天工示巧原無意卉物何知亦有情明代花木畫及其意涵
2019-09-26 07:47:24蔣彤
紫禁城
2019年9期
蔣 彤
故宮博物院書畫部館員
花木畫至明代，有了新的發展。與前代相比，明代花木畫的題材、形式與內涵皆大為豐富。
題材上，花果、盆植皆能入畫，大大豐富了花木畫的表現內容。
形式上，既有院體畫家的精工整飭，又有文人的文雅清潤以及個性宣泄。
內涵上，寓興寄情的詩意減少，而頌壽、獻瑞、表達吉祥寓意的世俗內容逐漸增加。
這使得明代的花木畫表現出更多的功能化、世俗化的傾向，體現了與宋元花木畫迥然不同的審美情趣。
晚明袁宏道在《瓶史》序中總結：「夫幽人韻士，屏絕聲色，其嗜好不得不鐘于山水花竹……僅有栽花蒔竹一事，可以自樂。」明代文人多藝花愛木，并將這種與自然共生的文人閑雅之情融入到日常生活之中，通過藝花、賞花、畫花，從而達到悅目娛心、怡情適志的境界。
明代花木畫創作的主體是文人階層，其最大的特點即是文人情感的融入。無論是吳門文人畫家山居樂事之閑情，還是晚明徐渭等人憤世嫉俗之宣泄，都通過他們筆下的花木反映出來。文人情感的融入帶來了花木畫題材的擴大、筆墨形式的轉變與功能的拓展。明代文人畫家畫花木不再拘泥于形似，不貴濃妝艷飾，崇尚簡率的筆墨風格，追求「引類連情，境趣多合」（陳繼儒《巖棲幽事》）的閑適意境。花木畫開始與現實生活有了更多結合，其意涵也因文人間的酬贈往來而變得功能化甚至世俗化，體現了與宋元花木畫不同的審美情趣。
