淺析二胡曲《燭影搖紅》的音樂特點

蔣玉唐

摘要：《燭影搖紅》是劉天華創寫的二胡曲，他是中國近代音樂家，這首曲子寫于1932年，也是他生平的最后一首樂曲。整首樂曲旋律流暢，情緒歡快，讓人陶醉。劉天華在傳統音樂上增加了三拍的華爾茲節奏的特點，技法上加入了西洋樂器的創作手法，將繼承與借鑒全部融合，創作出二胡音樂的獨特風格，使整首作品更柔美新穎。

關鍵詞：《燭影搖紅》;劉天華;音樂表現的情感思想

一、劉天華的二胡音樂

談到二胡曲，我們會想到華彥鈞（阿炳）、劉文金、劉天華以及當代一些著名的演奏家，但是讓人最為之敬佩的，本人覺得應該數劉天華了，因為他的出現極大地促進了中國近代二胡藝術的發展。劉天華是江蘇人，是中國近代演奏家、作曲家和音樂教育家，被稱為二胡民族音樂的鼻祖。他從小就喜歡音樂，小時候便受到家鄉豐富的民間音樂熏陶，后來跟著文學家劉半農（其兄）趕往上海進一步深造，開始學習起小提琴和鋼琴，接觸過西洋作曲理論。1915年，他在母校常州中學教書時，對民樂產生濃厚的興趣。之后，他走訪了全國各地的名師，學習民族樂器演奏，同時開始創作民族音樂 。1927年成立了“國樂改進社”，這是我國第一個對民樂進行改革為宗旨的社團。劉天華當時生活的時代非常的動蕩不安，是一個新舊社會、東西方文化猛烈撞擊和交替時代。所以在這樣的背景下，它必將給絕大多數中國人帶來了強烈的愛國意識，尤其體現在了劉天華身上。在二胡方面，他創作了十首二胡獨奏曲，《燭影搖紅》就是這十首當中的最后一首。在他的音樂作品中，大部分樂曲都體現了他的音樂思想，即把國樂在傳統的基礎上加入對西方音樂的借鑒，然后再發揚光大，并且要普及大眾，使得民族音樂可以興國安邦、感化人心，最終走向世界音樂。《燭影搖紅》這首二胡曲就代表著劉天華先生在國家與民族的問題上的深刻反思和覺醒。

二、詞牌名《燭影搖紅》的歷史淵源

《燭影搖紅》這個詞是一個詞牌名，來自宋代詞人周邦彥，從詞面上來看，意思是寫燭光：一支蠟燭在孤零零的燃燒，它的光和它晃動的影子交織在一起，紅色的火焰在黑暗中就更加顯得無力了，但是它又不得不努力的燃燒自己，把自己的光和熱帶給別人。繼周邦彥之后，又有很多名家以《燭影搖紅》為題作詞者。例如在南宋，也有個叫張掄的詞人，曾寫過一首詞——《燭影搖紅·上元有懷》。這首詞是在元宵佳節的一首感懷之作，通過現在與過去的對比來表達亡國之痛。上闋說的是過去宮中的元宵節是繁榮和歡樂的，而下闋他回首往事，寫下了南渡后第一個上元節的冷清，讓人感憐惜，表達了對祖國的深切思念。結尾處“幾盞寒光，幾只歸雁”，與上闋形成了鮮明對比，讓人讀不下去，也算得上是南宋的一部佳作了。再如明朝末年詩人夏完淳，他寫的一首詩，名為《燭影抖紅不成天》，它是以男女情事來抒發自己對家國的哀思。它感人而憂傷，感傷而委婉，用綿綿的山川和淚水來比喻成男女的愛情。縱觀燭影的歷史文化淵源，我們可以知道，它的基調是在歡樂中看憂傷、在歡快中看無奈、在陶醉中出感慨。它具有象征性和含蓄性，充滿了警示的魅力和苦難的味道，是一個可以防止國家沉淪和喚醒人們時代警示之作。所以顯然，二胡曲《燭影搖紅》飽含著借歌舞之事發興亡之慨的象征意義。

