大愛無疆

張巍

摘要：我常常在思考藝術有什么價值、蘊含多大的力量？因此我們論述作品就要從它的時代背景和情感意義方面進行探討，本文就蔣兆和的《流民圖》和畢加索的《格爾尼卡》進行對比分析。兩幅作品看似大相徑庭，但是在創作背景和情感的表達上有著驚人的相似，這是藝術為生活而吶喊的共通之處，畫面蘊含的情感讓我們感受到了繪畫無邊的力量和無窮的價值。本文通過對于兩位大師作品的賞析，來體會他們所擔負的時代責任感和對于人民飽含的大愛。

關鍵詞：戰爭;大愛;情感

一、創作背景的梳理

[1]1937年盧溝橋事件爆發，日軍的鐵騎踐踏中國的半壁江山，北平淪陷，國家危難，民不聊生。1942年身處囹圄之中的①蔣兆和毅然拿起畫筆，開始控訴侵略者，為人民吶喊。《流民圖》的整個創作的過程充滿艱辛危險。在創作期間他輾轉上海、南京和北平，收集記錄素材，設計草圖，然后逐一找模特寫生，分段放大制作。為躲避來往不斷的陌生人的干擾以及被侵略日軍發現的危險，他畫一部分藏一部分，在兩米多高的畫板上，只留一兩個孤立的人物形象。直到全畫完成之前，甚至作者自己也沒有看到全部畫面呈現的效果。1943年9月《流民圖》停筆，他抱著巨大的畫卷來到琉璃廠寶華齋裱畫店，裱畫師傅們在極其困難簡陋的條件下連夜趕制，《流民圖》畫幅之大，人物之多打破了以往裱畫的記錄。

②畢加索的《格爾尼卡》描繪的是發生在西班牙北部巴斯克地區的一個叫格爾尼卡小鎮的悲慘故事。這是一個風景美麗的小鎮，人們生活平靜安逸。[2]可就在1937年4月26日，支持西班牙獨裁者佛朗哥的德國軍隊突然出動戰機空襲格爾尼卡。德軍連續狂炸4小個時，投下大量炸彈和燃燒彈，把這個美麗的小鎮夷為平地。小鎮3000多居民中，有1500多人當場被炸死，而且大多是老人、婦女和孩子。德軍轟炸格爾尼卡的消息傳到巴黎，畢加索在震怒之下毅然決定以德軍轟炸格爾尼卡為題材為家鄉作畫，讓德國法西斯慘無人道的罪行在世人面前曝光。畢加索懷著對法西斯的強烈的厭恨，用一個多月的時間，創作了這一巨幅油畫《格爾尼卡》。

二、畫面構成的淺析

第一次看到蔣兆和的《流民圖》是在陳丹青的“局部Ι”中。畫面震懾人心，作者用26米的長卷描述了處在戰亂之中百姓生活的疾苦。畫面用了寫實的手法，將一個個痛苦的生命放大，整個畫面籠罩在一種悲劇的氣氛之中。畫面塑造了100多個無家可歸、與真人等大的貧苦底層大眾形象。畫面著重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感，筆墨側重悲愴氣氛的渲染，具有強大的藝術感染力。如圖（1）

在其畫卷中，很少有人物的交談，統一集中表現人民共同的遭遇和命運。例如，一位衣衫襤褸的婦女扶著一位虛弱的老人;一位婦女哭倒在姊妹的懷中;一群拖著疲累身子的背井離鄉的流民，。最讓我印象深刻的是一位母親抱著孩子，孩子已經死去，頭發和四肢下垂，畫面觸目驚心，讓人不寒而栗。蔣先生將這個悲痛的事實記錄下來，用藝術的手法將日軍的丑惡暴露出來。

相較于《流民圖》的畫面，作品《格爾尼卡》如圖（2）。作者用了立體主義的表現手法所有的形象都被幾何化，將主要的神態夸張，同樣震懾人心。畫面中心是一匹受了重傷將死的馬，身體向右，頭卻向左邊，臀部扎了一根是斗牛用的長矛，一條腿已經跪下，象征著無辜垂死的受難者。它極度痛苦，仰天長嘯，如一把利劍的舌頭，好像是對戰爭的聲討。馬頭的上方是一只眼睛，散發著不規則的光，銳利逼人，象征著上帝的眼睛，目睹著納粹所犯下的罪行。沿著一個大的三角的斜線上是一位匆匆逃逃亡的女人，是整幅畫中最完整最詳細的部分。她赤裸上身，沒有穿鞋，一只斷掉的左腿留在畫的右側，她彎曲著身體，垂著雙手張皇失措，拼命地逃跑，同時眼睛又緊緊注視著上前方落下的炸彈。馬的下面，是一個身體被炸碎了的士兵雕像，仰面朝天，沒有頭以下的部分，一只手強勁朝前伸;另一只手卻在遠處握著一把斷掉的劍。在畫右側是一座燃燒的小屋，一位倒在火里的婦人，她仰面高高地伸展雙手，在絕望地呼叫，掙扎著求救。

