藝術原理本質的淺析

李澤華

摘要：藝術是一種很前沿、很大眾的文化形式，有著非常耐人尋味的內容，與人的生活息息相關。藝術是一種特殊的社會意識形態和精神生產形態，藝術內涵是極為重要的精神內涵，藝術的觀賞即人對藝術品鑒賞和藝術家的精神溝通與交流，是欣賞者、創造者及表演者三者之間內心世界的溝通與共鳴。深究藝術原理，首先應當對它的本質進行一番討論。

關鍵詞：藝術原理;藝術現象;本質

關于藝術原理，我們經常在藝術創作、設計、表演與演奏的運用中進行探討，但在新時代背景下，藝術原理應該有更新的內容與理念，同時應與時俱進地展現出時代特色。理論的意義在于能系統的給予字面含義的解釋，從根本上了解藝術體系結構。當今的藝術五花八門，層出不窮。傳統與現代并行，國內與國外融合，甚至有些標新立異不得其解的名目。面對各種藝術，頗有眼花繚亂之感。但不論從哪個方法來講，藝術應該都是積極向上的，引導社會向更好方向發展的產物。對于藝術來說，“藝術學”的建立和藝術學成為“學科門類”，是中國藝術發展的兩件大事。從事藝術實踐的藝術家可能感覺不到，;但若從人文科學和社會科學的角度看，這兩件大事不僅標志著學科的上升和成熟，并且將其推到了文化的更高層面，表明了它在人民精神文化生活中的重要性。

一、藝術是內心感情的表現

藝術是感情內心的表現，不僅僅存在于表面。在藝術的本質中，中西方藝術皆有不同的表現形式，皆被概括為不同的形勢下藝術家情感的產物。西方藝術從誕生的那天起，就逐漸改變了藝術的目的，到了20世紀60年代，現代藝術的標簽變為視覺知覺，講求“為藝術而藝術”，并且以現代主義為載體進行了一系列的藝術革命與改革，純化了藝術內部的語言，藝術家們爭前恐后的發聲造就了潛在性的藝術沖動，從而促成了藝術本質逐步的演變，通俗地講，就是藝術家干預藝術準則所做出的一系列運動。西方綻開的這朵“現代主義”之花，一改古典主義的寫實入微，同時攝影技術的發達也使之變得抽象和超脫。對于此，東方的藝術也在逐步演變，例如，表現形式上“寫實”與“寫意”。當然藝術形式上的變化是多種多樣的，無需談取代二字。中西方的現代藝術無論是哪一種流派、哪一種風格，無論是現代新奇的還是傳統束縛的，無論其有著多么獨特的語言表達，在藝術的本質上都是由表現帶出的藝術家的精神與情感的傾訴，說到底，這其實也是現代藝術家確立自我中心的一種方式，表現了藝術家對自我價值體系的一種肯定。因此，表現的性質也就成了藝術總體的本質，這樣的本質，體現的是每一位現代藝術家創造藝術作品時內心全新的藝術世界。[1]

二、藝術屬于人之信仰

藝術體現了人的信仰，人不同，信仰各異，藝術的呈現方式也就十分復雜。沒有理論指導的實踐，隨意性頗大。“麻油拌白菜，各人心里愛”，搞理論研究，邏輯要嚴，概念要準，來不得半點馬虎，論點論據相互照應，最差也要是自圓其說。一個“圓”字，談的端莊規矩又談何容易？人生難得圓滿，藝術創作的路途中，取得“圓”字真經也須得跨過重重難關。在現實社會中，人們談論藝術都能夸夸其談，比如京劇，音樂劇，國畫，書法，油畫，電影都是藝術，雖然能說出這些詞匯卻不能說準，只是三言兩語帶過，講不全也講不具體，經常是一些常見的普通大眾所知道的品類，這些現象甚至也存在于從事藝術學習或實踐的人身上，例如一個學陶瓷的人，當然精通些許陶瓷成型的手法，釉料的配比以及燒制的溫度，然而對于陶瓷的歷史以及發展歷程卻不能做到精通和熟知。或許對于同樣是在藝術的層面里的油畫更是一無所知，同樣的道理，學習油畫者也許覺得學陶瓷類似于玩泥巴，皆是一樣。最令人覺得匪夷所思的是，曾經聽聞“史論家”與“評論家”也是如此，不但將“青花”與“青瓷”混為一談，“木刻”與“版畫”并列，更甚是把“木刻”劃分在雕塑、雕刻之中。俗話講說，“隔行如隔山”，但放到民間手藝人口中卻有“隔行不隔理”之說。如若不知曉藝術的基本原理，那勢必在以后的求學藝術之路上造成概念的混淆。

猶記畢加索創作的“立體派”，在側面的扭曲的人物形象上畫兩只眼睛，引發當時藝術追從者的大驚小怪，有人罵他是資本主義走向落寞的歇斯底里，然而這些吶喊的辱罵者甚是不懂藝術中的奧妙，他們不知曉早在1800年前，在我國東漢時期的畫像石上，“側面臉，兩只眼”的畫像比比皆是。而那時的封建社會并非要走向沒落，而是處于上升時期也是東方美學歷史文化的初端。在二十世紀八十年代，中國農村的剪紙藝術中，婦女在剪紙中將老虎頭上剪出兩只眼睛，引得外國游客驚呼“畢加索”，而婦女只是說什么畢加索，難道你們沒有看過老虎頭上兩只眼睛嗎？你們不也是兩只眼睛嗎？那這樣的民間文化又怎樣與藝術直接溝通，又怎么解釋這其中的奧秘。[2]

對于藝術概念的混淆，是因為我們沒有健全的理論指導。藝術是人類一種非凡的活動，是人們生產勞動的實踐，是對現實社會的熟悉再現也是自我的情感表達。然而，理論的意義就在于，它能給予我們一個完整的概念，從而從理論層面上更好的了解藝術及其體系。這樣對于從事藝術實踐的人能更好的把握專業方向，更快的形成自己的語言表達，也能提高自身的專業修養，不至于只是片面的了解自己所從事的熱愛的藝術方向，把它想得過高或者過低。任何專業方向的形成都有他自身的長處和優勢，“尺有所短，寸有所長”，那些不懂藝術的對于藝術進行強分高低貴賤的是膚淺者。有人打比方說，做一件華麗的禮服，衣服上最后紐扣的搭配是何其的重要，有著畫龍點睛的作用，但是紐扣卻不等于服裝。一道食品加工制作程序，在相互關系上少了任何一道程序都無法制成最后的美食，任何細節的忽視都會就影響整體的效果。[3]

三、結束語

對于現代藝術原理應當有所掌握，二十世紀的中國是一個大變革的時期，只有掌握了基本的原理，我們才能夠掌握最適應藝術潮流發展的方向，不能盲目的崇尚西方，覺得那是科學的，那是標準的，而是要把中西方更好地結合運用，將人文科學和社會科學的高度結合，藝術本質的高度統一才能更好的完善藝術本質，從而能夠更快更好的推動藝術文化的發展。

參考文獻：

[1]蔡元培.美學的進化[A].蔡元培美學文選[C].北京：北京大學出版社，1983.

[2]恩格斯.自然辯證法[M].北京：人民出版社，1971.

[3]張道一.藝術原理述要（甲編）[J].藝術百家，2016，32（01）.