山歌王郭龍桂

李曉斌

江西自古文風興盛，不僅文人的詩詞創作活躍，產生過陶淵明、黃庭堅、歐陽修、王安石、晏殊、楊萬里等詩詞大家，民間百姓的口頭文學，特別是山歌創作也蔚為大觀。建國后，為配合社會生產而出現的民歌運動中，涌現出一大批山歌手。一些山歌作品或在《人民日報》上發表，或入選由郭沫若、周揚編選的《紅色歌謠》，其中，創作成就最高、最具有代表性的人物是郭龍桂。

郭龍桂（1919—1994），江西省蓮花縣良坊鎮（原下坊鄉）留天村農民，20世紀五六十年代享譽全國的農民山歌手，中國民間文藝家協會會員、中國歌謠學會理事、江西省作協會員、江西省民協副主席，擔任過多屆蓮花縣政協委員。

在舊社會，以務農和當裁縫為生的郭龍桂只念過一年半私塾，1928年加入紅色兒童團，使他掌握了不少文化知識。他深受紅色歌謠熏陶，從小愛唱山歌。新中國成立后，在蓮花縣委宣傳部、縣文化館干部的培養下，他拿起筆來搞創作，在《井岡山報》《江西日報》編輯的輔導下，頻頻發表詩歌作品，有的還刊登在《人民文學》《詩刊》上，入選中學語文課本。

郭龍桂的山歌純樸親切，充滿生活氣息，讀來朗朗上口，易于詠唱，為人民群眾所喜聞樂見，容易流傳。1955年，他寫下了著名的山歌《毛主席的光輝永遠亮》：“……人說毛主席像太陽，我說太陽比不上，太陽還有云霧遮，毛主席的光輝永遠亮！”這首山歌在中國音協的《歌詞》刊物發表后，許多音樂家競相配曲，電影《護士日記》將之選作插曲，還被多個國家翻譯、轉載。將毛澤東比喻為“紅太陽”，這幾乎是一個家喻戶曉的大眾化比喻，在人人都將毛澤東比作“紅太陽”的語境下，郭龍桂反其意而用之，一句“太陽還有云霧遮，毛主席的光輝永遠亮！”將原本近于老生常談的比喻翻出了新意，令人眼前一亮，這是整首詩的詩眼、亮點，也是詩人的成功之處。

1956年，郭龍桂在北京參加了全國青年文學創作會。1960年，他第二次進京，參加全國第三次文代會。他和著名老作家、老詩人歡聚一堂，得到了毛澤東、朱德、周恩來等黨和國家領導人的親切接見，并在懷仁堂合影留念。從此，江西出了一位農民山歌手郭龍桂的消息在大江南北傳播開來。

面對黨和人民給予的榮譽，郭龍桂激動地寫下了“想起今天這般好，怎不為黨唱頌歌？只要老漢有生日，頌黨山歌永不落”等詩句。

郭龍桂在全國報刊雜志上發表的各種形式的山歌有300多首，其中最長的達384行。1959年，上海文藝出版社推出了郭龍桂、三毛哥合著的山歌集《歌唱新農村》。同年，《丟了扁擔去拉車》入選江西省教育廳編、江西人民出版社出版的初級中學課本《語文》第二冊。1960年4月，江西人民出版社又為他編輯出版了《毛主席的光輝永遠亮》山歌集。

郭龍桂的山歌具有濃郁的地方民歌特色，抒發了一個普通農民對新中國質樸而誠摯的愛，成為山歌一個時代的高峰。

情感熾熱，歌頌性強

紅色歌謠是江西等革命土地上特殊時期的特有產物。1927年至1934年，是紅色歌謠蓬勃興起、鼎盛發展的時期。建國初期，《星火》文學月刊開辟《紅色歌謠》專欄予以大力推介，由郭沫若、周揚編選的《紅色歌謠》更是掀起了以紅色歌謠為主的民歌運動。紅色歌謠，是特定歷史時期的民族文化之魂。郭龍桂的山歌自然屬于紅色歌謠，其作品追崇真情實感，通俗曉暢，歌頌新社會，激昂一個時代。從這點看，紅色歌謠對當代詩人的啟迪仍不無意義。

