傳統戲曲對話劇創作的借鑒

李祥光

摘要：在我國戲劇范疇中，傳統戲曲與話劇各有不同的表現形式。在很大程度上，話劇對新時期傳統戲曲的創作，無論是從形式上，還是從劇本創作方面，都提供了極大的參照和有利的借鑒。

關鍵詞：傳統戲曲;對話劇;創作;借鑒

新時期傳統戲曲與話劇的傳承之間，既有相互重疊的部分，同時又能各自向前發展。新時期的傳統戲曲與話劇創作之間的交集豐富多樣，可以借鑒的方式也極為繁多。我以導演的傳統潮劇《劉璋下山》，從劇本修改技巧和藝術手法處理兩大方面來淺談新時期傳統戲曲對話劇創作的有效借鑒。

一、新時期傳統戲曲的劇本修改技巧對話劇創作的借鑒

我國傳統戲曲的題材內容極為豐富，既有取材于現實生活，也有從歷史典籍和歷史傳說提煉加工而來，也有直接取材于文學作品的。無論是傳統詩文，還是話本傳奇，都是我國戲曲取之不盡的創作題材。潮劇《劉璋下山》也不例外，該戲是一出傳統歷史劇，描寫的是漢朝漢惠帝時，太后呂雉專權，偏護呂黨，岱王劉恒、燕王劉肥等均被貶外藩。惠帝被逼撞死于皇陵[1]。恒、肥等聞知呂黨反叛，立即興師進京，適逢劉肥失蹤十多年之幼子劉璋別師下山輔漢，錯投呂黨，恒等反而兵敗。后在相國陳平的幫助下，父子才于牢中相認。但劉肥自知身陷虎牢，難免一死故自刎以助璋取信呂黨，掌握兵權，候機除陡。恒等經一番籌劃之后，興兵討賊，劉璋乘機反戈，終將呂黨掃平，復興漢室。

原劇本篇幅較長，如果不修改，原封不動地搬上舞臺，那每集的演出時間估計不少于三小時，上下本合起來就需超過六小時。接到劇本，首先我的想法就是操刀砍戲，有戲則長，無戲則短。我融入了現代藝術的主張和美學觀念，站在今天的歷史視角下來重新解讀經典，理解經典，進而從中發掘話劇創作的創作技巧，在尊重原作的基礎上進行整理修改。如增加一個貫串全劇的人物“更夫”，通過這個人物的出現說戲，使原劇中的一些敘事的情節由這個人物去完成。既可節省篇幅，又使舞臺節奏明快，同時也產生了布萊希特的離間效果，演員與觀眾互動，引起了共鳴。

如上本戲中，幕前曲“高祖逝世目不瞑，呂黨策亂在深宮，默默漢室閃鬼影，滾滾長天驚雷霆：”后刪掉第一場，接著由“更夫”出臺（定點光）念白：荒唐真荒唐/ 可嘆真可嘆/為爭皇位二家落去干/唉！劉皇駕崩/繼位個劉盈勢單力薄理家難/如今是/世事紛紜/亂過菜葫/雙目也無打浮/個命仔即刻就著“戲胡”/今呂氏家族威武強勢/劉氏家族衰疲無氣/落來必定有好戲/說完（收光）進入正戲。借助這樣話劇手法的處理，使觀眾產生一種期待的心理，馬上進入欣賞狀態，接著呂后在臺內白“擺駕”，音樂渲染，一大隊朝臣兵將叢擁著呂后出臺，舞臺節奏相當明快，緊緊地抓住觀眾的眼球。隨著情節的發展，劉肥一家被追殺，妻死子不明，觀眾此時又陷入極端的焦慮擔心之中。此時，我又處理“更夫”出臺，舞臺產生了離間效果。“更夫”（定點光）念白：

嘻嘻嘻嘻/呂后派兵窮追不舍/劉肥一家妻離子散/實在令人牽掛/皇后被絞死/皇帝飲毒酒/王道衰落/二人雙雙去騎鶴/這回啊/呂后通身無塊癢/即時就把皇位來座上/（收光）更夫隱去。接下又是內白“太皇太后陛下升殿”呂后搖身一變，登基做了女皇。“更夫”上集二次出臺產生了有機的離間效果，再加上潮劇丑行的滑稽表演，可謂是該戲亮點之一。

下本戲也有幾次很巧妙的出臺。如也是在第一場呂后出臺前“更夫”就出現（定點光）念白：趣味 真趣味/呂后簒位十八年/ 你看 你看/兄弟二人氣勢如虹/等下阿呂后個頭就著冷貢貢/聽呾有一個劉章自幼習武/通身盡是康課/落來者時局肯定會變化/此時不但交代了時代背景，給主要人物劉璋上臺先作鋪墊，而且也為觀眾提出了很大的懸念。之后“更夫”又出臺二次，最后一次是在劉肥為救兒子劉璋，取得呂后對劉璋的信任為了復興大漢基業，毅然自刎而死。此時舞臺節奏達到了最強，原本還有呂后等一眾岀臺的戲份，為了不破壞舞臺節奏，我用一首悲涼痛楚的臺內歌，渲染了父子陰陽相隔的痛苦氣氛后結束該場。緊接“更夫”出臺（定點光）念白：看日月陰晴圓缺/笑人間悲歡離合。

