淺析校外兒童美術中的國畫教育

王欣璐

摘要：中國畫簡稱國畫，是一門中國獨有的藝術，一筆一劃中反映著中國人觀察世界、思考人生的智慧。眼下，國畫課教育備受關注，學校有限的幾節國畫課已不足以滿足一些學生對國畫學習的期待，有很多家長將孩子送到了校外美術機構進行專門的國畫培訓，通過學習，越來越多的人開始接觸國畫、了解國畫并愛上國畫。但校外美術培訓中對于國畫的理解是仁者見仁智者見智，筆者基于校外國畫教育實踐，提出當下校外國畫教育的部分問題，在分析問題的基礎上提出了幾點教學建議，希望對今后的國畫教學起到一定的幫助和借鑒意義。

關鍵詞：國畫;兒童;國畫教育;教學建議

一、論文緣起

正文伊始，即正式闡述國畫與國畫教育以先，本文對教學對象的范圍進行了界定。目前，社會對于兒童的年齡范圍還沒有一個統一的答案，本文所指的兒童主要是年齡集中在6-14歲之間的兒童，在這個年齡范圍內的兒童大部分已經進入小學階段，準確的說本文著重討論的是小學階段兒童美術中的國畫教育。之所以選取此階段兒童作為討論對象，是因為進入學齡階段的兒童，較之以往更具有細致的觀察能力，人、物、空間之間的相互關系在他們的意識中會逐漸清晰，反映在紙上的畫作，再也不僅僅是無意識的涂鴉，而是基于認識的再現，畫上所表現的無論是人或物，他們之間都多少存在著一些聯系，再也不是沒有聯系的單個物體，當然這種觀察和表達的能力也是因人而異，但不管怎樣都是與日俱增的。再者，6-14歲的學齡兒童對于毛筆這種中國畫特有工具的把控能力，較于6歲以前的兒童也會有明顯的提升。綜合上述的兩點認識，筆者認為，此階段兒童接受國畫鑒賞課程和國畫的繪制訓練是大有必要的。另外，此階段兒童也是各方認識和知識的起步階段，因此，對于國畫的學習和繼承也是大有必要的。

二、現狀問題分析

國畫作為中國的傳統藝術，是中國特色的一大體現，也是中國人藝術思維，哲學觀念和繪畫表達的綜合反映，越來越多的人喜歡欣賞國畫也喜歡畫國畫，國畫廣泛的受到了社會的追捧，成為人們在閑暇之余的審美體驗，帶著東方美的神秘味道，中國畫帶給人們寧靜的力量和美的愉悅。筆者同樣熱愛國畫藝術，也為其背后偉大的人文精神所感動，在不斷挖掘的過程中越來越為之著迷。許多家長愛國畫也愿意把孩子送到美術機構學習國畫，各式各樣的美術輔導機構滿足著人們不斷對美育的需求，筆者在從事兒童美術教育實踐的過程中針對國畫課程所表現出的現狀和問題有如下幾點發現。

第一，部分家長始終信奉“孩子的教育不能輸在起跑線上”這句話，在孩子的教育上多少有些急于求成，沒有結合兒童發展的規律做出合理判斷，在孩子還不能很好地接受和運用國畫工具的時候就過早地把孩子送到了培訓機構，加之有一些機構也沒有著重考慮到孩子的接受年紀就接收了孩子，年紀較小的兒童在上課的過程中，不能充分理解老師的話，即使理解了、聽懂了也不能靈活的運用手來繪制國畫，所以對這一類較小的兒童，過早的國畫教育只能說是一種水墨游戲，對于藝術的表現和理解的學習作用不大。