郭龍桂的詩歌大多以歌頌黨、歌頌毛主席為主要內容。《毛主席的光輝永遠亮》是他的代表作，還有如“茶樹打花心里甜，越編越想越快活，一編山歌吐苦水，二編歌唱新生活。歌唱毛主席恩似海，歌唱共產黨情似河”等，就是他的心聲。這些詩作都是以歌唱主旋律為主，政治色彩濃郁。

郭龍桂是農民出身，只有在新社會、在紅色詩歌蓬勃興起之時，才會出現他這樣的農民山歌手。正如郭龍桂的一首山歌所唱道“我若不是黨培養，農民哪能把詩作？我若不是黨培養，全國藝苑哪有我？”

鄉土氣息濃厚，民間色彩繽紛

郭龍桂的詩歌顯然吸收了民間歌曲的營養，很有民歌特色。同時，他又注重語言的規整，不少作品采用七言四句的格式，有竹枝詞的味道。如他的《愛情山歌》《自挑泉水自解渴》《自找對象真正強》等，就是采用民歌的形式，反映生活、謳歌愛情。他將愛情與日常生活勞動的情景結合起來，從眼前的事物起興、作比，將男女之情寫得甜美、溫馨，富有生活氣息。“斑鳩愛棲翠柏樹，石硪打來也不走”，以眼前之景比興，傾訴愛意，表達愛情的堅貞。“話未出口心打鼓，兩面如火燒山嶺”，則將情妹暗戀情哥的羞澀之態描繪得出神入化，意象化的口語增添了文學性。

他的《自挑泉水自解渴》，煙火氣息濃郁，在類似于自怨自艾中，將一個漁民的日常呈現于眼前：

“自挑泉水自解渴，田無分厘地無角，祖祖輩輩住茅屋，三個土磚架個灶，半邊鍋子熬稀粥。一只扁簍六只角，捉魚捕鱔撿田螺，四季魚蝦上街賣，長年靠此過生話。怨天怨地怨潮流，老天生我命太薄。唯編山歌唱一唱，自挑泉水自解渴。”

郭龍桂的詩歌不少直接反映生產勞動和農村見聞，充滿鄉土氣息，是田園生活的贊美詩。

如《扯秧歌》是一首人與自然的交響曲，場景感十分強烈：“夜月高空亮堂堂，秧苗田間賽劇團。青蛙打鼓水打鈸，婦女唱歌蟲幫腔。”

《鋤聲嚓嚓音接音》將鋤頭下的泥片比作飛舞的燕子，新穎獨到：“鋤聲嚓嚓音接音，泥片就像燕子飛。脫下過去舊棉襖，換上漂亮新春衣。”

《青蛙的歌》擬人擬聲，情趣盎然：“桃花開，暖和和，年年此時我唱歌。清早唱到日落山，晚上唱到星落坡……我唱歌，我快樂，唱得畫眉跳下窩，唱得青年坐攏來，唱得公公嘴不合。”

這些詩作，如果不署名，也許會被當成口頭傳唱的民歌，郭龍桂在學習和借鑒民歌的藝術手法創作詩歌的道路上，為我們的創作提供了成功的范例。他的詩歌正是以濃郁的民歌特色，為普通老百姓所喜聞樂見，易于流傳，有較強的生命力。

貼近時事，即興性和時代感強烈

郭龍桂的詩歌大多貼近時事，從他的作品可以感知那個時代。唐朝詩人白居易曾經提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的口號，郭龍桂以自己的詩歌創作踐行這一文學主張。

