淺談“重唱與表演唱”課程的教學方法

胡若耶

摘要：“重唱與表演唱”課程是針對有一定聲樂基礎的聲樂專業的學生而開展的一門理論與表演實踐相結合的課程，該課程旨在借助重唱與表演唱作品的學習，鍛煉學生將唱與演良好結合，從而提升歌唱及表演能力，對作品更加良好的演繹。

關鍵詞：重唱與表演唱;教學方法;協調性;表演訓練

重唱與表演唱課程將音樂鑒賞、聲樂演唱、舞臺表演等相結合并延伸，它要求學生將所學重唱、表演唱作品的相關理論知識為根基，不斷通過演唱實踐、舞臺實踐得到鍛煉，繼而提升掌控舞臺、生動詮釋作品的能力。該課程面向不同聲部、不同程度的學生，要求授課教師善于細心觀察、準確判斷，對課程進度的把控、學生排練的組織能力等有一定要求。

一、課程教材運用及曲目選擇

重唱與表演唱表現形式豐富多樣，例如二重唱、三重唱、四重唱、小組表演唱等，意味著曲目選擇的廣泛性，如經典中外歌劇、音樂劇重唱選段、民族特色表演唱曲目、戲曲唱段、根據獨唱歌曲改編的重唱歌曲等多種類型，可選用書籍有周小燕先生主編《外國歌劇重唱經典》;陳國權選編《男聲合唱重唱歌曲集》;王培喜主編《重唱與表演唱》;石學功著《男聲重唱歌曲選》;楊清編著《外國歌劇重唱曲集》;陳藝編著《西方音樂劇演唱鑒賞教程重唱卷》;杜瑤、楊霖希編《中外重唱作品精選》;汪曉慶著，余丹紅編《全國高等院校音樂教育專業教材聲樂重唱卷》;楊瑞慶編《表演唱歌曲選》等。

重唱與表演唱課程每一學期面對學生不同，學期第一節課可定為交流課程，組織學生按照學號先后進行獨唱表演，并留出一定時間與學生溝通交流，了解學生曲目類型喜好、接觸重唱與表演唱的情況等，這樣一來可準確了解學生聲部，進行科學合理的聲部劃分，根據聲部人數進行選曲，二來可以促進師生之間的交流，更快的彼此熟悉。由于每學期修課學生情況各異，所以選曲方面應適時調整。

二、聲部與角色的分配

重唱與表演唱作品需多人相互協作，共同完成，一般情況下，該課程選用男女高音聲部、男女中音聲部作品較多。“重唱與表演唱”是針對本科三年級學生開展的一門實踐性課程，相較于低年級學生，高年級學生具有一定聲樂演唱基礎，通過低年級時參與多種實踐活動，積累了不同程度的表演經驗。但仍有部分學生還停留在一味想唱高音、唱大作品并且只想擔任高聲部演唱的觀念上，而脫離了實際因素的考慮，在聲部與角色的分配問題上，仍需老師根據各學生不同音色、音域、形象氣質、表演程度、肢體語言運用等方面來把關，合理的分配聲部與角色，并正確引導學生，一個完整優秀的作品的呈現離不開每一位參與者的積極配合，努力付出，每一個聲部、每一個角色都同等重要。

三、理論與實踐相結合

理論是系統化、體系化的認識，凡是認識都來源于實踐，實踐是認識的來源，所以理論不可脫離實踐，我們既要堅持實踐第一的觀點，在實踐中認識和發現真理，在實踐中檢驗和發展真理，又要重視科學理論的指導作用，堅持理論與實踐相結合的原則。本課程在教學中幫助學生鞏固、拓展已有相關歌唱理論知識，并切實服務到歌唱實踐中來。理論與實踐，兩者相輔相成，缺一不可。

通過不同學期針對學生的觀察，發現大部分學生在演唱重唱與表演唱作品時往往忽略了對作品背景知識的相關了解，導致作品編排、角色塑造、音色拿捏、情感表達等方面出現偏差，最終呈現出來的效果不盡人意。這也更加說明，理論對于實踐的重要性、不可或缺性，所以，每當學習新作品時，教師應提前做好備課工作，帶領學生對所演唱作品的歷史背景、詞曲作者、創作背景、故事內容、唱段場景及具體內容、人物角色分析等進行一列深入的了解與探討。這樣一來，學生在接下來的表演實踐中從抽象狀態變為具象狀態，有了理論知識的根基，實踐起來也更有自信心，完成度更高。

四、歌唱與表演

（一）重唱與表演唱課程教學之歌唱

1.音色的融合與音量的均衡

一首多聲部作品的良好呈現，離不開音色、音量的協調性，因部分學生的演唱能力有限，在演唱重唱與表演唱作品時，就大大降低了音色與音量的和諧度，例如女聲二重唱作品，分別為女高音、女中音兩個聲部，假如女高音聲部的音色格外尖銳、明亮，聲音通道窄，音量較大，女中音聲部音色過于暗淡，聲音不夠集中，音量較小，那么兩個聲部同時演唱時，則會出現音色不融合、音量不均衡、聲部與聲部間脫離聯系的情況。這時候，就需要教師充當調和油的角色，指引學生適當調整音色、音量、發聲位置及歌唱管道，例如，女高音聲部音色更圓潤一些，通道更打開一些，音量加以控制，稍稍收回一點，女中音聲部的音色則明亮一些，聲音的點更集中一些，歌唱的聲音像說話一樣，自然的盡量往前送出去等等。同時，引導學生歌唱時不要只專注于自己的聲音，而是相互聆聽，根據搭檔的音色音量及時自我調整，這樣一來，作品和諧度提高，各聲部配合越發默契，久而久之學生也養成相互聆聽，彼此融合的演唱習慣與素養。但這也并非絕對，音樂劇《悲慘世界》中重唱唱段《One day more》，人物形象鮮明，音色迥異，特別是黑心酒館中的老板德納第夫婦，他們因音色特殊、突出，語調滑稽反而增強戲劇效果。所以重唱與表演唱的協和也沒有絕對的標準，故不可一概而論，應視情況而定。

