淺析貝多芬奏鳴曲OP.31 NO.3第一樂章演奏版本對比分析

鄧煉石

摘要：演奏版本的對比與分析是任何音樂表演者學習音樂的重要一環。在分析的過程中回顧歷史、提升自我。本文將以貝多芬鋼琴奏鳴曲OP.31NO.3第一樂章為例，以四位鋼琴演奏家的演奏版本為范例來研究這一作品，用以給到當下鋼琴演奏者在學習過程中借鑒討論。

關鍵詞：貝多芬;鋼琴奏鳴曲;演奏版本對比;演奏方法

一、作品梗概

此首作品是貝多芬中期前半期創作中最為成熟的作品，同時也是他大膽革新的一部作品，即全曲結構回歸到四個樂章，全曲之中并沒有慢樂章的出現隨之取代的是詼諧曲（第二樂章）以及貝多芬很久沒有采用的小步舞曲（第三樂章）同時并用，第四樂章則是帶有塔蘭泰拉風格的含有回旋曲因素的特殊奏鳴曲式結構。該曲目創作于1802年春夏之際，貝多芬在創作此作品時面臨著精神與肉體的雙重折磨的時刻。但反觀這首奏鳴曲，樂思自由，洋溢著明朗的氣息，活潑及充滿生命的躍動，充滿了貝多芬式的幽默。

二、演奏版本對比

（一）作品的呈示部（1-86），以二級七和弦伴以附點節奏開始，主部主題（1-17）建立在模糊調性之上充滿了疑問的句型，與之后的樂句構成了問答的形式并不斷地發展。第10小節處立刻出現了對主部主題的展開，原本嚴肅的主題形象立刻轉變為具有諧謔性的音樂風格。施納貝爾的演奏嚴謹卻又不失生動，嚴肅卻又不沉悶無味，主部主題的“落提”處理充分體現了猶疑及不安的疑問感，對于漸慢的速度把控也恰到好處，使得樂句始終保有流動性，極大的還原了譜面。肯普夫的詮釋則有著明顯的差異，從主題動機的演奏中就能體現出來。若前者的演奏是緩緩而來，后者則明顯更具有積極性及戲劇的張力。如在第二小節的細節處理上，通過些許的漸慢處理使得時值“加長”使得語氣被強調，第三小節原有ritard標記，但這里音樂卻做了緊縮處理后立即漸慢，使得音樂充滿了矛盾與緊張感。第十四小節的漸強遞進更為激進，SF的強調處理無論從情感上還是音色上也更加的深刻，樂句的層次感更為明顯一些。第25小節開始兩句重復樂句上雖然譜面標記為P，但是此時肯普夫做了音色的處理，第27小節相較前者更為暗淡一些，音色上的處理給樂句帶來了新鮮感。布倫德爾所詮釋的此首作品在顫音上的處理上就有所不同，頻率上更快，更為輕巧。吉列爾斯的詮釋首先在速度的選擇上就與前三位大師有著不同的處理。

（二）副部主題（45-64）的出現使得音樂發展到另一形象，F音以強奏出現似乎驅趕了一切煩惱及痛苦，阿爾貝蒂型的伴奏織體襯托著旋律顯得尤為活潑開朗，對于技術上也有著較高的要求。施納貝爾在第45小節處，將F音與降B音做了幾乎與聯奏的處理，使其在具有良好的傾向性，左手的阿爾貝蒂音型處理的十分高級，并非過分清晰卻又具有顆粒感，濃厚和聲感在快速跑動中形成了良好的烘托。第53小節的近似于華彩片段中的表現也尤為搶眼，干凈且集中的觸鍵體現了低調的華麗。肯普夫在第45小節的處理上采用了斷奏的處理方式，使得副部主題的活躍性立刻呈現在大家面前，第52小節左手隱伏旋律的出現也給音樂帶來煥然一新的驚喜感。布倫德爾在副部主題的處理上更為注重左手的隱伏旋律，相對于肯普夫的處理，音樂線條更為清晰明確，與右手的旋律相輔相成相互呼應，在層次上空間上擴充了聽覺上的感受。第72小節的分解和弦上行幾乎采用non legato的方式處理，使得更具有古典主義時期特征。吉列爾斯在副部主題的處理上也有著獨到之處，相較于其他演奏者而言更為內斂，音色上也相對柔和一些，尤其在第57小節降B音的處理上，他反其道而行將力度弱化，利用些許指腹的觸鍵使聲音聽起來更為柔和，反而起到了意想不到的強調作用。