如50年代初抗美援朝的消息傳來，郭龍桂當即寫了一首反映志愿軍的詩歌《盼望》：“九月里來是重陽，重陽蒸酒桂花香。千香萬香我不想，單想志愿軍打勝仗。”

這首詩短短四句，以重陽蒸酒這一傳統習俗起興，起承轉合明顯，轉得自然，結尾點明旨意，精辟有力。幾天后，這首貼近抗美援朝形勢的山歌在《井岡山報》于顯著位置刊登了出來，反響強烈。

“文革”期間，郭龍桂的詩歌創作被迫停止，粉碎“四人幫”以后，郭龍桂重新創作了一批山歌。他的山歌又及時反映了粉碎“四人幫”后，國家撥亂反正，文藝春天開始繁榮的喜人景象：“可恨人間四妖魔，黑手遮天把權奪，我是農民山歌手，也給戴上黑幫帽。鎖我喉嚨卡我脖，心間悶著一團火，好多山歌不準唱，扼殺山歌十年多。黨中央英明除‘四害，十億神州笑哈哈，文藝春天回來了，萬花爭艷壯山河。老漢斬斷喉嚨鎖，年邁耳順不示弱，重放嗓子高聲唱，山歌飛出幾重坡。”

郭龍桂的詩歌不僅為時為事而作，還有即興性和口頭創作的特點。有一次，郭龍桂的家鄉留天村兩個后生在山上打眼炸巖石，準備燒石灰。他們一個揮著八磅錘破石，一個叮叮當當打眼，干得汗流浹背，氣喘吁吁。老遠瞧見郭龍桂來了，他們停下勞動，遠遠打著招呼：“龍桂哥，你的山歌編得好，能不能現場給我們哥兒編一段唱唱開開心？”郭龍桂隨即編了首山歌《老王和老金》，并當場唱了起來：“老王和老金，山巖上安家庭，每天太陽東山起，巖下就像音樂廳。當當當，叮叮叮，山山響起樂器聲，近聽好像是大合奏，遠聽好似彈鋼琴。爬山賽飛虎，雙腳蹬青云，一個打眼不起腰，一個破石如雷鳴。鑿得巖石飛，響聲震天庭。‘雷公聞聲來助威，‘山神嚇得忙逃命。老王和老金，與山巖最相親，燒成石灰千萬擔，田里增產千萬斤。”

洋洋150余字，一氣呵成，一韻到底，音樂性、節奏感把握得恰到好處。結尾的“田里增產千萬斤”粗看似乎與取石燒灰之間并無關聯，好像是為了押韻湊句。但是，熟悉五六十年代農村生活的人都知道，在農藥化肥盛行之前，農民種田，除蟲靠石灰，改良土壤，也會用到石灰，石灰與增產之間存在密切聯系。這首詩充分證明了郭龍桂的詩歌天賦。即興口占，是對文學功底的挑戰。古有七步成詩的佳話，而郭龍桂在山歌創作上即興成章，脫口而出，也算詩歌奇才，“山歌王”的稱謂，他當之無愧。

“江山代有才人出，各領風騷數百年”。在郭龍桂的那個時代，他的山歌已經達到了相當的高度。當然，也有其時代局限性。一是詩歌成了說教工具，難以超越時代，產生永久效應。二是形式單一，風格單調，句式多為七言句，少有變化，既非律體、古風，也與新詩的自由性與現代性有區別，只能列入民歌體范疇。三是作品突出集體情感，內容較為泛化，觸及個體內心世界的較少。他的一些寫愛情、寫田園景色的山歌，當時并不引人注意，現在卻顯得饒有趣味。郭龍桂作詞、思暉等譜曲的《青蛙的歌》，歌詞形象生動，用第一人稱以青蛙的口吻進行比擬、描寫，引人進入童話般的田園詩境界，詞曲輕快活潑，流傳至今，也是郭龍桂傳之后世的經典作品之一。

（責任編輯：呂文雯）