煙臺市博物館藏許麟廬書畫藝術探析

□ 董 藝

許麟廬（1916.10——2011.8），又名德麟，山東煙臺蓬萊人。我國著名國畫家、書法家、書畫鑒賞家，早年曾師從著名畫家齊白石，是齊白石老人的嫡傳弟子。許麟廬是一位執著的藝術家，在60 多年的藝術生涯中，形成了獨特的大家風采。他師從齊白石先生，牢記恩師“學我者生，似我者亡”的教海，又博學明代徐渭，清代石濤、趙之謙、吳昌碩、朱聾，以及“揚州八家”的神韻技法，廣學兼納，巧妙地“破門而入，破門而出”。其作品構圖夸張而準確，運筆激烈而雋永，題跋揮灑而文采飛揚，形成“氣勢雄渾瀟灑，構圖簡約精當，用彩鮮亮雅韻，兼蓄嚴謹激揚”的獨特風采。他的作品多次參加國內外大型畫展，在國內外不少博物館、美術館、紀念堂館、飯店賓館等均有收藏，不少報刊、電視臺有專版、專題介紹，國外許多博物館和收藏家也視之為珍品。

許麟廬先生“生于蓬萊、長于津沽、游于京華”。為家鄉捐贈作品并籌建藝術館是許老先生多年來的夙愿，許麟廬先生仙逝后，由其四子許化遲先生于2012年8月和2015年8月前后共三次向煙臺市博物館無償捐贈了許麟廬先生的書畫作品一百余幅，并在煙臺市博物館內籌建了許麟廬藝術館，專門展示許麟廬先生的書畫作品及文房用具等實物，使煙臺市博物館成為許麟廬書畫藝術重要的研究基地。接受捐贈的書畫作品中既有難得一見的許麟廬的書法作品，又有他生平擅長繪畫的花果鳥獸的花鳥題材作品，還有部分山水和民間玩具類的題材作品。其作品的創作年代大致從20 世紀50年代延續至2011年，較完整地反映了許麟廬先生幾十年藝術生涯的發展軌跡和累累碩果。

一、許麟廬繪畫作品風格流變

許麟廬屬于大器晚成的畫家，繪畫起步較晚，29 歲才遇見恩師齊白石，潛心研習繪畫。多年隨師學藝的經歷及畫友們給予的提點，都使許麟廬的畫藝不斷地發展變化。從煙臺市博物館接受捐贈的繪畫作品看，許麟廬的繪畫風格大致可以可以分為：早期（1945—1976）、中期（1977—2001）、晚期（2002—2011）三個時期，其每一個時期的變化都是許麟廬藝術的升華。

（一）早期風格

許麟廬早年師從齊白石大師，又博學明代徐渭，清代石濤、八大山人以及“揚州八怪”等人的神韻技法，廣學兼納，巧妙地“破門而入，破門而出”。接受捐贈的繪畫作品中有少量的早期作品，如《葫蘆圖》（圖一）中葫蘆的造型生動傳神，藤蔓線條纏綿、運用書法的筆法寫出，葉子用墨飽和溫潤且純厚，帶有明顯的齊白石繪畫風格。在許麟廬的作品尤其是早期作品中，可以清楚地發現齊白石的影子，但是又存在不確定的因素，這就是“似與不似”相互作用的結果。這是因為齊白石的一句“學我者生，似我者死”是許麟廬藝術之路的座右銘，許麟廬謹遵齊老的教導，在將老師畫法學習成熟之后，不斷地汲取藝術界各種有利于畫面提高的方法與技巧，融會貫通，巧妙地運用到了自己的畫面當中。

又如，《石頭八哥圖》（圖二）中巨石危立，一只八哥站在石頭尖上，顯得搖搖欲墜，蘭草的形態也隨著這種不安定的氣氛搖擺，八哥的造型采用夸張變形的表現手法，整個畫面構圖疏朗空靈，這些都是八大山人作畫的典型手法。巔瘋古怪的八大很難與性格開朗的許麟廬聯系起來，因為二人的背景不同遭遇不同，性格更是大相徑庭。八大山人的畫面中可以讀出控訴、悔恨、同情的文字，而天生樂觀的許麟廬卻一如既往地保持著“樂觀、向上”的人生態度，他將八大山人的繪畫元素匯集成自己特有的表達方式運用到了自己的作品中，這讓很多人匪夷所思。

