當代首飾復合媒材研究

趙婉婷 陳國珍

摘要：當代首飾具有豐富多元的創作面貌，其中“現成物”被眾多當代首飾的藝術家所追捧，并革命性地拓展著首飾材料的范圍。現成物自身所具有的象征性、敘事性、寓意性等特性更加豐富了首飾語言，將其融入在藝術首飾的創作中能夠使作品的藝術形式及觀念表達呈現全新的面貌。本研究運用文獻分析當代首飾及現成物的相關特性，并經由案例分析介紹多位當代首飾藝術家之作品特色及創作理念，梳理“現成物”應用在當代首飾中的主要創作形式并探索其表現方式。希望對后續有志于研究此類首飾設計創作者及研究者提供參考的作用。

關鍵詞：當代首飾;現成物;創作形式;表現方式

一、“現成物”的出現及運用不斷沖擊著藝術的傳統觀念，改變著人們的審美觀，并逐漸呈現出多元的藝術形式，被前衛藝術家們所推崇。現成物從原為藝術時被大眾質疑與抨擊到當代被廣泛應用于各領域的藝術創作，經歷了漫長與復雜的過程。目前，雖使用現成物進行創作的藝術家、藝術流派逐漸增多，但對其進行的系統研究仍較少，而在當代首飾中關于現成物的研究更為缺失。目前當代首飾的創作中，現成物的運用已十分常見。這類作品通常使人印象深刻，具有強烈的表現力及藝術感染力，能更直觀的表達藝術家的創作理念。本研究將從當代首飾結合現成物特性的角度出發，探討現成物在當代首飾中的表現形式與技法。

二、當代首飾的特征

20世紀80年代隨著歐洲“新首飾”（the New Jewellery）概念提出，首飾逐漸成為藝術領域中一個嶄新的發展方向。曾經的金匠、銀匠逐步成為首飾藝術家或設計師，首飾成為其表達藝術理念的重要媒介。首飾被逐漸賦予更多的藝術屬性，甚至成為“可被佩戴的雕塑品”。例如Jesse Mathes的首飾作品挑戰對首飾傳統的佩戴方式及尺度的認知，作品尺寸很大，具有類似項圈的特征。（圖1）? On jewellery 的作者Liesbeth den Besten在其書中強調“佩戴”賦予首飾的首要意義，認為首飾區別于其他藝術品的地方在于其可移動性、可佩戴性及它在不同的場景和場合是如何被觀賞的;首飾與純藝術相似之處在于都能夠傳遞創作者的內涵與思想，不同則在于首飾能夠被佩戴在人的身上。[1]

隨著首飾的發展，概念首飾逐漸產生，其不是為了便于平時的佩戴而創作，更多是為表達特定的概念，其本身是實驗性的，它是藝術家內心世界的表達，無關市場、銷量。楊琳在研究中曾提及：“一些首飾設計師試圖突破首飾藝術的局限，在首飾設計中強調觀念的傳遞與表達，嘗試開拓首飾藝術的感知體驗。這些藝術家的觀念里，佩戴已不是首飾必須的形式要素”。Otto Künzli的作品往往帶有極簡主義的外貌卻隱含著豐富的內涵。《GOLD MAKES YOU BLIND》（圖2）這件作品思考外在物質世界對人的價值，將荒誕推向極致。Gijs Bakker在早期的作品中曾大量運用管道進行創作;Deganit Stern Schocken在其創作中則運用了更為廣泛多樣的材料，如粉碎的汽水罐、兒童用品的頁面、圖書等（圖4）。[2]

時至今日首飾經過不斷的創新與發展，呈現出多樣的視覺語言。首飾藝術們通過工藝、媒材、創意等多方面的探索嘗試，使當代首飾不斷模糊著傳統首飾的身份，其與社會、文化、藝術的聯系更加密切，成為了一種全新的藝術形式。

