海派電影在中國電影學派建構過程中的軌跡

梁阿龍

摘要：在中國電影史上，以上海代表的海派電影有著重要影響。文章介紹了我國電影史上早期上海電影的萌芽及特征，并分析了上海電影業在新中國成立前后各個不同時期發展狀況及特點，從中可以管窺海派電影在我國電影學派構建過程中的簡單軌跡。

關鍵詞：中國電影業 ?海派電影 電影學派

在改革開放后，中國電影經歷了翻天覆地的變化，開始從電影大國向電影強國轉變。為了堅定我國的文化自信，需要積極推動電影的深化改革，努力使創新型電影保持發展狀態，構建中國電影學派非常重要。

早期電影

自從電影進入中國就在上海生根發芽，中國上海就成了海派電影的發源地，很多外國商人在上海的休閑娛樂場所播放電影。隨著越來越多的市民開始喜愛電影，就有商人在繁華的地方建造電影院，通過放映電影來謀取利益。越來越多的商人都參加了這樣的行業，也促進了電影業的發展，電影院的裝飾越來越豪華，設施也越來越先進。電影院通過播放不同國家的影片，來豐富現代藝術，豐富市民的娛樂生活，成為人民的娛樂方式，推動電影產業走向繁榮。

中國人開始嘗試電影是從我國第一家照相館發源的，老板是在日本學習照相的任景豐。在北京開設的這家照相館生意相當火爆，但是老板另辟蹊徑想出了新的招式，買來了電影基礎設備，并請來聞名一時的京劇老生在照相館中拍攝表演片段。在照相館拍攝的《定軍山》具有深遠的歷史意義，是中國第一部電影，任景豐也成為了中國電影第一人。后來任景豐又繼續為一些名角兒拍攝一些片段，最后在戲園中進行放映。可以說，中國最初是通過戲曲片來嘗試電影的實踐，這是一個極富有傳統文化意義的事件，也預示著中國電影與中國傳統文化有著密不可分的聯系。

電影業的發展

辛亥革命時期中國電影停滯了一段時間，盡管也有外國人不斷嘗試拍攝，但并沒有取得實際成績。隨后國人開始拍攝了一些簡單故事的短片，如《難夫難妻》，可以稱得上是中國故事片的開端。這部影片主要講述了包辦婚姻的故事，演員都是曾經表演過話劇的人，編導自己對電影也不甚了解，導致影片拍攝方式和舞臺劇表演形式基本相同，將攝像機放置一個地方進行固定拍攝。雖然這部影片拍攝方法十分陳舊，但它在中國電影史上具有里程碑意義。

當時，有人在香港拍攝了《莊子試妻》，該影片是根據莊子故事改編而成，它是中國第一部在國外放映的影片。這是中國電影生產的開始階段，雖然這時電影生產既不連續、質量不符合拍攝標準，產量也不高，但在此期間我國拍出了講述鴉片毒害的影片——《黑籍冤魂》，后來陸續拍攝了長故事影片。這預示著中國影片開始得到真正發展。

中國電影真正形成體系是在長故事拍攝之后，上海成為了中國早期電影拍攝場地和發布市場。上海是我國受半殖民半封建社會影響比較典型的城市，電影發展的條件不同于其他地方。上海的商業貿易較為發達，這為電影企業的發展創造了條件，也促使著電影走向繁榮。那時，很多電影企業是幾個人合作投資共同拍攝，從中可以看出我國電影在初始階段資金缺乏的狀況。電影企業為了謀利迎合部分市民愛好而拍攝一些商業氣息較濃的影片，造成了一部分人追隨外國商業影片的風格，這些電影脫離了真正的生活氣息。然而，在這樣的環境下依然有一批有理想、有信念的人對中國電影事業的發展做出了貢獻。

商務印書館在舊中國出版機構中有重要地位，1917年就開始經營電影，后來又專門成立“商務印書館”活動影片部，拍攝一些故事片、紀錄片和教育片。“商務印書館”活動影片部拍攝電影說明我國電影人是將電影作為一種文化事業開展的。他們在拍攝中堅持嚴謹的態度，代表作品有《春香鬧學》和《天女散花》。這兩部戲曲片是為梅蘭芳拍攝的，拍攝技巧較高，較之同時期其他電影水平有相當大的進步。

