劉冰：用戲曲講好中國故事

劉尚君

“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前。” 十幾年前的那個暑假，只要父母前腳剛出家門，剛剛迷上戲曲的劉冰便偷偷在家里有模有樣的唱起了京劇《蘇三起解》。那年，他剛讀初中。

那年盛夏，劉冰經常搬著小板凳去家附近廣場上的涼亭坐著，聽老票友們敲鑼打鼓、吹拉彈唱，學著他們哼著調調，端著架勢起個范兒。誰能想到，這一學，他便想學一輩子。

轉眼間十余年過去了，劉冰已從涼亭中的小小少年成長為戲曲舞臺上的當家花旦。穿上戲裝，他風情萬種，落落大方，云卷云舒，顧盼自然。卸了裝扮，他是眉目清秀的書生，不驕不躁，不慍不火，進退有度，彬彬有禮。

“我不掛帥誰掛帥，我不出征誰出征。”一曲《穆桂英掛帥》，劉冰一開嗓，甘甜如露的嗓音能唱出不卑不亢的錚錚傲骨，年紀輕輕卻能彰顯英雄的道義與擔當。梨園尋夢，劉冰師從豫劇大師馬金鳳先生，并研習京劇梅派藝術，曾被評價為“梅門馬派、戲曲新秀”，他代表著中國戲曲界的未來和希望。這是所有觀眾對劉冰的深切共識。

給點陽光就燦爛，沒有陽光自燦爛

學習一門比自己年代還頗為久遠且并不流行的戲曲藝術，劉冰的父母第一個站出來堅決反對。“小小年紀怎么就唱上這種老掉牙的東西了。”比起傳統文化藝術，父母其實更希望劉冰能學習像鋼琴、舞蹈、音樂這樣屬于“90后”孩子的時髦玩意兒。

劉冰的家鄉湖北襄陽，許多人都認為，掌握一門大眾的才藝要遠比唱戲這種小眾藝術更有出路。

“你不讓我干我偏要干。”面對父母極度的排斥與打壓，從小喜歡不走尋常路的劉冰并不買賬，沒有溫厚的土壤，他決定自己培養自己。

通過電視和書籍，劉冰開始慢慢了解戲曲文化的魅力，從最先認識的京劇開始，到河南的豫劇、安徽的黃梅戲，再到江浙的越劇、廣東的粵劇等等。正如昆曲《牡丹亭》所唱的那樣，“不到園林怎知春色如許。”這戲曲世界的大門一打開，劉冰便深陷其中如醉如癡。

帝王相將、才子佳人、英雄壯士，一個角色演繹一段故事，一臺戲曲傾訴一一個時代。歷史時空的穿越與對話，無不讓劉冰感到新奇。每次去廣場上的涼亭聽戲，劉冰都要跟老票友們學上兩句發聲，或是學習幾個基本的形體動作。雖然老師有些業余，但他覺得有人肯教他就是最大的幸運。

生得一副好嗓子，加之自己的努力勤奮，劉冰在家鄉的各種戲曲大賽、歌曲大賽中都拔得頭銜。“瞧不上唱戲的”這曾是他最不愿聽的話，為了證明自己，他以第一的成績的考上了湖北的戲曲專業院校。

然而，劉冰并不知道，他心心念念的錄取通知書被父母藏起來并悄悄地撕了。“等知道自己考上后，我已經不能去了。”父母以這樣強硬的方式把劉冰的戲曲夢撕得粉碎，為了表示抗議，他連續兩天兩夜不吃不喝。但是無奈之下，劉冰還是不得不聽從父母的安排去學習了播音主持專業。

即便這樣，他對戲曲的熱愛依然不減，還是經常跟著師傅苦練技藝。經過人介紹，劉冰結識了京劇大師尚小云先生的弟子京劇名家彭守正，啟蒙正式開始了專業學習京劇。

那時的劉冰正處于青春懵懂的年齡，父母的反對、親友鄰里的不解，讓他一度感到迷茫。但隨著對梅派藝術和戲曲歷史的了解漸深，劉冰明白男旦只是一種藝術表現形式，尤其是京劇，演員化濃妝是為了遮胡須、貼假鬢是為了修臉型、蘭花指是為了將男人的手顯得小巧，水袖也是為了遮擋大手，衣服不體現線條……這些都是為了使男性更好地塑造女性角色而設計的。

2008年，劉冰成功考上中國戲曲學院表演系北京曲劇專業，迎來了戲曲人生的轉折點。

“直到我拿到錄取通知書的那天，我父母對我的態度都沒有轉變。”回想起那漫長的追夢時光，劉冰為自己總結了一句座右銘，那就是：給點陽光就燦爛，沒有陽光更燦爛。

“我的命運自己主宰的，并不受其他人所左右。今天就是最好的時代，年輕人一定要認清自我，不能像憤青一樣去一味的埋怨社會與環境，這些都是你自己可以改善調節的。”劉冰說。

移步不換形，幽默不惡搞

2011年，劉冰在中國戲曲學院求學期間，在有著300年歷史的北京正乙祠戲樓出演京劇《梅蘭芳華》，并在戲中飾演年輕時的梅蘭芳先生，轟動一時。據說他往梅先生塑像前那么一站，便讓眾人驚為梅先生在世。2012年大學畢業，學校為劉冰舉辦了“梨園尋夢”個人藝術專場，這也是學校建校以來第一次為學生舉辦個人專場。

