華語電影中方言的泛娛樂化形式探析

陳玉坪

摘要：隨著方言在電影中的廣泛運用，方言參與聲音敘事、形象塑造和地域特色描繪的關注度逐漸上升，方言成為眾多編劇導演使用的喜劇元素參與到影片敘事之中，聲音修辭的張力以及電影畫面與聲音的分離與結合形成了一種特定的表意形式和創作手法。

關鍵詞：方言 泛娛樂化 文化

方言具有較為強烈的文化符號屬性，在一定程度上使得電影在敘事、抒情和表意方面獲得更多的可能性。方言成為喜劇元素的典型例子有“四川話、東北話、粵語、陜西話”等，在電影《澳門風云》系列中機器人（傻強）的“老板，你是喝茶還是喝咖啡”及《唐人街探案2》中七叔的干兒子陸國富等利用方言呈現出詼諧幽默的人物形象，另外還有將電影和電視劇如《貓和老鼠》《你丫閉嘴》《功夫》《西游記》等進行方言配音的形式。活動的影像和與之“不匹配”的聲音所帶來的落差感給人心理情感造成沖擊所形成的娛樂性，也是現在觀眾比較喜愛的一種藝術形式。

方言娛樂化的張力——對話、音樂、音響的建構

銀幕上的聲音，從來不是單純的、純粹的“聲音”，而是在與鏡頭畫面形成或對位或分立，或補充或分解的修辭關系。方言在影片中的使用從20世紀60年代的四川方言電影《抓壯丁》開始，直到20世紀90年代方言電影再一次在熒幕上紅火起來。這一現象的出現絕非偶然，而是在特定的社會文化背景下，各地區域文化交流頻繁，不甘受到地理因素限制的驅使。人的聲音包括語音、音色、語氣、力度和節奏等，不僅僅通過聲音參與敘事，還可以表述許多微妙的信息，如發音者的身份地位、情緒、性格、修養、身體狀況等，方言所承載的信息量極其豐富。在影片中運用方言會因為導演和編劇團隊的不同風格和形式也有很大的差異，大致可以分為以下幾種。

對話銜入式。影像通過使用“夸張”化的視聽修辭處理，強化了人的言語所具有的強大引導性以及目的性，從而取得良好的喜劇效果。這是一種較為經典的運用，將片中的主角或者是配角設定為方言使用者。在眾多喜劇電影中起到活躍氛圍制造笑料及強化人物的喜劇性的重要手段，如影視《舉起手來》《十全九美》《武林外傳》《有話好好說》《天下無賊》《人在囧途》《熊貓大俠》《色·戒》《鬼子來了》《瘋狂的賽車》等。語言作為人類最重要的交際工具，是人們進行溝通的主要表達方式，方言可以為電影人物提供典型的生活環境，質樸的帶有地方特色的語言可以增強人物的真實感和親近感。賈樟柯曾表示 ：“我的電影中使用過很多方言， 四川話、上海話、東北話都用過，無論是故事片還是紀錄片，方言傳達出的情感都無可替代。當一個人恢復到方言狀態，才是他最自然的狀態，也會少了很多障礙。” 方言是同鄉人互相認同的最直接最親切的標志，人們都有聚合融入集體的心理，都渴望得到一種認同感和歸屬感，所以這些方言影視尤其受當地方言區人的青睞。

音樂覆蓋式。音樂具有完整和整體的“敘事性修辭”作用，更多的與“文本”的結構和主題需求相聯系，主要起到貫穿時空、調整節奏、抒發情感的作用。中國廣闊的地貌、豐富的物質文化，是眾多藝術家們挖掘的寶庫，方言在電影中具有很強烈的歸屬性、藝術性以及作者屬性，如帶有陜西方言的《白鹿原》《秋菊打官司》，重慶方言《火鍋英雄》《王保長歪傳》，四川方言《瘋狂的石頭》《三峽好人》，貴州方言《路邊野餐》，山西方言《山河故人》《站臺》《小武》《一個都不能少》，藏語《太陽總在西邊》《可可西里》等。帶有地域性的語言逐漸取代普通話出現在大銀幕上，反映的是主流文化之外的地域邊緣文化不滿現狀、區域局限、顛覆權威、提升地位的訴求。然而，在現如今新媒體背景下，影視審美不再是小眾的“陽春白雪”，而是大眾“下里巴人”的鄉里文化，為滿足受眾的觀影需求一些邊緣的、非主流的內容和形式被無限放大。就像香港導演劉偉強曾說：“電影就是要拍你不懂的，導演要永遠保持孩子一般的好奇心，然后去學習各種文化。”方言音樂的使用是一個非常難以把握的聲音造型因素，與影像塑造風格應該保持一致，這樣才能真實可信而不至于失實。