2.音準與節奏的準確性

音準與節奏的準確性對于重唱與表演唱作品來說尤為重要，獨唱演員獨自演唱，出現一些偶然失誤，不熟悉作品的聽眾未必能夠及時發現，但重唱有所不同，聲部與聲部之間相當于彼此的參照物，一旦有一個聲部出現音準、節奏不準確等問題，觀眾可能很快發現問題，出現問題的聲部越多，問題則越明顯。所以，教師對于音準與節奏等基本問題的強調應為此課程教學重點內容之一。（1）曲譜中每一個休止符、音長時值、切分等音符務必嚴格按照作曲家意愿進行演唱，如果每一位同學都隨意的變動節奏，那么作品最終的呈現是雜亂無章的;（2）重唱與表演唱是多聲部間相互配合，最終共同呈現出完整的作品，這對每位同學的音準要求較高，切勿擅自變動音高，這可能會造成音程關系、和弦關系不和諧，從而背離作曲家的初衷。

（二）重唱與表演唱課程教學之表演

表演對于重唱與表演唱課程來說是教學另一重要組成部分，部分學生表演意識相對薄弱，愿意主動上臺展現自我并與教師積極配合的學生仍在少數，大部分學生止步于害羞、怯場、過度緊張等心理因素，而無法勇于登臺進而自我展示。教師應細心觀察、積極溝通盡快了解學生心理，運用合理的方式方法引導學生拋開顧慮盡快投入到舞臺表演中。

1.熱身訓練

“解放天性”是表演課程的其中一種訓練方式，教師每節課可擬定一個表演主題或場景，例如“無實物表演訓練”“扮演盲人”“火車站臺分別”等，利用課堂15分鐘左右的時間來進行表演熱身訓練，學生全部登上舞臺，由老師負責帶動氣氛，呼吁所有人拋開顧慮，旁若無人大膽的表演，將學生上臺變成一種常態，拉近學生與舞臺的距離，久而久之，課堂氛圍熱烈起來了，學生的緊張心理也能隨之克服，并且達到每一位同學都能頻繁參與其中的目的。

2.眼神的運用與肢體的表達

眼睛是心靈的窗戶，而眼神則是透過窗戶傳遞出內心世界的本質，在重唱與表演唱中，眼神的運用與肢體的表達對人物形象的塑造起著至關重要的作用，中國原創民族歌劇《運河謠》中男女聲二重唱《燦若星辰的目光》，女主人公水紅蓮與男主人公秦嘯生在患難相識后生活在張水鷂的船上，秦嘯生書生氣質，憨厚老實，水紅蓮性格剛烈潑辣，一天夜里，二人在船上首次互相傾訴愛意，“首次”兩字極為重要，因是“首次”，故一開始兩人的情緒狀態應是面紅耳赤，眼神躲躲閃閃，羞人答答，若歌者對眼神、表情拿捏不準確，很容易表現成與劇情設定不相符的情緒。這一唱段場景是在船上，所以在動作編排上可以表現出兩人悠悠劃船的情景，這個動作不宜多，不宜夸張，若肢體表達不協調，便很容易顯得滑稽。通過觀察不難發現，多數學生在考試、演出或者比賽中，肢體語言的展現比較有限，這說明學生對于肢體語言的重視和訓練程度還遠遠不夠，這就需要老師進行提示及引導，課程前期，教師可根據所學作品內容，幫助學生進行表演動作的編排，并盡可能地手把手教學，從眼神的運用，例如眼隨手走，眼神有靈魂，再到走位的安排，情景的設定、表演層次的把握等，一步步啟發感染學生，課程中期，可啟發學生自我思考、自我能動力，自己動腦進行表演編排，到了課程后期，學生的表演能力、作品編排能力得到一定程度的提升，思想得到一定啟發，心理緊張情緒得到一定克服。

五、結語

重唱與表演唱是一門實踐性課程，是聲樂表演體系中的重要環節，它既注重實踐又突出創新，本文從課程教材運用及曲目選擇、聲部與角色的分配、理論與實踐相結合、歌唱教學與表演教學幾個方面講述了重唱與表演唱課程的教學方法，通過此課程的教學，學生的歌唱及表演能力、作品編排能力得到一定程度的提升，隨著課堂上舞臺實踐機會的增多，有利于幫助學生克服舞臺表演的緊張情緒，從而挖掘更多自我潛能，更加完整、生動的詮釋作品。

參考文獻：

[1]王培喜.“重唱與表演唱”課程的藝術解讀，音樂課程的規范與自由——試以“重唱與表演唱”課程為例[J].北方音樂，2009（5）：164-166.

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