藏族蒙古族二胡演奏風格之比較

孫思思

摘要：本文主要從地理、生活以及文化等方面深入地進行探析，研究影響藏族以及蒙古族二胡演奏風格的因素，并深入具體地對藏族以及蒙古族的代表曲目進行分析，并在此基礎上對作品的演奏技法進行探討，期望蒙古族以及藏族的民族二胡音樂，能夠在文化大融合的今天不斷地發展創新。

關鍵詞：藏族;蒙古族;二胡演奏風格

一、影響藏族二胡演奏風格的幾種因素

（一）地理、生活與文化

1、地理方面

眾所周知，雄偉的青藏高原是世界上海拔最高的高原。它的存在不僅為世界生物多樣性提供了寶貴的生物資源，而且作為中國三大自然區之一——青藏高寒區，它對鄰近地區自然地理景觀的形成和發展也產生了極為重要的影響。

生活在青藏高原上的藏族是中國最為古老的民族之一，人口眾多，分布廣泛。在中國境內按照地理區位來劃分可以將其分為五個地區：藏族同胞主要聚居在包括西藏自治區、青海省、甘肅省、四川省、云南省在內的五省藏區。五省藏區的藏族同胞雖然在語言和部分生活習慣上存在有一定的差異，音樂風格上也不完全相同，但五省藏區的藏族同胞作為藏民族的共同體，共同創造出了輝煌燦爛的民族音樂文化。也正是因為獨特的地理特征造就了這方人民大多能歌善舞，不僅有著高亢嘹亮的嗓音，而且還擅長創作和演繹宛如天籟的音樂作品。

2、生活方面

藏族同胞們的服飾具有十分鮮明的民族特色。以最具代表的拉薩藏裝和康巴藏裝為例：他們的共同之處是夏裝都多以綢、布面料制作而成，冬裝則多以加絨的綢、布面料或皮毛、氆氌等制作而成。不同之處是拉薩藏裝更偏向典雅古樸的風格，特別是女性的著裝。夏季，拉薩女性們多穿短袖或長袖長裙，面料也偏向于使用質地較好的綢緞、真絲等，最受歡迎的顏色大多也是偏雅致、素凈的顏色。康巴藏裝則與好爽大氣康巴人的性格一樣，偏向粗獷豪放的風格。一般上身可根據氣候條件選擇穿綢、布等不同面料做的長袖短褂，外面再穿寬大舒適的長袍，腳上穿牛皮靴子。往往天氣炎熱時，為了方便勞作和生產生活，常常將半邊肩或雙臂露在外面，把袍子的兩只袖子系在腰間。不得不說，藏族同胞的音樂風格也像這華美的藏族服飾一般，有的典雅而又恬靜，有的華麗而又豪爽。

3、文化方面

藏族優秀傳統文化的傳承和弘揚主要集中在藏族聚居的地區。在1951年西藏和平解放以前，藏地大部分區域幾乎都處于交通封閉，生活物資自產自銷、自給自足的狀態。本地文化受各地外來文化的影響較小，因此，傳承保留下來的藏族文化非常完整古樸。隨著現代交通越來越發達，生活也越來越方便，藏區與國內國外其他地區的文化交流也日益頻繁，在弘揚和發展的過程中也不斷借鑒和吸收其他文化的一些優秀的經驗。

以西藏自治區為例，土地遼闊，全省面積可達122多萬平方千米。不同區域的自然環境也存在差異，各地域形成的文化也不盡相同。如山南市，位于雅魯藏布江中游的一個城市，這里地勢較為緩和，土壤比較肥沃，適合青稞、油菜籽等農作物的生長，因此，這里成了西藏主要的農業區，而這里的人們也普遍都存在農民身上樸實勤勞的性格。再如那曲市，位于西藏北部，唐古拉山脈和念青唐古拉山脈之間，多草原湖泊，大多數縣區以畜牧業為主，是西藏著名的牧區，這里的人們大多都充滿熱情豪放。還有諸如林芝等地的林區，其他少數的漁業區等等都形成了自己獨特的文化。