影片中的京劇表演鏡頭是根據無聲電影改進的，在原有京劇戲曲的基礎上運用藝術表現手法進行完善，取得了一定的成效。這預示著我國電影拍攝是借鑒戲曲等傳統文化，并結合電影表現手法做出的一次全新嘗試，是我國電影業發展過程中一次非常有意義的探索。

在當時，一些人對電影拍攝進行投資從而了解電影，這直接促使了我國電影的進一步發展繁榮。如張石川是舊中國的電影發展史上一名開拓者，他造就了很多明星，也成就了很多企業，使得電影明星在當時形成了一個產業。一些電影公司由此產生，慢慢出現很多小投資公司，從而形成了電影產業的輝煌時代。這些投資商特色各異，經營模式也不盡相同。他們陸續在各地建立起攝影場地以便拍攝，或是通過出租攝影場地來獲取利益。其中，有個叫羅明佑的資本家較為典型，他成立電影公司壟斷了很多地方的電影生產和發行，擁有自己的電影院和攝影場地，獲益頗豐。在電影發展過程中，電影公司具有重要意義，為電影事業發展提供了物質上的保證，也促使了中國電影在藝術上不斷取得進步。

1928年，多家電影公司聯合形成了聯華影業公司。該公司先后拍攝了以揭露官場黑暗主題的影片《故都春夢》，戀愛題材的影片《戀愛與義務》，批判封建思想、倡導自由戀愛的影片《野花閑草》。1932年，該公司上映了反映日本帝國主義提侵略題材的影片《共赴國難》，這部故事片呼吁中華民族抗戰到底，為抗日救亡提供了精神支持。同年，還上映了有左翼思想的影片《三個摩登女性》，后來《都市的早晨》《天明》也進入觀眾的視線。1936年，影片出現了新的題材。《漁光曲》《狼山喋血記》的上映，在中國電影史上有著重要影響 。這些電影在選材上大膽創新，突破了原有的局限，吸取國外電影中較好的技術，充分顯示了電影藝術的魅力。

新中國成立后，我國電影文藝有了新的發展，在原有電影發展的基礎上成立了一批電影廠，這為電影創作發展提供非常有利的條件。然而，一些影片的出現在特殊時期引發了部分爭議甚至還遭到了批判。這些沖擊改變了一些海派影人的拍攝理念，很多海派電影人為了避免不必要的麻煩而停止對電影藝術的探索，遲滯了電影藝術的發展。然而，也有一些電影在主題上、藝術上有新的突破，為了體現革命者在艱苦復雜的環境中堅持理想而奮斗的影片出現在觀眾的視野，如《永不消逝的電波》《鐵窗烈火》等。這段時期各種類型的電影應運而生，展現了我國海派影人在電影創作上追求藝術、追求新意的思想。

改革開放以后，中國的電影發展更是迅猛，海派影人開始吸收一些新思想，開始注重電影美學，電影的藝術性在文化變遷中得到凸顯。隨著改革開放程度加深，我國電影煥發新的活力，電影事業在市場經濟中接受挑戰并砥礪前行，在多元化文化激蕩中不斷進步。在改革開放初期出現了的影片《小街》《張家少奶奶》反映市民感情生活的故事，昭示了我國電影開放的氣質，引領了時代發展。

改革開放后我國電影更具有創新性，出現了一批令觀眾耳目一新的電影。這些電影準確表現人物的內心，彰顯中華民族優秀兒女的氣質。如《黃土地》運用厚重的美學向觀眾表達中國社會的歷史淵源，探求中華民族的內心形象。

在世紀之交，賀歲片《甲方乙方》代表了我國幽默喜劇電影新樣式的出現，促進了商業影片的市場競爭，我國的電影市場進一步繁榮。

進入新世紀以來，《英雄》等的出現昭示了我國的商業大片向更加國際化的方向邁進。我國電影業也在不斷深化改革，電影創作力穩步提升，藝術性和觀賞性在不斷增強，電影業逐步進入繁榮階段。

（作者單位：西安石油大學）

欄目責編：楊 剛

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