"梅門馬派，梨園新秀"的榮譽為劉冰創造了成名的機會，多家媒體報道其為"中國最美男旦"。提起"中國最美男旦"，劉冰表示，他個人并不是很喜歡"男旦"這個名詞，"旦角兒"名詞解釋為戲曲中的女角色，有時特指青衣、花旦。在古時，由于女性地位比較低下，無法登上舞臺，所有的旦角兒必須讓男性代替來飾演。但是，男性的嗓音又與女性大不相同，于是便有了用小嗓兒唱戲。現如今真正用小嗓兒唱戲的男性戲曲演員少之又少，而自己又恰巧適合，于是便有了唱旦角兒的條件和機遇，一切都是剛剛好。

也正是因為這樣的機遇，劉冰的戲曲之路越走越寬闊，越走越自信。戲里戲外都展現出劉冰的"女兒戲、男兒志、文人心、俠士情"，這一切也正是他熱愛戲曲藝術的真實寫照。

如今，劉冰已成為活躍在中國戲曲舞臺上的青年戲曲演員，他用特殊的方式傳播傳承戲曲文化，并形成了自己獨有的表演形式，傳承與傳播著戲曲藝術。

“作為一名當代青年，我有責任有義務講好中國故事，演好中國故事。”在劉冰看來，讓更多的青年人了解中國歷史文化，從而樹立文化自信，是他肩上的責任和義務。

傳統文化自帶魅力，怎么樣用當代人的語言去描述戲曲背后的故事，讓“90后”甚至是“00”后的青少年了解戲曲甚至喜愛戲曲，一直是劉冰努力的方向。“你不僅要演古人像古人，更要拿古人好的思想來影響今人。”在傳統的戲曲中，劉冰經常將當下時興的語言，相聲的包袱，以及電影門類的手法融入到戲曲創新中，處理戲曲舞臺藝術的表演。

劉冰說，我們當代演員絕對不是固守的，要能捕捉到時代聲音。2013年，劉冰創辦了蘭鳳劇社，并組織了少兒明星藝術團，希望能給小朋友們提供一個展示自我的平臺，更多地傳授給他們戲曲文化知識，讓戲曲的小種子能在他們心中生根發芽。

平日里，劉冰將擠出的時間全部留給他的“孩子們”，授課排練，帶他們演出為他們爭取機會。課堂下，孩子們稱呼劉冰為大哥哥，課堂上，劉冰則只有“老師”這一個稱呼。“只要你踏上臺毯，你就必須入戲，言行舉止必須符合戲曲舞臺的規矩，這是對戲曲表演最基本的尊重。”

無論何時，都不要太把自己當回事兒

說起“北京蘭鳳劇社”名字的由來，劉冰必須提到一個人，那就是豫劇大師馬金鳳先生。“我的師父馬金鳳是梅門弟子，所以我就取了師爺梅蘭芳的蘭字和恩師馬金鳳的鳳字，有梅門馬派之意，以此來弘揚與傳播大師們的高尚藝德。”

2009年3月，劉冰參加了央視《藝術人生》的節目錄制，他的表演天賦深得馬金鳳先生喜愛。就此開始追隨馬金鳳先生，潛心學習馬派藝術。2012年，在京劇大師梅葆玖先生的見證下，劉冰正式拜師馬金鳳先生。至此，劉冰開啟了他全新的藝術之路。

記得初到馬金鳳的家中，劉冰著實被老師的生活狀態震撼到了。一位將近九旬的老人與許多年輕人一樣喜歡追劇上網，緊跟時代潮流，只為了學習好現代戲怎么演，從而更好地塑造戲劇中的人物形象。活到老學到老，對藝術永無止境的極致追求，是馬金鳳在不經意間給劉冰上的第一課。

從那時起，劉冰便跟隨老師一起在全國各地進行演出。“親臨大師，親近大師，看她在舞臺上的表演，聆聽她在生活中的語言，觀察她在生活中的一言一行，真的很是受用。”

有一次馬金鳳被邀請去鳥巢參觀，劉冰陪她在鳥巢門口休息。迎面走來一位蓬頭垢面，身挎廢品筐的拾荒者，他站在馬金鳳先生的身邊，既緊張又激動地說：“您是馬老師吧？我們家好幾代人都喜歡聽您的戲，今天可算見到您了。能跟您拍張照片嗎？”

拾荒者的話音剛落，馬金鳳想都沒想，伸出手招呼他，“來來來，照吧！”

“那我回去拿個相機，您得稍微等我一會兒。”征得馬金鳳的應允后，拾荒者趕緊跑回家去。

就這樣在原地等了半個小時，劉冰還不見拾荒者的身影，便詢問老師還要不要等，馬金鳳一點沒猶豫，堅定的答道：“等！”

終于，拾荒者抱著相機大汗淋漓地跑回來了。就在劉冰拿起破得好像要散架的相機定格拍照時，他的眼睛突然濕潤了。“什么是真正的人民藝術家？這才是真的人民藝術家！”劉冰說，馬金鳳老師就是他從藝一生的標準，無論何時，都不要太把自己當回事兒。

在文藝界，劉冰結識了許多像梅葆玖、六小齡童這樣的大家。“在我們行走的過程中，這些前輩們的言行舉止在不斷的影響青年人，歌頌樹立英雄人物和楷模，他們就算其中一個！”

“一個人一輩子能干好一件事就不容易，你一定要堅守自己所從事的事業。”六小齡童老師的囑托劉冰始終不敢忘記。劉冰說，唱戲這件慢條斯理，付出得多回報的少的事業，他會一直走下去。