提到藏區文化，就不得不說一下藏區的宗教文化。據史料記載，古時的藏區存在過盛極一時的政教合一的吐蕃王朝，佛教與藏地原始宗教苯教在這里相遇融合，形成了藏區獨有的宗教，也就是現在的藏傳佛教。正因藏地文化的包容性，將其他地區的文化特點與藏區本地的文化很好的有機結合在了一起。

（二）代表曲目

在眾多優秀燦爛的藏族風格音樂作品中，筆者主要分析兩首具有代表性的二胡作品。一首是二胡獨奏曲《北京有個金太陽》，另一首是二胡獨奏曲《金珠瑪米贊》。

《北京有個金太陽》是一首被大眾所熟知的具有藏族音樂風格特色二胡獨奏曲，它的曲作者是蔣才如先生。獨奏曲根據藏族民歌改編而成，全區共可以分為三段，其中起始段和結尾段是類似于歡快的舞蹈音樂的段落，中間段則是充滿深情的歌唱旋律的抒情段，優美又有韻味。這首作品表達了藏族人民對偉大領袖毛主席的由衷贊揚，同時也表達出對中國共產黨及中國共產黨領導下的中國特色社會主義祖國家園的無限贊揚和熱愛之情，更充滿了對美好未來生活的向往和期待。

《金珠瑪米贊》是王竹林先生多年來在西藏生活工作的背景下，在采集西藏傳統歌舞堆諧和囊瑪曲調的基礎上，創作的一首贊美人民解放軍的一首二胡獨奏作品。在藏語中，金珠瑪米就是解放軍之意。這部作品不僅充滿濃厚的藏式音樂風格，更表現出了藏族人民對人民解放軍的深情歌頌與贊揚，因此這部作品也被叫作《贊歌》。

（三）作品演奏技法

《北京有個金太陽》的左手演奏技法主要有揉弦、換把、裝飾音、滑音等。演奏者要求要做到揉弦音要飽滿厚實，換把要利索干凈，裝飾音要體現出藏族音樂風格特色，滑音要自然準確、優美動聽。右手演奏技法主要有小跳弓、連弓、快弓等。演奏者要求要做到小跳弓要短促并且富有彈性，連弓要柔和順暢，具有連貫性，快弓要音質清晰，充滿顆粒性。另外，還要練好兩手配合，這樣演奏起來才能得心應手。

《金珠瑪米贊》是一首典型的復三部曲式結構的二胡獨奏樂曲。共由三部分組成：第一部分描繪出了一個載歌載舞的場面，這一部分的演奏特點是需格外注意要把堆諧這種藏式踢踏舞的音樂節奏特征給演奏到位。第二部分用囊瑪優美柔和、古樸悠揚的旋律作為深情的慢板，這一部分的演奏要點是要注意揉弦力度的變化，要演奏出音樂旋律的歌唱性和起伏感，在演奏旋律裝飾音時，要準確利落，不可拖泥帶水。第三部分進入了樂曲的再現也就是快板部分。雖然這一部分的樂曲處理與第一部分并無太大差異，但在演奏上需要用比第一部分更快的速度，更飽滿熱烈的情感來與第一部分形成對比烘托，最終達到全曲最輝煌的高潮，完美結尾。

二、影響蒙古族二胡演奏風格的幾種因素

（一）地理、生活與文化

1、地理方面

蒙古族同胞在國內主要聚居在內蒙古自治區、新疆維吾爾自治區、青海省、肅省、寧省、吉林省、河北省等地，分布十分廣泛。以內蒙古自治區為例，全區大部分是高原地貌，但又與西藏自治區的高拔不同，內蒙古自治區的海拔高度普遍要比西藏自治區的海拔要低，海拔大多在1000-2000米左右，大部分屬于溫帶大陸性氣候，這里水草豐美，擁有不少高品質的草原牧場，比如，呼和浩特在蒙語中就是“青色的城市”之意，更是有“中國乳都”的美譽。

