淺論鋼琴集體課教學中的因材施教

摘要：鋼琴集體課是中等音樂職業學校幼兒師資專業的必修課，是一門集理論性、技能性和實用性為一體的課程。鋼琴集體課教學中，教師必須遵循因材施教的教學原則，學生接受程度不同，學生個性也不同，這樣就使得鋼琴集體教學不能遵循相同的教學內容、形式和方法。否則教學效果不好，培養的學生也都沒有自己的個性。

關鍵詞：鋼琴 集體課 教學 因材施教

鋼琴集體課是中等音樂職業學校幼兒師資專業的必修課，是一門集理論性、技能性和實用性為一體的課程，是學生學習其他音樂知識和技能必不可少的基礎課，是中等音樂職校培養幼兒教師的一門重要專業課程，它在幼師音樂教育中起著舉足輕重的作用。但是，隨著職業教育的迅猛發展，中等職業學校幼師專業的招生不斷擴大，“師資少，學生多”在客觀上給教學帶來了一定的困難。由于學生大部分來自農村，加之師資匱乏以及長期以來形成的教育偏見，致使我國農村的音樂教育落后，甚至有的學生入學前沒有上過音樂課，因此，學生入學時的音樂素質普遍較差，面臨“課堂人數眾多，學生音樂底子薄，基礎參差不齊”的情況。教師如何把握好教學重點、掌握好教學進度，是中等音樂職業學校鋼琴集體課中比較糾結的地方。

一、因材施教的含義

因材施教是指在同一培養目標下，對不同的受教育者設定不同的要求，采取不一樣的教學方法。在遵循這一原則的基礎上，從學生的實際情況出發，根據學生的年齡特點和個體差異，有針對性地進行教學。這包括兩個方面的含義：一是教學的深度，教學的進度應與學生的知識水平和接受能力相適應；二是教學必須考慮學生的個性和個體差異，激發每個學生的積極性，盡可能使他們的才能都得到發展。在鋼琴集體課的教學中，如果只注重督促學生練習和糾正不良動作，而忽視學生的年齡特征和個別差異；依據教師主觀制訂的教學進度計劃，不去考慮大部分學生在小學及初中階段業余鋼琴知識幾乎是空白的這一現實情況，即便是教師對學生及時地進行了輔導，其結果也必然是只有少數學生能勉強接受，大多數學生仍是“吃不消”，最終導致學生產生畏難情緒，失去信心，教學任務難以完成。

二、鋼琴集體課教學因材施教的重要性

在鋼琴集體課教學中，教師應遵循因材施教的教學原則。在中等音樂職業學校集體鋼琴課教學中，教師面臨著水平和個性不同的學生。因此，集體鋼琴課的教學不能遵循相同的教學內容和形式原則，否則訓練出來的學生就沒有自己的個性，都和一個模板中刻出來的一樣，在這個彰顯個性的時代，這顯然是不可取的。

從客觀的角度來看，每個學生的外部條件有很大的不同；內部條件，如樂感、耐心和音樂素質也不一樣。所以，教師面臨不同的學生，在教學方法的選擇上也應該有所差異，教師應根據鋼琴教學的特殊性以及學習者的特征和個性，在實際教學中，要注意學生的個體差異，根據學習鋼琴演奏知識的順序和發展，以及學生認知和接受能力的規律，采取不同的措施，制訂教學計劃和內容。

三、鋼琴集體課教學內容應因“材”而異

（一）學琴年齡決定選“材”上的基本差異

對上高中前沒有任何鋼琴基礎的學生進行教學時，我們就應該選擇最基礎的啟蒙教材，如《湯普森少兒鋼琴基礎教程》，從最基礎的識譜、手型和模唱等方面來進行教學。當遇到有一定鋼琴基礎的學生時，教師應該選擇一些訓練手指和節奏的教材，如《哈農》《車爾尼599》《849》《布格繆勒》等專項練習曲，夯實學生鋼琴基礎的同時糾正學生在之前學習中存在的一些錯誤，如手指跑動無力、聲音顆粒性不強等問題。

（二）樂感、音樂理解能力、手指機能決定選“材”上的細微差異

對于學習程度高、演奏能力強、樂感差的學生，在選擇教材時可以選擇更美的音樂來培養他們的樂感，也可以讓學生自己選擇感興趣的樂曲來彈奏，如肖邦圓舞曲中比較簡單的樂曲，莫扎特的奏鳴曲，貝多芬的奏鳴曲等等；而對于樂感較好、學習程度低、手指機能不太好的學生，則要選擇相應的練習技巧的教材，如車爾尼的《849》《299》等等；如果學習者左手不夠靈活，可以選擇車爾尼作品中專門訓練左手的作品，以提高左手的技巧；如果八度技術不好，可以在《音階與琶音》這本書上選擇相關的練習來強化。

在教學實踐中，要按照學生的需要，合理、科學地安排教學內容，如果偏離了這一原則，則會導致接受能力有限的學生不能接受，超出其負荷，使其喪失學習的興趣。要按照鋼琴學習的規律來進行，不能盲目地按照教師個人好惡來選定曲目。并不是所有學生都必須按照順序來進行學習的，也不是每個學習階段只學習一本教材，要結合學生的實際選擇教材，要因人而異選擇教材和教學內容，才能使教學達到最佳效果。