三、現成物應用的起源與發展

現成物（ready-made）指本來已有的、準備好的物體。世界上的每件物體、媒材都具有自己獨特的文化起源、歷史含義及日常經驗屬性。現成物作為獨立的個體，具有自然與社會的雙重屬性。很多時候現成物本身就是一種象征，所以其對表達復雜的主題具有相對輕松、準確的效果，同時能夠在視覺上賦予觀者心理暗示引發共鳴。自1917年法國藝術家杜尚把現成物的小便池送入藝術展覽（圖5），這種藝術表現形式正式登上了歷史舞臺。早期由杜尚引領達達主義的觀念提出現成物的藝術主張使現代藝術觀念產生極大的變革，但到20世紀50年代后期，現成物的觀念已經脫離了達達主義的定義，逐漸傾向于對大量生產、物質過剩的批判與反思。因此在普普藝術、集成藝術等中，較多運用廣告物件與人工制作品作為創作的主要媒介。如在杰夫·昆斯的創作歷程里氣球雕塑常是他創作的題材，討論時下流行或生活常見的事物與主題（圖6）。隨著不同年代的藝術家形成的不同主張，運用現成物的表現形式也呈現著多元化的面貌。[3]

四、現成物在當代首飾中的應用

當代首飾尊重材料獨有的特性，不刻意強調材料的貴重，只要能充分體現藝術家的情感與觀念并無太多限制，可選用的材料范圍廣泛。當代藝術家將概念轉化為作品，近年更熱衷于將現成物應用于創作中，在觀察藝術家作品過程中發現其使用的現成物種類多樣，主要以生活常見之類別為主，在其中選擇共計五位差異較大的藝術家作品整理如表1所示：

五、現成物介入當代首飾創作的形式

（一）對現成物的直接使用

物質世界中每一件現存的事物都有著屬于自己的歷史，作為物派藝術家的關根伸夫曾提出：重要的不是藝術家的自我傳達，而是包括觀眾在內的無數個自我之間的關系，以及自我與物質世界的關系。其核心是將人類與感知的這個世界通過物體與物體、狀態與狀態間的微妙關系體現。因此物派藝術家大量使用現成品或自然界中的物體進行創作，且其盡量維持這些物體原本的面貌，希望能夠直接顯示出物體和世界的原本面貌。當從“物性”的角度來理解材料時，材料本身是媒介也是觀念，能夠促成作品意義的生成，給觀者帶來感悟的契機。如上文中所提到的荷蘭珠寶設計師Ted Noten常在創作中直接使用現成物，把在普通環境中提取的現成物置入于新的環境中（圖7）。觀者往往存有對現成物本身的刻板印象，但藝術家將其置入于區別以往的環境時，觀者將產生重新審視現成物的行為而引發思考。

（二）現成物外觀的改造

對現成物的直接使用能夠顯示世界的原本面貌，而對現成物的改造則加強了藝術家所希望強調的精神與觀念。藝術家在對現成物的改造中帶有著強烈的主觀意識，同時也在記錄著藝術家與媒材對話的過程，最終對于現成物的改造將形成藝術家所特有的藝術語言。美國藝術家Margaux Lange近十年熱衷于使用二手捐贈的塑料娃娃“芭比娃娃”進行創作（圖8），她的作品旨在希望將大規模生產的材料重新運用于手工制作的可穿戴性藝術品中。在她的創作中，將這些娃娃的身體進行拆解再重新排列、組合，且其創作形式已成為她代表作品的象征。

（三）現成物的材質轉換

現成物材質的轉換通常能夠使其保留原本的外觀，卻失去了原本的功能性，但卻能夠同時具有物性與材質的雙重語境，其隱含的意義隨著不同環境產生出不同的現實意義。藝術家Daniel Ramos Obregón在創作中以人的身體部位出發并將其進行瓷質鑄造（圖9）。藝術家將人的身體器官進行材質轉換，把它創作成為可佩戴性的物件，使佩戴者與其產生聯系，運用隱晦的手法使觀者審視自己。

六、結束語

當代首飾除了傳統工藝技法的傳承，藝術家也逐漸將個人的感受通過復合媒材展現，試圖跳脫以往傳統首飾的框架，其中近年來對現成物材料的使用甚廣。現成物自身所具有的故事性、象征性、寓意性等元素在被運用于創作中時更豐富了首飾的語言，拓寬了藝術的表現范圍與力度，為對社會的反思與批判提供了更多的可能性。現在有越來越多的藝術家嘗試使用現成物媒材進行藝術創作，介入當代首飾創作的形式與技法也十分多樣，其材料在未來的創作運用中存在著更多的可能性，將成為當代首飾創作中不可或缺的一份子。

參考文獻：

[1] Besten，LD（2011）. On jewellery：A Compendium of International Contemporary Art.

[2]Nobuo Sekine（1992）.Sekine：a message from the?Environment Art Studio.

[3]楊琳.當代藝術語境中的首飾體驗方式[J].新美術，2015，12.