音響配合式。音響對節奏和氣氛的烘托有著不可忽略的重要作用。隨著娛樂的大眾化趨勢的不斷擴張，帶有地方特色的音響在影視劇中層出不窮，大多是為了標明準確的地理位置而故意為之，常見的是一些方位性強、辨識度高、觀影量大的音響效果，從而滿足特定區域內觀眾的心理需求。在恐怖片中陰森、凄冷的“鬼氣”效果，主要通過音響效果完成，還有老北京胡同里面吆喝賣糖葫蘆的音響效果等。除此之外，還有一些耳熟能詳的影片如《貓和老鼠》《瘋狂動物城》《唐伯虎點秋香》《夏洛特煩惱》四川話版;重慶話版的《余罪》;《飛屋環游記》《怪物史耐克》《泰坦尼克號》《古惑仔》《屌絲男士》《蠟筆小新》東北話版;《無間道》《三國演義》上海話配音等。這些帶有濃重的“地方口味”的影片，不僅帶來強烈的喜劇效果，而且使得區域文化走出地域限制讓更多的人有所了解。其中延伸出來的還有一種較為特別的形式，用方言解說影片的娛樂方式，荒誕的語言語氣、夸張的表情解說影片以簡短的吐槽為主。這種形式目前主要流行于網絡，是快餐式娛樂方式。

方言與電影畫面的“分離”與“結合”

對方言有意識的偏重或者弱化，在方言與畫面分離或者結合的基礎上對聲音的強調，從而形成一種特定的表意形式和創作手法。方言與畫面對位的形式更多還是運用在情緒方面，通過相稱或者不相稱的聲音效果暗示人物微妙的情緒變化，甚至利用聲話對位的分離來“搞笑”，在眾多的戲劇影片中是屢見不鮮的創作手法。電影中的聲音并不是機械反映現實世界的簡單工具，而是創造性地展現銀幕藝術世界的重要元素，它具有獨特的造型價值和影像相互作用，共同參與影片的藝術創作。方言運用到影視作品當中，不能機械、盲目、愚昧地搬演，“藝術源于生活，也高于生活”生活中的事物是藝術創作的積累和源泉。按照不同的造型功能，把電影中的聲音分為人聲、環境音響和音樂。這種分類更加便于了解聲音的作用和應用規則，人聲是較為常見的方言運用方式。另外還有方言音樂和帶有區域特色的環境音響的使用。如電影《捉妖記2》錢莊老板朱金真臺詞“你真以為老子是瓜娃子啊，我信，也不信你這張嘴。” “你要是敢再騙老子，老子就斬草除根”，飾演朱金真的李宇春是四川成都人，地道的成都話及《瘋狂的石頭》中助理四眼的成都方言： “狗日的，高科技嗦！ 無人駕駛！ 沒看到老子的車上寫著 ‘別摸我（BMW） 么！”臺詞的塑造把四川人好罵好斗的如四川火鍋般火辣辣的性格顯露無遺。東北話《黃金大劫案》中神父“抓緊時間嘮吧，我還得到街上買米呢”，以及雷佳音所飾小東北“這疙瘩俺們地兒”是純正的底氣十足的東北音。

娛樂化現狀的反思

方言作為娛樂性、喜劇性元素運用于電影中，具有多種文化的敘事功能，也有不少方言電影取得了不小的成就。電影《孔雀》獲得柏林電影節銀熊獎 ，由程耳執導及編劇的《羅曼蒂克消亡史》獲得67屆柏林國際電影節首屆“亞洲璀璨之星”最佳制片人、第八屆中國電影導演協會年度導演獎，電影《羞羞的鐵拳》獲2017中國泛娛樂指數盛典2016-2017年度最具價值電影獎等。盡管如此，方言自身所具有的本土性并不能為廣大的觀眾所接受和理解，因為電影畢竟是為大多數人觀看的藝術形式，應該秉承為眾人所用的態度。即使全片笑點密集但絕大部分觀眾看不懂，笑點便不存在了。

現如今，為了制造笑點而故意過分夸張的現象屢見不鮮，從而曲解化、刻意化、虛實化，這是否是對中國傳統文化的不夠重視？方言所造成的喜劇感，是因為在屏幕上并不常見，觀眾一時新奇。如果方言頃刻之間出現在了眾多電影之中，觀眾的新鮮感就會降低，笑點也會轉化為“尬點”。因此，針對方言能不能用，能不能用好，以及用多少好，導演及編劇都應該有所權衡，不能盲目的隨波逐流。用好了便是對影片質量、敘事、人物塑造很大的提升，否則便會顯得刻意不自然。

結語

隨著電影行業的不斷發展，不管是出于滿足觀眾的目的還是電影自身發展的需要，方言的匯入無疑注入了一股新鮮的力量。方言在電影中應用所獲得的成就是不得不承認的事實，也是目前較為成功的電影類型，所具有的敘事上的功能還需要去開發研究以及討論。在全國推廣使用普通話的大環境下，重點是應該落實在主導因素上面，要分清主次，不能一昧跟進而丟失了最重要初心。現如今，發達的網絡讓觀眾對于影視質量挑剔度很高，“地方語言”的娛樂化不僅僅是地方文化的崛起，更是影視向觀眾靠攏的趨勢使然。

（作者單位：四川師范大學）

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