤山書。鈐印:張氏(朱) 坤山(白)

張坤山 誦赤聽廣四言聯 136×34cm×2 紙本釋文:誦赤壁賦;聽廣陵濤。張坤山書。鈐印:張坤山(白) 靜逸書齋(朱)