淺談民歌中演唱的情感表達

王慧君

摘要：聲樂藝術是一門知識性與實踐性相結合的學科，在掌握了基本的聲樂知識后，想要提高自己的演唱水平，就必須多進行音樂實踐，也就是多唱。在演唱的時候認識理解到作品人物所要表達的思想感情，用心感受作品，以便于更好的表達作品。本文從民歌的特點入手，將共同探討民歌演唱中的情感表現。

關鍵詞：歌唱;情感;表現

一、民歌的特點

藝術源于生活，我們的音樂當然也離不開生活。古代的勞動者們在勞動的時候，因為沒有發達的勞動工具和技能，往往會感覺到很疲憊，所以在勞動中為了緩解疲憊，統一勞動步調，產生了我們的勞動號子。人們的情感需要抒發的方式，所以產生了我們的山歌，小調等，正是社會勞動人民的集體智慧，才創作出了我們的各類民歌。

民歌大多是來源人們的日常，他具有短小、淳樸、直抒胸臆的特點，并且是由人們在一定的生活情形下即興而成，不需要過多的技巧或寫作規則，由人們口口相傳，流傳至今。中國地大物博，而中國民歌作為中國音樂特有的瑰寶，受到地域影響，民歌的種類繁多，每一個地方都有自己的 特色民歌，不同地域的各個民族有各個民族的音樂語調。例如：南方地區的音樂，歌詞委婉細膩，曲調優雅，像一個身著旗袍的美麗女子在細細地述說著自己的生活。北方的音樂又截然不同，他們的歌詞直抒胸臆，曲調高亢，像個威武雄壯的漢子，在向他美麗的姑娘表達自己情感。

民歌按體裁來說分為號子（勞動號子）、山歌、小調（小曲）三大類。就山歌來說，它的節拍比較自由，旋律進行起伏比較大，歌詞也往往只有一兩段，是人們在田間勞動或者抒發情感的時候即興演唱出來的歌曲。然而不同地區的山歌內容也各有不同：例如陜北的“信天游”主要表述的愛情和訴苦兩個方面，他們的基調大約有100多種，信天游的形式自由靈活，每兩句為一小節，歌詞押韻，有的是一個小節表達一個意思，而有些是幾個小姐組合成一個部分，表達的是比較復雜的意思，信天游的調子自由易于傳唱，每段常運用轉韻手法，常用比興手法疊字和襯字。而西南山歌由于地形原因，和陜北的又有所區別，節奏自由而綿長，具有古樸、深沉，更帶有原始自然的味道。西南山歌在環境的影響下，他的音調和曲體都發生了很多的變化，音調方面常常圍繞羽、商以及其三、四度音調展開，并以“羽”調為常用的調式。曲體上以四句體為主體。西南山歌的這些變化在山歌高亢激越中也摻入了許多柔和的因素。例如著名山歌《槐花幾時開》《小河淌水》《放馬山歌》等等。

二、民歌的演唱

在我們拿到一首民歌的時候，就意味著我們要開始演唱它了。歌唱是人們情感表達的重要途徑之一。人們利用歌唱，交流情感，交流思想等，作為一名演唱者，必須從歌曲入手，了解歌曲，處理歌曲，從而更好地演唱歌曲，表達情感。歌曲除了歌詞，曲調之外，它所要表達的情感是歌曲中最重要的部分了，無論是歌詞還是曲調，都是為了歌曲情感服務的。所以演唱歌曲要緊緊抓住歌曲情感。在演唱中我們只有深刻的理解歌詞所表達的含義。通過生動的表演，感染聽眾，只有這樣，聽眾才能在演唱者的演唱中汲取歌曲的營養，理解歌曲所表達的寓意，感同身受。也只有這樣，才算得上是一次成功的演唱，接下來我們從實際出發，找到幾種能夠運用處理情感的方法來幫助人們能夠做到有情感的演唱歌曲，表達情感。

（一）分析歌詞的含義以及旋律的特征

演唱的第一步就是需要了解歌曲的歌詞內涵。每一首歌曲都有他自己所要表達的含義，無論是他的時代精神還是思想感情，而表達的方式就是通過歌詞來表現。所以歌詞是非常重要的一部分。首先需要了解這首歌曲的時代背景及創作背景，認真地去分析歌詞，理解歌詞，針對歌詞的內涵深入探究。只有讀懂了歌詞的含義，才能更好地理解作品，理解到作家的創作意圖，這樣也更有利于演唱者表現情感。歌曲的旋律也是非常重要的，熟練地掌握旋律的走向，節奏的變換能夠更加游刃有余的幫助我們的表演，所以旋律也是我們不可忽視的一部分。

