工筆人物畫中的裝飾美對我創作的啟發

付軒宇

摘要：工筆人物畫重視裝飾美，它的表現以客觀對象為基礎，主觀地把各種物象進行概括、解析和歸納，創作出具有較強裝飾感的畫面。工筆人物畫以素描打稿起始，由生動的線條、嚴謹的造型與復雜的物象共同組成，以豐富的色彩與扎實的塑造功底進行描繪。創作題材大多來源于現實生活，我們生活的各種環境因素都能激發創作靈感，再通過自己的情感主觀處理，營造出充滿創作想象和意象的畫面，讓觀眾產生審美和情感上的共鳴，這是超越現實的一種創作方法。此文先分析工筆人物畫的裝飾美，再闡述其對我在創作中的啟發。在當今繪畫多元化發展的時代，工筆人物畫依然占據著重要的地位。

關鍵詞：工筆人物畫;形式美;創作;畫面

一、工筆人物畫中裝飾美的體現

（一）傳統工筆人物畫中的裝飾美

造型方面：傳統工筆人物畫是“以形寫神”造型特點，既有心似，又有神似，是傳統中國畫的審美觀念。當時的畫家創作多以大自然中的客觀事物為基礎，通過自身的想象進行適當的取舍、概括、夸張等創作方式，把自己的創作思想融進客觀對象本身，做到“意”與“象”的結合，描繪出獨特的意象造型。例如名畫《仕女圖》中，作者陳洪綬將所有的人物造型都夸張處理，將神態生動化、將人物圓潤化、頭大身小的形象充滿趣味性，是一種極高的藝術境界。

線條方面：傳統工筆人物畫是“以線造型”的形式，運用線條的粗細、輕重、深淺來表現對象，不同的線條使畫面充滿律動感，豐富了畫面，體現了形式美感。值得一提的是，作為當今工筆白描入門的重點課程，吳道子的《送子天王圖》是現在工筆畫專業學生的必學內容，他所描繪的線條極為獨特，十分有力，具有較強的節奏感，把線描的高度推進到一個更高的藝術領域。

色彩方面：傳統工筆人物畫的色彩多以平面化的效果為主，在創作過程中，描繪色彩的表現方法各式各樣，使畫面更具裝飾色彩。在《虢國夫人游春圖》中，唐代畫家張萱多以朱紅、石綠等礦物色去描繪畫面，衣服上朱紅色的運用艷麗而又沉穩，使畫面突出人物主體，具有重要作用，而石綠色的運用和朱紅色形成鮮明的對比，兩個互補色的碰撞，裝飾感極強，雖然色彩種類較少，但對色彩的深淺、濃淡進行了合理的運用，使畫面突出中心主題，體現了和諧而又穩定的裝飾效果。

（二）現代工筆人物畫中的裝飾美

隨著時代的進步，現代工筆人物畫的藝術審美也在不斷提高，相較于傳統中國畫而言，畫面更追求裝飾感和平面化，加上畫壇新鮮血液的涌現，很多畫家把西方的繪畫語言引入國內，在創作過程中，結合西方的繪畫觀念，以中國畫的繪畫方式為基礎進行創作。而“中西融合”后，國內傳統的繪畫觀念也受到影響，畫家不再局限于以靜止的物體為創作對象，更多的畫家選擇了動態的對象為畫面主體，增加了畫面的生動性和動態美。

造型方面：現代工筆人物畫更加追求畫面的意象美，根據創作對象的特點合理地進行夸張化，使畫面充滿趣味性，打破了傳統中國畫單一、復古的繪畫風格。在作品《百合》中，畫家莊道靜把現實中人物的造型，進行主觀處理，借用人物來表達自己的繪畫意象，再將背景進行大膽而又細致地描繪，突出了以人物和花卉的中心，同時又為畫面增添了裝飾的美感。

線條方面：現代工筆人物畫中的具有多樣性，能以金線、銀線、各種色線進行繪畫，通過對線條的創新和歸納，可以按照自己喜歡的、擅長的線條去表現畫面，將線條不斷重復、進行排列組合，也是為畫面營造裝飾美的一種獨特方式。

色彩方面：現代工筆人物花畫的表達方式更加的主觀、抽象，色彩冷暖的結合使用，讓畫面更加有沖擊力，色彩上從暗到亮、再從亮到暗的明度運用，使畫面令人震撼與回味無窮，觀眾可以通過作品的色彩去感受作者的內心世界，產生審美上的共鳴。

二、裝飾美對我創作的啟發

（一）對寫生的向往

之前本科時候有跟導師去陜北郭家溝寫生，看到大自然的景象充滿了生命力，花花草草各有它們可愛之處，我開始對寫生有了興趣，在寫生中，不但能夠收集詳細的素材，還能夠提升自己的觀察能力和創作能力。對于自己中意的事物，怎樣取景，怎樣把這復雜交織的物象提煉出來，怎樣表現出它的生動性，我進行思考，借鑒傳統中國畫中的構圖方式，學習現代工筆畫的表現手法，進行研究和分析，如何替換主題物象，將這些轉換到自己的畫面上。老師逐漸引導我們正確的創作方式，給我們示范和講解，加深了我對寫生的認識，整張畫面就像九宮格般，如何將主體對象在畫面中合理的構圖，然后擺放、朝向、取舍、概括等都是值得認真思考的，在創作過程中，又要考慮到畫面的疏與密、虛與實、前后的空間感，這些都可以為畫面增添裝飾感。寫生是一個提升自己繪畫觀念和創作能力的過程，也可以鍛煉構圖能力和畫面組織能力，還能讓自己處身大自然中，放松自我，盡情享受畫畫的樂趣，是我對寫生的向往。

（二）裝飾美在我創作中的應用

《中國畫之民族魂》 圖2.2.1

現代工筆人物畫更趨向平面化，看上去就具有裝飾性效果，是一種現代的審美。我的作品《中國畫之民族魂》（圖2.2.1），描繪的是少數民族與群山、國旗的 結合，對人的動態、山的大小、國旗的高低進行了主觀處理，使畫面更加豐富。

構圖方面：人是相對動態的感覺，朝向不一，有的在交談，有的在眺望遠方，人的站位采取的是“四聚一散”的構圖方式，“聚”和“散”即“密”與“疏”，將畫面主體人物進行了疏密的百分。而山的處理，則是絕對靜止的感覺，運用畫面中的動靜結合，體現出一種浪漫的氛圍。在國旗的處理上，在現實生活中只有兩三面旗幟，我對此進行了加工，重復增添了數十面國旗，通過增加縱向的旗桿，來表現畫面的“豎構圖”的形式，并排的旗幟、并排的人、和人身后長長的磚塊墻，都是橫向元素，就是為了襯托畫面整體“豎構圖”的縱勢，同時也打破了單調的格局，使整張畫既干凈整齊，又有對比變化，從每個角度來看，都富有裝飾性的美感。從畫面中最前面的人物，到紅色的磚塊墻，到一片片國旗，最后是山，層層疊加，豐富了畫面的層次感，使畫面更加完整。