唉！劉章認了個阿父/卻無了個阿父/真是活受罪/劉肥為了大漢基業/自刎身亡/用此苦肉計/博得了呂后對劉章個信任和重用/特封劉章為三軍大元帥如今 劉章兵權在握/又有劉恒周勃外應合力/恢復漢室 指日可達/劉肥個死也能瞑目（收光）“更夫”隱去，馬上進入最后一場。“更夫”這個人物的出現最大程度地解決了篇幅長的問題，同時也給我在時空與場景的切換起到了很好的作用，使舞臺演出節奏更加明快、更加流暢。這些都是話劇創作給他傳統戲曲的處理起到了不可估量的作用。

二、新時期傳統戲曲藝術手法對話劇創作的借鑒

新時期傳統戲曲藝術手法對話劇創作的借鑒，主要體現在傳統戲曲中對話劇舞臺創作的運用及創新。潮劇《劉璋下山》的創作過程中，我在場面調度，場景切換，運用了話劇的創作手法，使場面更加生動，更加流暢，更具有震撼力與感染力。

譬如在最后一場劉璋與劉恒合力帶兵攻打長安的武打場面的呈現，一般傳統戲曲的常規處理是小開打，大開打，什么杷子小五套，小快槍，大快槍等等一些成套的程式打法搬上舞臺，加上翻筋斗毯子動作的配合[2]。這是戲曲有別于其他戲劇獨特的表現手法，也是戲曲展示演員功夫的手段。但是，說實話，潮劇目前的基本功，杷子功到毯子功這方面，確實是不敢恭維，與京劇等其他劇種相比，確實是不能相提而論。因此，我采用了揚長避短法，化繁而簡，簡而見繁，避實而虛，虛中見實。通過十六個群眾演員在臺上的隊形變化，穿插交叉、圓場跑動，動作劃一，加上打擊樂、音響效果、燈光效果的有機配合，把打斗場面的緊張氣氛渲染得淋漓盡致，使舞臺節奏明快，收獲了同樣的審美需求。

譬如劉璋救駕有功，被呂后女皇受封，并賜奸臣之女嫁給劉璋，真是人生得志，雙喜臨門。洞房之夜的情境，本可輕描淡寫，一帶而過，但這段戲是全劇中唯一的一段情戲，所以，我不能掉以輕心，等閑視之。我用話劇的創作思維去考慮這段傳統戲曲的舞臺呈現。首先采用了一系列的舞蹈動作，載歌載舞，舒展柔美，又巧妙地讓劉璋把椅子搬到舞臺中區給夫人坐下，在這最強的表演支點，夫人彈琴，劉璋圍在她左右前后連續不停地欣賞夫人的造型動作，加人音樂氣氛的烘托，燈光定點光及溫暖柔和環境光的渲染，此時此刻，舞臺的呈現是愛情美麗幸福的畫面。離座后劉璋手攬著夫人，向右上角慢慢地邁著同樣的腳步唱：“天上星月相輝映，眼前是俺新恩新愛兩并肩，愿與賢妻永相伴，燕侶鶯儔偕百年”。二人情感交融，相擁賞月（定格），畫面太美了，充滿浪漫、詩情畫意。舞臺這些手法，這些元素組合，充分地體現了話劇創作的手法對傳統戲曲的創新起到了畫龍點睛的作用。

這里還需要再強調的是，該戲在舞美的設計方面，我也是借鑒話劇形式的高中低三個層次的平臺，并采用可靈活機動地變換位置，產生不同的情境。值得我回味無窮的是：劉璋受旨審問劉肥，親子審親父，且又有呂后與一眾奸臣監審這個場面[3]。我采用了用正中景物，劉璋在低平臺，呂后與奸臣一眾坐于背后高臺，從視覺上，呂后一眾的氣勢居高臨下，如五座大山，劉璋勢單力薄，孤獨無助。兩個陣勢，強弱之分，一目了然，觀眾一下子對劉璋的擔憂、緊張之情油然而生。通過這樣的處理，舞臺節奏忽然上升，緊扣觀眾心弦。此時此刻，舞臺產生了很強的視覺效果，具有一定的沖擊力。

三、結語

這里我想說，傳統戲曲的形式，雖然是其他戲劇無法比擬的假定性的藝術形式，是祖宗傳下來的非物質文化遺產，是不可逾越的精神財富，但如果能將話劇創作手法有機地融入傳統戲曲中，那傳統戲曲才能真真正正做到守正創新，煥發出更加旺盛的藝術生命力。

參考文獻：

[1]唐鐘.淺析新時期話劇創作對傳統戲曲的借鑒[J].藝術評

鑒，2019（13）：146-147.

[2]贠博.十七年中國話劇民族化運動研究[D].上海師范大

學，2019.

[3]顧秋佳.淺析新時期話劇創作對傳統戲曲的借鑒[J].當代戲

劇，2019（01）：38-40.