四、鋼琴集體課教學進度應因“人”而異

在鋼琴集體課教學中，教師的教學進度也需要因“人”選擇。對于筆者來說，教學對象大多數為幼兒師資班的學生，幼兒師資班的鋼琴集體課這一學科與其他學科相比，有兩方面的特點，對學生來說，以練習掌握技能技巧為主；對教師而言，以有針對性的個別輔導為主，并且需要教師對學生逐一進行輔導。根據這些特點，在制訂教學進度計劃和具體教學過程中，教師必須注意以下幾個方面。

第一，確定起點，暫不定進度。從學生實際出發，為其制訂鋼琴集體課的起點（音階和五指練習），在深度上應考慮到使學生能夠在短期內接受。學生之間的差異就會在這段時間里反映出來，為下一步有針對性地制訂教學計劃提供了依據。而對整個進度計劃內容暫時不定，則能減少盲目性，避免計劃只停留在紙上不能全部適應實際教學的現象。

第二，分組教學，有利于提高。根據學生對起點內容的不同反映，把每班劃分為四至五個回課小組，這樣進行課堂教學就更具有針對性，便于教師把相同的教學內容根據各回課組情況做出不同的要求，有利于學生整體提高。在分組過程中，注意將一部分條件好的同學（手指靈活、彈奏感覺好、節奏感強）分到各個小組去，既能起到互相促進的競賽作用，同時又能協助教師為組員做示范。對于進度計劃，要依據各組具體情況來確定，做到形式相同，深度各異。

第三，分段教學，有利于發展。把每個學期分為二到三段，第一階段（起點段）為基礎練習；第二階段內容的確定要根據前一段學生的實際掌握程度，以及各回課小組具體情況調整進度和深度。同時把以往每一節課只統計學生回課分數的做法，改為每人一張表格，除成績外，對技巧的掌握程度、理解表達作品的能力等方面都要有記載。這樣既有利于學生不斷克服自己的缺點，又能提高學生學習的積極性，使每個學生都能較快地發展。

五、鋼琴集體課教學方法應因“層”而異

教學方法是教師完成教學任務的手段。鋼琴集體教學中常用的教學方法有模仿、觀摩、演示、比較、講授、實踐練習和發現法。過去鋼琴教學一直以教師的講解和學生的實踐為基礎。這種方法使學生在一定程度上過于依賴教師。教師對音樂的感受直接地傳遞給學生，阻礙了學生想象力和創造力的發展。對于一些年齡大點的學生，學生都會有自己思維方式和想象力，所以教師不可以直接將自己對音樂的理解傳遞給學生。筆者在教學實踐中經常運用以下兩種模式。

（一）“一對一”的教學模式

由于鋼琴學習的特殊性，每個層次學生掌握演奏鋼琴技能的能力都有差異的，接受音樂的能力和悟性也不同。同時，藝術也有其本身特點，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，不同的人對樂曲的處理也會不一樣，這時就需要在鋼琴集體課回課后增加“一對一”的教學。對能力較強的學生，教師通過“一對一”教學就可以讓其更上一層樓；對能力較弱的學生，教師可以通過個別授課讓其縮小與他人的差距。同時，“一對一”教學可以拉近教師與學生之間的距離，培養教師與學生的感情，讓學生敢說、敢想、敢做，同時可以自主學習和解決問題，享受成功的樂趣。美國鋼琴家尤金·李斯特說：“最成功的教師是那些訓練學生離開教師獨立工作的人。”

（二）“一對多”的教學模式

“一對多”就是教師同時給幾個學生上課，這種教學模式采用相同的教材、相同的進度，有利于相同層次的學生接受知識。和“一對一”的教學模式相比，由于在教學過程中增加了幾名同學，有助于同學之間團結互助。當然，實行“一對多”教學模式，前提是這些學生的學習進度相一致，這對于初學鋼琴者來說非常適合。因為大家同時學習，可以對教學的內容互相探討，互相交流心得，平時還可以相約練琴，形成比學爭先的氛圍，在回課時又可以模擬登臺考試、演出、比賽的感覺，增強學生的自信心，鍛煉學生的實踐能力。為了做得更好，帕爾曼曾說：“我建議你盡可能多地表演，為任何人表演，舉辦音樂會或學生音樂會。表演越多，感受和收益就越大。”

六、結語

總之，鋼琴集體課是一種新的教學模式，這種教學模式是在傳統鋼琴教學模式的基礎上發展起來的，是傳統鋼琴教學模式的自然延伸。它是一種新的教育活動，吸收了傳統鋼琴音樂教育中所有正確、有效的教育理念、教學原則、教學方法和教學手段，融合了現代科學技術。每一位從事鋼琴教學的教師都應該有這樣一個理念——教學的目的不僅僅是教給學生一些合理的演奏原則或演奏知識結構，還要讓學生自信并有創造性思維，同時也要具備分析和解決問題的能力。注重培養和發展學生的觀察能力、記憶力和空間想象力，讓他們通過體驗，學習、發展歸納思維。教會學生如何學習，正是因材施教的一種體現。

參考文獻：

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[2]司徒璧春，陳朗秋編著.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社，1999.

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（作者簡介：王勤，男，本科，江蘇省海安中等專業學校，中學二級，研究方向：音樂教育）（責任編輯 劉冬楊）