以筆畫心象

張玉泰

繪畫對于我有著特殊的吸引力。

小時候我喜歡畫各種昆蟲、植物和水果，喜歡觀察大自然中各種美麗的事物，并被其深深吸引。夏天的雨后，天空格外通透，大地散發出青草的芳香，蜻蜓上下翻飛，穿梭在我的周邊，飛得很低，我用脫下的背心去捕捉它們。我仔細觀察捕捉到的蜻蜓：翅膀薄而挺，腿腳較柔軟。在太陽的照射下，蜻蜓的眼睛發出多種色彩，身上的紋樣都極其漂亮。攤開掌心，捕捉到的蜻蜓片刻就會飛起，離你而去。后來聽大人說蜻蜓吃蚊子是益蟲，也就不再捕捉了。

童年能有機會近距離接觸這些大自然生靈是種美好的體驗。對于枝葉間的鳴蟬、疾馳的飛燕、池塘里跳躍的青蛙，我至今都記憶猶新，所有這一切也是我兒時畫畫的素材。我真正喜歡上繪畫是在讀小學前。依稀記得，鄰居爺爺說要給我畫只兔子，就地取材，他順手找了根樹枝，寥寥幾筆就在地上畫出了一只奔跑的小兔子。這讓我感到十分神奇。鄰居爺爺手里的樹枝就像是馬良手里的那只神筆，這地上的兔子太像真的兔子了。此后，我只要有時間就畫畫。現在想來，或許那時的我就是想找到跟鄰居爺爺用的樹枝一樣的“神筆”。

無憂無慮的時光總是過得很快，不知不覺就到了上中學的時間。我也開始了正規的繪畫知識學習，課程主要是素描、色彩和圖案設計。在學習中遇到困難時，老師告訴我們不要著急，一幅畫解決一個問題，十幅畫就能解決十個問題。通過老師的悉心指導，我逐漸掌握了形體刻畫的相關技法。色彩課除了畫靜物也畫戶外風景。中學期間，我經常獨自到戶外寫生，為了畫日出，我天不亮就起床。還記得有一次冬天里去畫荷塘，剛畫了幾下，水粉筆就凍在了調色板上，后來我就改用油彩畫……除了繪畫的學習，文化課我也不松懈，給自己增加砝碼。1984年，我以優異的成績考入山東工藝美術學院。

大學的生活是豐富多彩的，空氣中到處彌漫著繪畫的味道。在這所學校里，同學們匯集在一起，讓我們的青春充滿活力，也讓我們對世界充滿想象。在我的眼里，這里的人和事都是奇妙而新鮮的，我用好奇的眼光打量著學校的一切。它是繁雜繽紛的，有些超出了我的視覺經驗，但又仿佛在哪里見過。對學校，我有種莫名的熟悉感，拿起畫板， 我悄悄地對學校說：“你好，我來了。”繪畫的帷幕緩緩地拉開了。

當時學校經常邀請國內外許多知名的藝術家來校舉辦講座或授課，有吳冠中先生，也有英國、日本的外籍博士和教授等。新的學習環境和學校的學術氛圍讓我對藝術有了新的理解。大學課程除了傳統的內容以外，還涉及超級寫實、多種材料、視覺構成等新穎的創作課程，一系列的學習訓練開拓了我的新視野。

與藝術相伴，不只是點、線、面，也不僅僅是水粉、水彩與油彩，而是靈感與創意的交融。作畫時，手中的筆與細碎的靈感、創意翩然起舞。遨游在藝術空間里的我是快樂、充實的。在校期間，我的作品《建設中的省體育中心》有幸在《山東工人報》《濟南日報》《田園之歌》等報刊的藝術版面上發表。在山東工藝美術學院，我度過了美好的四年大學生活。

大學畢業后，藝術給我的快樂繼續以不同的方式進行著。工作之余，我創作了大量的小幅作品。1992年至1995年，我的部分作品在《讀者》上陸續發表。在這之后，我開始涉獵水墨、油畫、構成設計、水彩畫等，還為山東文藝出版社、山東明天出版社等出版機構繪制了大量的插畫作品。

光陰總是一往無前地向前走著，而關于童年、中學、大學的記憶卻隨著時光的流轉越發清晰堅定。在作畫過程中，我漸漸認識到藝術最重要的是思想的體現，藝術作品必須要有民族性、當代性和個人風格。隨后，我專心于學習研究和創作水墨畫。

中國繪畫源遠流長，有許多理論精髓，如《畫山水序》《倪云林畫論》《苦瓜和尚話語錄》《古畫品錄》《繪境》《山水論》《畫論》《繪事發微》等等，這些理論為我們今天的水墨畫創作奠定了基礎。社會在進步，藝術也在發展，在學習傳統藝術創作的前提下也應該考慮當下社會生活的精神需求，應該去探尋新的藝術形式，要付出艱苦的勞動去嘗試。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，任何探索都需要實踐去完成。近年來，我通過不斷學習，所創作的作品參加了多個聯展和個展，受到了老師和朋友們的鼓勵和教誨。“外師造化，中得心源”，我深知藝術道路沒有捷徑可走，只有不忘初心，努力前行，才能到達藝術夢想的彼岸。（編輯/吳潔）