例如《二月里見罷到如今》是作曲家何春根根據陜北民歌改編的，具有濃郁的民族風格和地域特色。歌曲的三段歌詞分別表現了少女的心情跌宕起伏狀態。第一段：“牽牛兒開花，養跑青，二月里見罷到如今，百靈子鳥兒滿溝里飛，看不見哥哥在哪里”作者通過植物的生命活動來表現季節的時間概念，“看不見哥哥在哪里”表現了一位少女在空曠的山坡上深深思念哥哥的孤獨感。第二段：“對面山里流河水，遠遠看見好像是你哥哥，你是那哥哥招一招手，不是那哥哥，揚長走。”此段雖然只有四個樂句但是人物的情緒卻是發生了急劇的變化，以為是哥哥的欣喜倒不是哥哥的失落與無奈，最后帶著嗔怪的心情離開。第三段：“前溝里有雨，后溝里流，看不見哥哥走的那條路”在少女失落的心情之后又踏上了尋找哥哥的路上……歌詞的內容細致而深刻的表達了一位陜北少女對愛情的渴望，對“情哥哥”的無比思念的感情。

《二月里見罷到如今》的曲調因素是來源于陜北的“信天游”，高亢而內斂。在第一段的徵調式后，第二段使用了下五度的宮調式，第三段又回到了徵調式，是一個再現的三段體曲式結構。前奏平穩進入，在A段進行了情緒的遞進，逐漸展開主題，并給聽眾留下了深刻的印象。B段不僅發生了調性的變化，速度也有所改變，由原來的“中板”到后來的“快板”，力度轉到中弱，旋律逐漸上行。襯托出少女的歡樂心情。第三段是一個由高潮逐漸過渡平靜的一段，與第一段首尾呼應，完美結束。

（二）加強實踐

在了解作品之后就到了我們的演唱部分。實踐出真知，方法是否是正確的、實用的就要看我們在演唱歌曲的時候是否能真正的表達出來。聲樂藝術是一門知識性與實踐性相結合的學科，在掌握了基本的聲樂知識后，想要提高自己的演唱水平，就必須多進行音樂實踐，也就是多唱。在演唱的時候認識理解到作品人物所要表達的思想感情，用心感受作品，以便于更好的表達作品。能夠充分地理解作品中的歡喜，憂愁，歡聚，離愁等情感，與聽眾們形成心理上的共鳴。比如在《二月里見罷到如今》里，一個情竇初開的少女，生活在一望無際的黃土高坡，翹首以盼的等待她的情哥哥，遠遠地看見山溝里有個人朝她招手，她以為是她的哥哥，但是很遺憾，不是他！少女的思念之情無處安置，只能又陷入深深的思念與回想當中去，在歌曲中與聽眾一起感受愛而不得的悲傷與無奈。在不斷的實踐中去積累經驗，這是作為一名演唱者應該具備的素養，多多去感受作品，感受人物，感受背景，這會是我們的演唱水平得到一個更大的提升。

（三）二度創作

二度創作，指的是演唱者在了解作品后，根據自己的感受與理解，對作品進行再展示再創作，在作品原有的基礎上，我們根據自己的演唱風格，演唱習慣，賦予作品新的生命。在進行二度創作的時候，最重要的是我們得有豐富的想象力。想象我們就是作品中的主人翁，在面對這個背景的條件下，會怎樣去處理。例如《火把節的歡樂》這首歌曲，它是一首彝族風格的花腔女高音歌曲，她描寫的是彝族人民歡度火把節的盛大場景，在火紅的篝火下，家家戶戶的男女老少，圍坐在篝火旁，享受幸福歡樂的美好時光。在演唱這首歌曲時，自己要設身處地地成為一名篝火旁翩翩起舞的彝族姑娘，享受快樂的篝火時光。只有身處當下，才能表現此時的歡樂場面。二度處理可以說是給作品注入新鮮血液的時候，所以我們需要發揮自己的想象力，塑造人物形象，爭取完美地表現人物，為演唱效果添磚加瓦。

以上就是我們在演唱民族歌曲，能夠更好地表達出歌曲情感的幾個做法，在演唱民歌的時候需要我們在作品上和我們自身演唱上所做的功課，以便能夠更好地表現作品的情感。

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