三、對于藝術語言的比較

（一）關于構圖

兩幅作品都用了大幅的畫面進行表現，但在構圖方面卻有所區別?！读髅駡D》運用了“鋪陳”式的構圖，進行故事敘事性的排列，這類似于埃及壁畫和楚漢墓室壁畫，也剛好應和了中國長卷的表現形式和觀看特點;《格爾尼卡》的構圖看似雜亂無章，實則有規律可循。[3]畫面中心圍繞著一個大三角形展開，將整個畫面分成三個部分。兩幅作品都以成組的景象排列敘事，突出主體。

（二）關于造型

我們看到在《流民圖》中，作者運用西方的人體造型加上中國的筆墨，使畫面中的人物有著真人的比例透視關系，又不乏東方筆墨的特征。但作者的筆墨顯然是少了很多感性的揮灑，而更多是用了樸素穩健的線的表達，這一點是和主題表現沉重的事件密切相關的。畢加索的《格爾尼卡》運用了“剪貼”的平面化的造型表現，作者將描繪的對象進行高度的幾何化提煉，并將人物的神情進行夸張處理，突出人物的精神情感。在造型方面兩位大師根據本民族和事件本身的特點，運用更恰當的造型方法，烘托事件的嚴肅性以及帶給我們的悲痛色彩。

（三）關于用色

在色彩方面兩位作者都用了簡淡的手法處理，消減了色彩本身的視覺張力，而將情感的重心表達放在了事件本身上面。我們看到在《流民圖》中作者主要用淡墨施色，然后稍加彩墨渲染，畫面的背景幾乎都是留白;《格爾尼卡》畫面僅用黑、白、灰三色。兩幅作品并沒有五彩繽紛的色彩傳達，轉而用清簡的色調表達，勾起我們內心的沉重情緒，渲染了畫面悲劇的氣氛，讓人們肅穆沉思。

四、對于情感的表達

從兩幅作品之中我們可以深刻感受到兩位作者所飽含的深切的愛國和悲憫之情。例如兩幅作品都描繪了一位母親抱著死去的孩子悲痛的情景，雖然兩幅畫中母親的造型、動態、神情各不相同，但卻都勾起我們悲痛的情感，引起我們深刻的沉思。他們將這些絕望的形象和殘酷的情景逼真地展現在我們眼前，呼吁我們時刻銘記歷史，珍惜和平。

同時兩幅作品在畫面中運用了[4]“典型”的對象、“典型”的情景，整個畫面高度凝練，背景簡化營造了悲痛的基調。畫面中，人們的神情被夸大，甚至扭曲但卻栩栩如生，更顯張力。

我們可以想見《流民圖》和《格爾尼卡》兩幅巨作所帶來的生命震撼。當我們站在畫作前，那一個個鮮活的生命似乎又出現在我們眼前，戰爭的硝煙仿佛又彌漫開來，這就是藝術的力量和價值，這兩位藝術家心懷大愛，冒著生命的危險，去親歷找素材創作，他們懷著對祖國的愛戀和對人民的同情，將苦難的歲月以畫卷的形式保存下來，時刻告誡我們雖然如今生活在和平的時代，生活富足美好，但是我們依舊不能忘記歷史。我們要懷著一顆感恩之心為人處事，要牢記使命，不忘初心。努力走好我們這一代人的“長征路”。

參考文獻：

[1]劉曦林.開拓中國人物畫新天地的畫家蔣兆和[J].社會科學戰線，1983（8）.

[2]董冰峰.與格爾尼卡的距離[J].當代藝術與投資，2011（3）.

[3]魏飴，劉海濤.文藝鑒賞概論[M].北京：高等教育出版社，2004.

[4]朱光潛.西方美學史[M].北京：中華書局，2015.