雖然蒙古族同胞在國內的聚居地分布十分廣泛，但是在民族文化上還是比較一致的。獨特的地理特征形成了蒙古族獨樹一幟的蒙古族音樂風格，總體上大多數音樂作品具有悠遠綿長、遼闊灑脫、熱情奔放的特征。

2、生活方面

古時候的蒙古族多以打獵放牧為生，少數以農耕等生產生活為生，總體上來看，是具有典型特色的游牧民族。從步入現代社會以來，除了經濟文化等的快速發展，各方面都步入現代化建設以外，還保留著一些流傳至今的傳統民族習俗，諸如，祝壽習俗、婚喪禮節、背弓挎箭等，這些習俗都有異于中國的其他各民族。

3、文化方面

說到蒙古族的文化，就不得不提他們的音樂文化，提起音樂文化，就不得不提馬頭琴。蒙古族馬頭琴有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，早在蒙古族形成的時候，馬頭琴就已經產生了，馬頭琴的產生和傳承與蒙古族愛馬惜馬這一原因有著密切的聯系，他們與馬兒感情深厚，親如家人，也被稱為“馬背上的民族”，但馬兒壽命有限，在馬兒去世之后，用馬骨做成的馬頭琴變成了與愛馬的唯一紐帶，因此可以這樣說，馬頭琴與蒙古族一起從草原的歷史文化長河中發展走來，承載著深厚的情感和歷史文化。直到如今，馬頭琴的演奏都應用在眾多的場合之中，不管是殿堂級的隆重演出，抑或是露天草原上的各種儀典儀式甚至是與好友們的日常聚會，都可以出現馬頭琴的演奏。值得一提的是，馬頭琴在2006年就已經被列入了國家級非物質文化遺產，備受人們珍視。

（二）代表曲目

在蒙古族眾多燦爛的音樂文化中，筆者主要分析其中兩首二胡作品，黃海懷先生作曲的《賽馬》和高韶青先生創作的現代二胡作品《蒙風》。

《賽馬》是黃海懷先生1959年創作的一首二胡獨奏曲。整首樂曲的旋律不僅描繪出了勇往直前的賽手，還有嘶鳴的馬群在草原上奔騰馳騁的畫面。樂曲也因其磅礴熱烈、豪邁奔放的旋律風格而成為深受人們喜愛的一首二胡作品。樂曲運用跳弓、顫音、快弓、撥弦等技巧，把全曲演奏的惟妙惟肖，向聽眾們展現出了蒙古族牧民們壯觀的歡慶賽馬的節日盛況。

《蒙風》是高韶青先生創作的一部集藝術性和表演性于一體的“現代派”二胡作品。這部作品不論是在節奏還是作曲旋律上都充滿著新意。在節奏使用上，作者將傳統的蒙古旋律與現代的爵士、舞蹈節奏相糅合，既發揮出二胡柔美的音色，又展示出現代音樂節奏的動感，更為年輕演奏家和觀眾所喜愛和接受。還有本曲的一大特點在于使用簡潔的主題材料和多種多樣的現代作曲手法，為聽眾呈現出全方位的蒙古音樂特色。曲目中并沒有直接采用蒙古民歌或器樂曲的片段，而是通過中國五聲音階與西洋大小調體系的混合使用以及對于馬頭琴、長調等蒙古音樂中最為鮮明的符號的模仿來構建出地道的蒙古風味。

