心靈的重生之旅

吳向寧

【摘 要】年邁的教授伊薩克在去母校接受榮譽博士學位的途中，回憶起自己的初戀情人薩拉，并通過搭車的同叫薩拉的女孩與兩名男青年的感情糾葛、貝利特夫婦的爭吵、夢中自己已故妻子的出軌以及其對自己的控訴等事件的觸動，開始反思自己的生存價值，反省自己的人生，并力圖改變自己自私冷酷的本性。看似一次簡單的旅程，卻更像是一次靈魂洗禮的旅行，在主人公離奇玄幻的夢境中，情感糾結的回憶與不可逃避的現實相互融合，展現了電影的主題：愛之無能與靈魂救贖、生與死。

【關鍵詞】愛之無能與靈魂救贖;生與死

中圖分類號：J905? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）25-0094-02

一、精巧的敘事結構

影片的基本敘事結構通過“空間旅行”和“時間旅行”的交錯而形成。整個故事發生在伊薩克教授從家里趕往隆德大學的路途中，空間位移隨著時間的變換而改變。伊薩克內心的回憶和噩夢在整個旅途中穿插出現，使其回顧了一生，噩夢表現了他在潛意識里的殘缺不安，回憶則更多的是美好的往事。這種記憶和情感的涌現呈現出“時間旅行”的特征，而這種時間旅行又是在主人公內心發生的，是純然虛化的。“空間旅行”是一種進行時，代表著實實在在的人生，是有目的地的旅行。“時間旅行”則是逆流而上，是一種過去的時態，伊薩克回憶生命中重要的時刻，以過來人的身份重新體驗當時的情感際遇，因此這種重新體驗具有反思性質。影片打破了傳統的線性敘事方式，采用了多主題、多線索的復調結構，將不同時空發生的事情置于同一畫面中，極大地拓展了電影的表現空間，增強了影片的藝術魅力。例如，年老的伊薩克與初戀情人在野草莓地相遇的鏡頭中，將過去與現在、夢幻與現實并列在一個時空中，這在20世紀50年代是前所未有的。此外，影片的敘述及人物設置構思巧妙，渾然天成，例如與薩拉的名字相貌及情感經歷雷同的年輕女子的出現、與伊薩克夫婦婚姻經歷相似的貝利特夫婦的爭吵，這些都促使伊薩克開始審視自己的愛情和婚姻。

二、濃郁的隱喻色彩

影片的鏡像語言充滿了隱喻的象征色彩，通過一系列的夢境和閃回手法，表現出主人公孤寂、空虛、恐懼的心理。影片以伊薩克的噩夢開始，通過沒有指針的掛鐘和懷表、融化的皺面人、棺材里的尸體都是伊薩克內心對死亡的恐懼，是他內心的鏡像，似乎無始無終的時間里，人漸漸走向衰亡，你越是逃避事實，死亡的陰影就會在潛意識里越加逼近你。在第二個夢里，伊薩克夢見自己在接受行醫資格的考察時，竟然答不出“何為醫生的首要原則”，從而被判有罪，以此否定了他犧牲愛情、婚姻而窮盡畢生精力為追求引以為豪的醫學成就。影片的第三個夢是伊薩克夢見家人幸福美滿的結束場景。這種以夢的手法，比較隱含地表達人物心理層面的真實和對過去的追憶。導演伯格曼安排伊薩克直接走進自己的回憶和夢中，這種近距離的接觸，其實是拷問、審判、原諒和撫慰這個曾經自私暴躁的老頭。在影像敘述中，伊薩克又重回少年時代的情景，已經訂婚的堂妹被另一個堂哥所引誘，曾經是陽光明媚的故園，熱鬧的家庭，伊薩克心中交織的愛與恨又一次重回眼前。在《野草莓》中，伯格曼追求的超現實主義的氣氛在攝影師費希爾的手上得到了完美體現，陰暗朦朧的照明、奇特的拍攝角度、富于變化的影調處理，反映出主人公焦灼不安、恐懼孤獨的心理。

三、深刻的思想主題

（一）“愛而無能”。伊薩克說：“低能使我成為殊榮的白癡。”這句話揭示了人物最原始的情感困境，伊薩克的生活不能自理，時刻需要管家阿格達小姐的照顧，他在阿格達小姐面前表現得像個任性的孩子——或許我們可以追溯到他童年時期的母愛缺失。在這里，童年扮演了相當重要的角色，伯格曼說：“我一直留駐在童年，在逐漸黯淡的房子里流連，在烏帕莎拉寂靜的街上漫步，站在夏日小屋前，傾聽風吹拂大樺樹枝丫的婆娑聲。我在零散的時光中漫步，事實上我一直住在夢里，偶爾探訪現實世界。”伯格曼的童年與父母關系冷淡，缺少溝通，母愛缺失，這種得不到足夠強大的愛的失落之感深深影響了他的創作風格，因此“愛而無能”即成為了全片最重要的揭示性主題。