第二，一部分校外輔導機構沒有結合兒童發展規律，見人就收的現象屢見不鮮，分班草率，湊足就開班，這樣的課堂因為學生年齡層次不同，大小不一，無疑給任課老師造成一定的負擔，一邊要管小孩子的紀律，一邊也要教大孩子畫畫，同一種素材不同年齡段的兒童給出的反映不同，有時候大的覺得簡單，從而產生驕傲的傾向，小的覺得難以把握，產生挫敗感，在此情況之下，教師必須在一節課當中準備多方素材，分批施教，這樣加大了老師的工作量，對某一專題的探討也會大打折扣，這樣的課堂效果不好，當然這種情況在合理規劃之后可以得到有效的解決。

第三，說到老師的專業技能也是因人而異，畫法和教法是一個國畫教師必要兼得的能力，有的老師會教不會畫，有的老師會畫不會教，這都影響著學生的學習。

第四，西方繪畫思維與中國畫思維完全是兩個不同的體系，一些人對中國畫的認識不足，喜歡用西畫思想指導中畫思想，總是在考慮像與不像，是否寫實，過分關注技法從而忽略了何謂國畫之美和國畫背后人文素養的培育，跳脫了對美的追求只單純地訓練技法，國畫大師齊白石曾說過“作畫妙在似與不似之間”。一些不明白國畫的人盲目教授或者一些不懂國畫的家長看孩子的畫總是在責難他們畫得不像，拿這一點當評價標準，這無疑也是造成兒童不能堅持和挫敗感的源頭。

三、校外兒童美術中的國畫課程建議

（一）降低兒童繪畫的挫敗感

俗話說，“興趣是最好的老師”因為兒童的自制力比成人弱，對一件事情堅持的長短大多取決于興趣持續的長短，當然也有一部分的來自家長和老師的壓力和自身的意志力，所以想要持續學習國畫需要老師的引導。國畫相對枯燥，對于毛筆的運用能力也要求較高，在學習國畫的過程中，需要兒童堅持不懈的練習，如中鋒用筆的習慣、運筆握筆的力度、線條的粗細勻稱、一筆勾勒線條的能力、水墨的干濕濃度等等，這些都非一日之功。有許多兒童在練習國畫的過程中不能有始有終，因此中途放棄，這樣的孩子有很多很多，所以筆者認為在打基本功的過程中需要老師的督促與引導，教師的鼓勵與期望或多或少可以幫助孩子克服心理上的枯燥感和挫敗感。都說“藝術源自生活又高于生活”，教育也是一樣，背離生活的藝術教育是空洞而無效果的，這就要求教師在教授藝術的同時又要走進孩子的生活，去了解他們的世界，成為他們的大朋友、好老師。所以在選材上要多有甄別，范圍盡量鎖定在兒童生活中的，這些國畫題材能被兒童輕易理解和把握，比如畫一畫春天里的梅花，或者畫一畫我們吃過的蔬菜等等。老師還可以組織學生來到大自然中進行觀察與寫生，如果不是寫生，教師的圖片資源要做到盡量豐富準確，這些可以喚起兒童的經驗意識。

畫面構圖的經營問題一般由易到難，對于學畫時間不長的兒童，如果選用遮擋關系較豐富的構圖，往往會難于把握，造成他們的繪畫挫敗感，從而失去興趣，因此可先選擇相對簡單富有趣味性的構圖畫作，激發兒童的興趣，提高兒童的自信心。

（二）構建啟發、總結型課堂

國畫這門藝術有很強的繼承性和高度的個人概括性，以意取物，又以物達意，物我相融是其最高境界，能繪心之景又能表心中境的不二法門是眼睛的觀察，手的訓練和個人藝術修養的融合。這些能力的培養不可忽視量的。

第一，國畫課教學，教師要有敏銳的眼光發現和兒童在作畫過程中出現的困難并幫助其解決，這些困難大多來自兒童對生活經驗的缺乏和對物象粗陋的觀察，即兒童作畫經驗的不足，積累的不夠。國畫教師應對繪畫困難的兒童進行啟發式教學，通過語言的引導，喚起他們對事物的回憶，從多個方面進行啟發，建立兒童對事物的聯想能力，也可以結合圖片引導學生觀察和分析，結合圖片，讓兒童討論，積累他們的觀察意識。國畫雖簡練概括，但也絕不是脫離實際的臆想，而是刪繁就簡后的真實，刪去復雜的，不必要的，留下重要的感人的，兒童國畫對概括能力的培養也是日積月累形成的，教師要引導兒童學會觀察物象，但也不能被物象的固有形式所束縛。