（三）作品演奏技法

《賽馬》一曲，在演奏時要注意熱烈的情緒演奏到位，音色要飽滿厚實，全曲演奏下來要流暢連貫。整曲雖沒有使用難度較大的技法，但在關鍵之處有一些特色技法需注意：首先是，右手的使用的噴弓技法，在《賽馬》的開頭樂句即使用該弓法，展現內蒙古草原賽馬的熱烈場面。其次是右手的頓弓、連頓弓技法，依靠右手中指和無名指在運弓時施加大小不同的力度，使弓毛在弦上一緊一松地交替摩擦，配合弓子的拉推，發出短促而富有彈性的聲音。還有右手的撥弦技法，模仿彈撥樂器的演奏方法，用手指撥弦來發聲，黃海懷先生用撥弦來模仿馬蹄聲，實在是一種創新。再者，《賽馬》在第二段落中左手使用的顫指音技法，也叫作打音技法，能輔助旋律演奏出獨特的風格韻味，在本曲中奏出了濃重的蒙古風情。具體演奏方法是在演奏音時，用手指連續并快速地擊打本音上方的二度音或三度音，達到三十二分音符與上方音的交替重復的實際效果，運用顫音也可模仿馬頭琴的演奏風格，因此，顫音技法就廣泛運用在了內蒙古草原題材的二胡作品中。

《蒙風》中左右手的演奏技法，涉及左手的三度顫音、快速半音階等技法，右手的節奏重音的運用，以及需要兩手相互配合好的人工泛音和雙音技法。曲子中運用了大量的三度顫音的技巧，普通的顫音是為相鄰的兩個手指進行交替的打音，這里的三度顫音，是相隔一個手指進行的打音，有時是一三指，有時會變為二四指。左手的快速半音階技法，要注重音準的準確性，首先要在平常的練習中對著鋼琴來練琴，建立出自己的內心聽覺。在演奏時也要做好快速半音階模進時從弱到強的力度遞增，把快速半音階制造的緊張氛圍演奏出來。右手的節奏重音的運用，在演奏時對重音位置的移位，使得節奏的變化更加特別和突出。重音移位的意思就是重音不在重拍上面，而出現在弱拍上，這樣做便打破了重拍重音的常規演奏模式，會使得演奏者演奏得非常不協調。因此，把握好重音的位置和節奏的律動感是一項需要著重聯系的難點。需要兩首配合的人工泛音和雙音技法，在演奏時，一定要把握好左手手指的按弦力度的虛實，反復練習以求熟悉掌握不同力度演奏下出來的音色的差異，增加二胡在節奏上的創造表現力，完成相對完整的技法技術，給觀眾帶來嶄新的聽覺沖擊，讓聽眾們有自然深邃、悠遠寧靜、回味無窮的享受。

三、結論

通過前文的論述，筆者們了解到多種因素影響了藏族和蒙古族的二胡演奏風格。在演奏中，筆者們尤其要注意區分藏族和蒙古族不同的演奏技巧，并且要做到心中有數，熟悉掌握各種不同但又具有相似性的風格性技巧。

現如今，文化的大融合，交通的便捷，使得二胡演奏家、作曲家交流更加方便，也出現了各種二胡演奏的大發展。現在藏族、蒙古族二胡音樂的演奏在保留其地方特色的基礎上，互相借鑒彼此好的演奏方法，豐富了自己本地區的二胡音樂。所以筆者們新一一代的演奏者要秉承著求同存異，在平日的學習與演奏中在保留本土音樂特色的基礎上，還要適當地進行借鑒與創新，而且重點須要放在創新上。這樣，筆者們不同地區的二胡音樂才會得以保存傳承并向著更高的方向邁進。

參考文獻：

[1]次央.藏族風格二胡作品演奏相關的技術和風格分析—以

內地作曲家創作的四部二胡獨奏曲為例[J]，西藏大學學報

（社會科學版），2014，29（01）：151-158.

[2]白德靈.疆、蒙、藏、彝地區少數民族風格二胡作品研究

[D].四川師范大學，2014：29.

[3]蔡元勛.二胡隨想曲《蒙風》的創作特點及演奏分析[D].江

西師范大學，2017：7-8.

[4]王俊娜.高韶青二胡隨想曲《蒙風》的分析與研究[D].中國

音樂學院，2011：10-13.