（二）中期風格

許麟廬先生從60 歲以后不斷創造著藝術奇跡，自身尋求突破，找到一條與齊白石先生不同畫風的道路，形成了自己獨特的藝術風格。這一時期一直延續至他80 歲左右，是許麟廬繪畫藝術創作的高峰期，其作品筆力遒勁奔放，酣暢淋漓，神形兼備。無論大幅小品、花鳥魚蟲，貌似隨意揮就，卻又不失法度，處處見濃淡兼施之精，干濕互濟之妙，疏密穿插之巧，令人贊嘆。接受捐贈的繪畫作品中有大量的這一時期的作品，其中不乏精品之作。如，《煮茶圖》（圖三）是一幅最能體現許麟廬先生這一時期風格的作品之一，是他的代表作。畫面展現的是農家廚房的一角，生活氣息濃郁。畫面下方的芋頭用筆干凈利落，墨色較干且厚重；畫面上方的火爐墨色溫潤且淡，火爐上方的茶壺用筆干澀勁爽，兩處形成了干濕濃淡的強烈對比；畫面中間的扇子線條簡潔明快，將上下兩個孤立且對比強烈的兩個主體巧妙地銜接起來，使整個畫面構圖富有藝術創造性。此幅作品是這一時期藝術風格的一個集中體現，可謂“窺一斑而見全豹”。

（三）晚期風格

許麟廬先生80 歲之后在不斷摸索研究下，原本“奔放”的畫面逐漸變得“含蓄”起來，正所謂“絢爛之極歸于平淡”，這一時期的畫風朝著童心、童趣的方向發展，給人以返璞歸真的感覺。接受捐贈的繪畫作品中也有大量的這一時期的作品，如，《芙蓉菊雀圖》（圖四）為許麟廬先生91 歲高齡時創作的，具有他晚年典型的風格。畫面下部的菊花嬌艷欲滴，葉子翠色欲流，用筆稚拙，顏色搭配顯得天真浪漫、充滿稚趣；上部的芙蓉花顏色淡雅，葉子墨色柔和，用筆飽滿含蓄，與下部的菊花形成了濃烈的色彩對比而又和諧統一；畫面左下方的兩只麻雀活躍了氣氛，使畫面生機盎然。

二、許麟廬書法作品風格

許麟廬畫面中的書畫結合，不僅體現在畫面的題跋中，更多體現在畫面的筆法上以及題跋與畫面整體的結合中。他的畫中，經常出現大量的題跋，在分析時不能單一的將其視為點綴、落款來理解，這種大面積的書法題跋，是畫面中重要的一部分，它既體現了許麟廬繪畫中對于書法的重視，又展現了書法與繪畫融于一體的美感，意境高遠。

許麟廬的書法作品很少，主要以書信和自述為主。在捐贈的書法作品中有一幅他晚年88 歲的書法作品（圖五），實屬難得。其文曰：“一笑山坡訪梅早，何人剪冰作花開，奇香不逐枝頭老，清氣都歸筆底來。”此文出自汪士慎畫梅時所提的詩，其行筆瀟灑，氣韻生動，筆法松靈而章法嚴謹。欣賞他的書法作品，如同觀賞他的畫作一樣，每一筆的舞動都讓人感受到他的筆墨情趣，所謂“觀先生書，猶如品先生畫也”。這也是許麟廬在書法創作中一直追求的。也許在書法家的眼中許麟廬的書法不盡如人意，章法、結構都不夠規范，但是在筆情墨趣上許麟廬重在體現畫面效果，所以我們不應以書法家的眼光來苛責其書法上的成就。

三、結 語

許麟廬屬于大器晚成的畫家，研習書畫雖然起步較晚，但他一生對于書畫很是癡迷，無論環境的好壞，他都沒有放棄對藝術的追求。每一個時期的變化都是許麟廬藝術的升華階段，正所謂“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂末及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”[1]當代著名書畫、史論家黃苗子先生曾給予其高度的評價：“許麟廬孜孜屹屹于繪畫創作，形成了他在當代畫壇中的一枝獨秀。他深得白石以形寫神的竅妙，借物象以表達筆墨，用筆墨表達內在的感受和情趣……他是以激情作畫，寫出個性、寫出風格……成為白石老人卓有成效的門生弟子。”原中共中央政治局常委、國務院總理溫家寶對許麟廬書畫藝術成就深刻總結并贊揚到：“先生從事筆墨丹青七十載，繼承傳統，博采眾長，勇于創新，獨具風格，成就斐然。先生晚年佳作，參悟于人生與藝術之真諦，讀來如沐春風，如飲甘泉。”

[1]黃簡《歷代書法論文選》，孫過庭《書譜》，上海書畫出版社，1979年10月第1 版，2007年12月第8 次印刷，第129頁。