三、《燭影搖紅》的曲式結構以及它的內容表現

全曲由三個部分組成，首先是引子部分，共有7個小節。以3/8拍子開始，中間出現了散板，之后出現的是12/8的拍子以及重復帶有頓音記號的la音，節奏是活潑而跳躍的，感覺在這個舞會場面上有很多賓客都在一起翩翩起舞。

第二個部分可以分為四個樂段：第一個樂段是主題樂段，第二個樂段是對主題音調的第一次變奏，但是這次的變奏與主題的核心音調沒有很大的改變，只是在旋律上有些加花的變奏。第三樂段是主題音調的第二次變奏，在這個部分除了有對旋律的加花變奏以外，還有節奏的變化，后面的部分是對前面樂句的再現，再現手法為高八度緊縮。最后旋律在高音區急轉直下，節奏突然變得慢了下來，象征著舞會的結束，第四樂段是一個哀傷而深沉的樂段。在這段中大多運用的是一個前四后八的節奏型，使得音樂變得徐緩起來，旋律具有歌唱性，與前面歡快的旋律感完全不一樣，形成了鮮明的對比。

尾聲部分用緊湊的、輕盈流動的十六分音符音型和波浪起伏的旋律線表現出女主人煩亂的思緒，后面的音樂漸高、漸慢、漸弱，最后推向高八度的mi音而結束了全曲。

《燭影搖紅》被稱為是中國式的華爾茲舞曲，詞牌名正好恰當地表達了它所要表現的情調和場景，是一首可以讓人想象得到畫面的樂曲，旋律上富有民族色彩，節奏上結合了西方的三拍子和復拍子，開頭的一個八度的大跳音，以及音色上由強到弱，節奏上由慢到快，給人一種在這一刻華麗的舞會開場的感覺，好似有一個跳舞的女主人出現，慢慢地，她開始舞蹈，而接下來的三連音就好像一連串快速地轉身，在散板的樂句中有出現三次重復上下回環，則是暗示著女主的某種憂郁的情緒，第一部分的旋律線條總體呈下降趨勢，但是還是會有跳舞的旋律感在里面，大體上像是很多一起跳舞的男女在一塊說話。到了第二部分，連續的十六分音符的音型的出現使音樂顯得更加的輕快而熱烈，好像舞會進入了一個高潮的階段。而第三部分與第二部分沒有太大的變化，只是節奏有空拍的加入所引起的重音的變化，三拍子的曲調中出現了四拍子的結構重音。第四部分的節奏型所拉出的旋律是緩慢的，感覺客人漸漸散場，原來熱鬧、輝煌的場面慢慢地暗淡下來，之后盡顯一片空寂與悲涼。從而可以想象得到那位跳舞的女主角的情緒憂傷，深沉而孤獨。仿佛在想著自己的心事一樣。

對于二胡這個民族樂器來說，音準是最關鍵的，它不像小提琴、琵琶這樣的弦樂器有著固定的“品”，所以音準擺在其重要地位。它也是一件近似人聲的樂器，雖然大部分時候會給人聯想到悲傷的旋律感，但它也能拉出歡快的旋律。在《燭影搖紅》這首樂曲中，給本人沖擊力最強的是它多處運用到樂音的上下回環反復的旋律，三拍子節奏的一種搖擺感，再加上作為二胡樂器的獨特的地方就是滑音的運用，使人感覺樂曲在歡快的同時很陶醉一般。滑音是二胡演奏的一種運功技巧，在運弓方面，結尾處也是很重要的，要注意力度的變化，由于音區較高，因此在按弦的時候不宜過力，否則就會顯得音色粗糙，沒有了美感。

所以此曲表面是盡情歡樂，但曲調中卻蘊含著一個在人們飽嘗辛酸的舊社會里，感覺就是由這位舞女者的一種憂傷的情緒慢慢擴大到對當時的社會的一個思考。其含義深刻，令人回味。《燭影搖紅》這首二胡曲的最大特點就是在于第一次把西洋音樂中的復拍子形式引入在中國的民族樂器中，是一首在二胡上演奏的中國的“華爾茲”，與劉天華先生的其他作品一樣，都是在借樂曲來抒發自己的某種情感。

參考文獻：

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