芻議風光攝影的分類與未來

戴朱慧

摘要：黑白風光攝影從攝影術發明至今一直是攝影師倚重的題材之一，在攝影史中有許多著名的攝影師都曾涉足于風光這題主題，創作出無數的佳作。在其漫長的發展過程中，從最初借助照相機客觀記錄開始，無數攝影師就在探索風光的拍攝手法。從攝影術發明至今，風光攝影大致發展出了三種重要的類別流派。根據對風光攝影流派的劃分，并通過一定的闡述分析可以讓很多人了解風光攝影的過去與現在，從而為當代中國風光攝影的發展提供更好的幫助。

關鍵詞：風光攝影;黑白攝影;攝影史

攝影起源于西方，其發展與思想演變已經十分復雜。19世紀末20世紀初西方就已有攝影師就展開了對風光攝影的探索于創作。在百多年的歷史發展中，誕生了許多著名的風光攝影師，通過對其不同的尋找方式與創作手法，可將西方黑白風光攝影劃分為不同的流派。希望以對西方黑白風光攝影流派的討論分析為基礎，對國內風光攝影的發展提出一些建議。

一、風光攝影的興起

（一）風光攝影的定義

林路在其撰寫的《風光攝影》中對風光攝影做出過這樣的定義“風光攝影的主體是自然的、非人為的景致，以展現或宏大或秀美的自然風景為目的。然而正像風景繪畫一樣，風光攝影也可能包括活動的人物，或是一些建筑物，但這些人物或建筑物都是比較小的，不引人矚目地，被自然的氛圍所包圍，成為自然景觀的一部分。”這對風光攝影的拍攝主體、主題做出了明確的闡釋。

畫面中包含的人物或一些建筑，雖不引人矚目，但也非獨立存在，往往也與照片中的主體相呼應，表達作者的情感。

（二）風光攝影的起源

在為數不多與風光攝影相關的文章，并沒有發現攝影史學家對風光攝影的起源提出明確的界定。這是因為風光攝影題材的特殊性。其拍攝主體是客觀存在的景物，當攝影術被發明后，許多攝影師會選擇自然景觀作為自己的創作對象，進行探索拍攝。如果說風光攝影與攝影術的起源相同，也并不夸張。

風光攝影真正進入人們視野并受到重視，應該是風光攝影起源的標志人物安塞爾亞·當斯。他以美國優勝美的國家公園為拍攝主題，使用大畫幅相機這樣高清晰度且嚴謹的相機，同時運用他自己創立的區域曝光法為技巧，希望以自己的視角記錄靜物的原貌。他對風光拍攝的嚴謹以及其創立的區域曝光法，時至今日還在被后人所學習運用。

彩色攝影興起后，攝影進入到一個高速發展的時代。數碼攝影的到來以及相機便攜性的提高，為風光攝影深入人跡罕至的地區創造了更多的條件。同時相機鏡頭的進步，一些光學奇跡式的超廣角問世，也為風光攝影師帶來了得天獨厚的技術條件。

二、風光攝影的流派

（一）紀實派

紀實派是指使用相機如實看到內容而拍攝的風光作品。其代表人物是風光攝影鼻祖安塞爾·亞當斯。他會運用不同的手段，在尊重自然界萬物客觀規律的基礎上，對屬于不同攝影焦點的東西屏蔽，從無休止、無狀態的大自然中提煉出美的精華，將原有生命氣息微弱的大自然升華為“人化的自然”。

亞當斯曾創立f/64小組。這個小組的名稱源自攝影鏡頭的光圈值，意指本社團對于清晰質量的追求與對于攝影作品的定義。即不受任何技術、構圖或想法以及任何其他藝術形式干擾的攝影，力求通過極小的光圈以獲取極大的景深，將景物的原貌得以紀錄。

由于風光攝影畫面中所富含的元素較多，其受到光線的影響各不相同，容易產生極亮或極暗的區域，這些區域在成像后往往會失去細節與紋理，對紀實產生影響。亞當斯為了解決這一困難，創立了區域曝光理論。

在亞當斯創作的中后期，他將區域曝光進行了提升。即將區域曝光法中的準確曝光為基礎，將其得到的數值進行曝光調整，以增加或者減少曝光的效果，來使照片富有視覺中心或是更強烈的明暗變化，從而對客觀的景物拍攝中融入攝影師的個人思想與創作情感。他的區域曝光法不但能夠自然地表現出光線明暗部分的轉換，還能對不足的光線和部位進行適當修正曝光，并能將其思想和創新以影像的方式表現出來，從而更好地抒發對大自然的熱愛和對藝術的情感。