第二，教師要善于總結兒童畫面出現的問題，在繪畫結束之后，教師的點評與總結至關重要。兒童在繪畫的過程中往往不能心手合一，常常會出現各式各樣的問題，有的構圖整體偏上，有的構圖太滿，有的又整體偏小，集中在局部一點，這與兒童的作畫習慣有很大關系，兒童國畫課教育應著重改正兒童不良的作畫習慣，幫助他們解決畫面布局的問題。

（三）構建創作性和示范性相結合的國畫課堂

臨摹與創作是國畫課堂上兩個缺一不可的環節，臨摹旨在繼承而創作旨在創新，臨摹簡單創作難。國畫教學不僅僅只側重于臨摹而忽視創作，應將二者相結合。臨摹型的國畫課堂應著重強調示范性教學，示范性教學包括兩個方面。

第一，教師的范畫教育，這有助于調動課堂的實踐氛圍;教師的繪畫方法也利于學畫兒童建立整體的繪畫思維，教師范畫應著重培養學生的筆墨用法，畫面色彩以及畫面結構等，而非絕對的抄襲和臨摹教師畫作。教師形象生動的演示，久而久之可以建立學生對作畫思路和繪畫方法的整體聯系。提高其繪畫能力。

第二，國畫的鑒賞，鑒賞教育方便學生吸收和借鑒優秀的名家畫作，建立美的感悟，提升個人眼界，和內在修養。創作型的國畫課堂應注重創作思維的培養，教師要有創作意識，分享教師個人或國畫大師的創作歷程，意在啟發和激勵學生的自主創作意識，調動他們的個人觀念，將主觀能動性投入到繪畫創作上來，從而形成獨特的個人風格。[1]

（四）將書法課程引用到國畫課堂上來

元代大書法家兼畫家趙孟頫曾說過“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！痹谶@里趙孟頫強調以“寫”代“描”，用書法的筆法來畫畫。他的這套理論在當今的國畫教育中依然適用。國畫課前的書法訓練，一來利于學生熟練用筆，二來幫助學生體會“骨法用筆”的玄妙，鍛煉兒童線條的運用能力，使兒童在訓練后能寫出帶有力度的線條，書畫同源互相促進，互為補充。書法的美與國畫的美是相通的，有別于西方繪畫的造型能力，中國畫以書法入畫，將書法的骨法運用于國畫中，這是國畫的難點所在，也是國畫之一大特色，對骨法的不同取舍與體悟是不同國畫風格的源頭，因此，用書法入畫，書畫結合的教學利于學畫兒童掌握國畫之要訣，利于他們更好的體味國畫，從而創造自己的藝術風格。

四、結束語

舊的時代雖已遠去，在新時代的今天，優秀的傳統文化、東方美的藝術，不能被淡忘，需要新時代的人們去繼承和發揚。國畫是一門帶有東方智慧的藝術，當這門藝術從古代走來，在面對新一代繼承者的時候，教育者所要肩負的責任，任重而道遠。讓優秀的藝術在新的時代里生根發芽，開花結果，更需要用智慧的教育眼光去看待教育。如果說國畫是人與自然人與世界的藝術，那么教育就是人與人的藝術，當國畫遇上教育，便是藝術中的藝術。最后，希望本文的發表可以起到拋磚引玉之功效，歡迎專家學者和廣大社會人士對本文進行批評指正。愿國畫課教育可以收到更多人的關注，國畫的繼承與發展可以代代星火相傳。

參考文獻：

[1]張留君.淺談中國畫教學中的傳統文化[J].美術教育研究，2011（10）.