在影片中，伊薩克原定搭乘飛機去隆德，但他不顧管家阿格達的不快，執意開車去，氣得阿格達直數落他自私、乖張。兒子兩口子鬧矛盾了，兒媳婦瑪麗安特意找到伊薩克求助，伊薩克卻無動于衷地說：“別把我扯進你們的婚姻糾纏。”他拒絕將自己的感情滲入其中，實在地反映出他的“愛而無能”。瑪麗安想在車內抽煙，伊薩克制止住她，轉而再次提及伊萬德求學時曾借的一筆錢應當歸還，并強調“誓言就是誓言”，這反映出他在逃避對家人的責任。而在夢幻中對初戀受挫的耿耿于懷，對婚姻失敗的絕望從沒有在他的腦海中抹去，這種無助與絕望導致了他對愛的恐懼，遠離愛，拒絕愛。

這種對愛的無能為力，某種意義上又帶有傳染性或者說遺傳性。不僅伊薩克本人拒絕愛，他的兒子伊萬德也跟他完全一樣。影片中有兩處提到他與伊萬德性格的等同性。一處是他去看望自己的老母親，母親錯認伊薩克的兒媳是他的妻子;還有一處是在車上，兒媳認為伊薩克的兒子跟他有點像。這是一段很有意味的情節，用這種錯認的行為將父子置于相同的境遇，從而彰顯這種“愛而無能”的情感狀態在其家族的普遍性，為觀眾無意間揭開主人公自私冷酷的性格的緣由。

所幸故事的結局稍顯明朗，主人公的自我救贖以跟母親、兒子兒媳在情感上的和解為突破，片尾他看到父母在河邊釣魚的那個溫情畫面，證明他一直在尋求父母的寬恕。導演說：“驅使我拍《野草莓》的動力，來自我嘗試對離棄我的雙親表白我的強烈渴望，我在影片中一直在向雙親哀求：看著我，了解我，可能的話，原諒我吧。”他兒時對父母的怨恨不解也在影片中更多轉化為對人物的憐憫。

（二）生與死。《野草莓》的敘事模式就其深層意義來說，觸及到了生與死的概念問題，這里不僅是指通常意義上的出生與死亡，也關系到人們每一天的生存態度。影片不斷強調伊薩克的老去。他去隆德大學接受類似終身成就類的殊榮，意味著他的生命即將終結，到了面臨死亡的時刻。伊薩克對于死亡的態度是恐懼的，他做的兩個噩夢都直接觸及到死亡。在第一個夢中，他被靈柩中死去的自己拉進靈柩，因害怕而叫出聲來，然后在噩夢中驚醒。在夢中看到死去的自己，表面上看，生與死的界限是模糊的，但這恰恰喚起了人們生存的渴望，因為這讓他第一次感覺到生的意義。其實影片很明確地處理了生與死的關系，例如那個靈柩，靈柩之外是生存，靈柩之內是死亡，“死亡之我”對“生存之我”的呼喚，它們之間的關系不是對立，而是有關聯的。影片主題中的死亡包括兩種意義，除了通常意義上的肉身之死，更糟糕的是靈魂與精神之死。

在第二個噩夢中，伊薩克以“愛無能”的罪行遭到審判，這里有一個情節：法官讓身為醫生的他為一位女病人診斷，他診斷后認為病人已經死亡，這時那個被宣稱死亡的女病人卻發出尖刻的笑聲。這笑聲讓他困惑，更讓他恐懼，一方面他失去了認識死亡的能力;另一方面他恐懼死亡本身。在這里更多的是恐懼深層的死亡，是精神與身體的雙重死亡。他知道終將無可避免地死去，但問題在于以何種方式死去？影片不僅探索人物的生命意義，還涉及濃重的宗教色彩。在《野草莓》中，伯格曼引入了上帝的視角，留下了一連串疑問：上帝是否存在，上帝為何沉默著？他對上帝的猶疑，指引著人們體驗自己生命的意味，為我們留下了深刻的哲學沉思問題。

在電影作為一種大眾文化消費的當代，電影從某種意義上來說是流行文化的代名詞，伯格曼的電影能實現哲學中所能達到的思想深度實屬不易。記得張秋有評價道：“在伯格曼的所有電影中，都混合著現代人信仰的破碎與終結、精神的無助與失調、自我的迷失與分裂、情感的缺失與冷酷，他們在痛苦的煎熬中絕望地尋找救贖，尋找生命的意義。”《野草莓》帶領我們思考生與死之間的那段時間狀態，以先知的身份教導我們如何學會去愛和反省，不要在生命終結的時候后悔更多。