（二）畫意派

19世紀末，悄然而起的畫意攝影將攝影提升到了藝術層面。在此期間，藝術照片受到高度推崇，最早提倡畫意攝影美學的攝影師，認為照片應關注美感而非事實。攝影師認為畫面清晰度和對事物的精確復制都埋沒了攝影的個性表達。盡管在后人看來當時所謂的“畫意攝影”一度效仿繪畫和平面藝術的做法有些誤導，并不發達的暗房技術也使攝影師創作的作品有些千篇一律，但這并不妨礙其對藝術攝影后來的發展打下的基礎。

那一時期，純自然風光是畫家們喜歡的主題，藝術攝影師也喜歡以自然風光為主題探尋與繪畫作品所類似的情調。攝影師或是在底片上進行的創作，或是刻意制造朦朧，或是選擇陰沉霧氣的天氣，從而達到類似繪畫的目的。我們可將當時模仿繪畫風格并以純自然風光為主題的攝影作品，歸為畫意派。

20世紀早期，畫意攝影逐漸淡出攝影史，但畫意派風光攝影并未隱退，早期一些攝影師對于美學的觀點依然影響著畫意派風光攝影的發展。畫意攝影在其后出現了兩個類別的分化：第一種強調畫面中影調、線條等美學元素，但摒棄了早期畫意攝影在底片或暗房工藝中對照片進行加工，通過對現實生活中的真實場景現狀進行拍攝，從而表達攝影師對美的追求;第二種則注重后期暗房工藝，隨著膠片暗房技術的成熟，一些拼貼、疊加等技巧對于攝影師來說信手拈來，而步入21世紀電腦的普及以及修圖軟件的發展。以拼貼疊加已不再成為技術難題，從而為這一類畫意派風光攝影鋪平了道路。

（三）極簡派

誠如前文所提，畫意派在后期也出現了劃分。一種摒棄后期暗房工藝強調畫面中影調、線條、意境等美學元素，另一種則通過一些后期暗房的疊加平貼手法，追求仿畫的效果。前者在攝影師的探索與不斷地發展下，將畫面中的線條、光影對比表現到極致即通過長時間曝光或較大的光影對比等手法更大程度上淡化畫面中次要的元素，從而簡化畫面以此突出主體的線條輪廓。我們認為這種拍攝手法所創作的作品成為極簡派風光攝影。

前文提及拍攝風光攝影時，很多元素雜亂不堪，很難尋找到適合的素材。所以在攝影師的不斷實踐下發現，如果運用長時間曝光，可使景物中的一些次要元素（如水、云等），隨著風等因素出現位移，從而在畫面中模糊，以此來凸顯出相對靜止的山、樹木等，達到極簡的效果。

在用光方面，它與紀實派攝影也有很大的區別。紀實派講究光影柔和，明暗需要細節。但極簡則需簡化畫面元素，畫面細節越少則景物越凸顯，方便形成視覺焦點。故極簡派拍攝時，大多會選擇陰天或者是逆光。前者因光影變化較少方便攝影師在后期制作，而后者則是天然條件下容易產生高光，缺失陰影細節，從而達到極簡效果。

極簡派可以認為是畫意派轉換過渡而來的一個分支，其中不乏攝影師通過自己的不斷拍攝與探索，逐漸將自己的拍攝風格融入極簡派攝影之中。

三、風光攝影的未來

在文初時曾提到，風光攝影已成為攝影師或攝影愛好者熱衷的拍攝主題之一。尤其在中國，我們在旅游景點也不難發現許多的長槍短炮拍攝著人們所規劃好的景物。由此看來風光攝影在中國的發展已到達了一個非常繁榮的階段。

雖然我們拍攝的人群基數大，但是人們拍攝的景物卻是千篇一律。許多看似專業的攝影人拍攝出的仍是到此一游類型的照片。畫面固然富有美感，但機位構圖往往如出一轍，作品中也缺少作者的思想情感。

攝影是一門創作的藝術。先要創，然后再去做，否則就是手工業拍不斷重復別人的勞動而已。即使相同的景物，每個人對于景物構圖光影的理解卻是不同的。拍攝時需要攝影師通過自己的雙眼來選擇景物以及拍攝的手法，利用各種思想進行創作的探索，這樣才能真正地使風光攝影創作，也是黑白風光攝影創作推進到一個全新的發展階段。

參考文獻：

[1]林路.風光攝影[M].浙江出版社，2015.

[2]顧錚.世界攝影史（修訂版）[M].浙江攝影出版社，2010.7.

[3]內奧米·羅森布拉姆.世界攝影史[M].中國攝影出版

社，2012.12.

[4]董良. 郎靜山和安塞爾·亞當斯的風光攝影美學特征研究

[D].太原理工大學，2014.

[5]許亮，王莉莉.攝影藝術的美學探討[J].西安電子科技大學學

報（社會科學版），2013，23（01）：117-121.

[6]霍利.探析攝影技術與照片意境的營造[J].中國傳媒科

技，2012（24）：216-217.