（三）展開部（89-136）以主部主題動機為基礎，由此展開。以十六分音符為主，左右手交替的演奏技巧考驗著演奏者對于音符、節奏的準確度以及音色的控制能力。施納貝爾演奏的整個發展部給人感覺非常的緊湊，充滿了緊張感，第109小節的左手在音色上的處理完美地將“對話”感體現出來。肯普夫則更為注重聲部性的體現，第101小節開始，左手中聲部的旋律被處理的更加明顯，仿佛聽到了弦樂重奏般的音響效果，第105小節的左手重音處理的也別具一格。做出了譜面上并沒有的強調感，使得音色更加的具有沖擊性。布倫德爾的處理就大不相同了，他在速度上更加的穩定，第109小節同樣是左手的對比樂句，語氣處理更加細膩且具有戲劇沖突感，低音區的肯定與高音區的疑問語氣形成了反差，隨著和聲的變化持續增強，使得層次感更加豐滿。吉列爾斯在發展部的詮釋上跟布倫德爾有著異曲同工之妙，速度上的穩定同樣形成了樂句應有的張力，良好地推動了音樂的發展與走向，細膩的觸鍵使得無論在音響的對比還是在音色的對比上，都有著貝多芬式特色。

（四）再現部（137-253）將副主題以降E大調再現，以主要動機主題構成的結尾用各種華麗的動機陳述。四位大師延續了各自的特點，在這里因為篇幅原因就不再贅述。

三、各版本特色

通過上述的音頻對比研究不難發現，每位鋼琴家對同一首曲目的理解及處理不盡相同。施納貝爾作為車爾尼的再傳弟子，尤其力圖忠實再現貝多芬的精神。他的演奏更忠實于譜面，內斂、沉靜，乍聽之下略為平淡，但細品之下卻藏有無盡的深意，渾厚的音色配上大氣的音樂處理，所營造的氣氛莊嚴肅穆，貝多芬式的精神始終貫穿在施納貝爾的演奏中，即使偶爾的失誤都可以忽略不計。美中不足的是對于細節的處理不夠細膩，表情上有欠豐富，稍顯平淡。肯普夫以近乎對每個音的精雕細琢的處理方式演奏的貝多芬，既平易近人又富有詩意，豐富的音色變化給聽眾帶來足夠的想象空間。但是肯普夫的演奏屬于平和典正一路，缺乏了一些激動人心的力量。布倫德爾在演奏上吸收了前輩演奏家如施納貝爾、肯普夫等特點，但更為細膩，具有豐富的層次感，總能在精讀譜面的基礎上找到更為隱藏的旋律線條，組織出不同的和聲效果，給人耳目一新的感覺。略有遺憾的是他的演奏中對于譜面稍有一些改動，帶入了不同的力度或速度上的處理，是否完全的忠于原作就見仁見智了。吉列爾斯的演奏氣勢恢宏，細節表現豐富，對于速度的詮釋上往往與他人不同，往往選擇了更慢的速度去演奏，因而在音樂的流動上會稍有遜色。

四、結語

在學習音樂的過程中，對于版本的分析與比較是學習的必經之路。通過對比同一作曲家的不同演奏版本可以更加全面的幫助我們演奏者理解音樂作品的相同與迥異，并產生思考，此過程也是鋼琴演奏者了解作品理解作品的重要過程，但在聆聽大師們作品的同時切忌不要一味地模仿與借鑒，我們需品出不同演奏版本的精華把其轉化為自身對于音樂的理解。演奏者實際作為二次創作者承擔了如何在保留作曲家原有意圖的同時并加以自己的理解將其完美地融合并最終形成一部完整的作品。我們要知道版本分析與比較也只是藝術創作過程的要素之一，最終的目的是讓演奏者自身對于音樂的理解得到升華。

參考文獻：

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