唐代的陶瓷花鳥紋飾與花鳥畫的對比研究

摘要：花鳥圖像存在發(fā)展于中國美術(shù)史的開端，初時寄身于陶器、墻壁、山石等媒介，后來隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展、繪畫技藝的進步以及絹帛紙張的發(fā)明面世，傳統(tǒng)花鳥畫開始大放異彩。陶瓷花鳥紋飾與花鳥畫是花鳥圖像發(fā)展的兩個主要脈絡(luò)，進過歷代的積累，兩者在唐代都已再攀高峰，本文將陶瓷花鳥紋飾與傳統(tǒng)花鳥畫進行對比分析，旨在探究花鳥圖像在唐代的發(fā)展特征。

關(guān)鍵詞：唐代;花鳥圖像;對比研究

一、唐代陶瓷花鳥紋飾的特征

長沙窯釉下彩繪花鳥，正是唐代的時尚。興起于盛唐之后的長沙窯首創(chuàng)了胎上畫彩，然后上釉燒成的高溫釉下彩的新技術(shù)，有白釉綠彩、黃釉褐彩、青釉褐綠彩等種種新工藝，其在藝術(shù)上也富于獨創(chuàng)：瓜形執(zhí)壺是長沙窯最常見的一種器型，常在流下用褐彩繪復(fù)線裝飾。比較已出土的瓜形執(zhí)壺的裝飾，以花鳥紋飾居多，陶瓷繪畫技法已比較成熟，且同類型圖像的造型、氣韻皆相似，像出于一人之手。筆法流利，極簡概括，一氣呵成，栩栩如生。畫面稍顯程式化是畫工多次繪制對畫面太過熟悉不可避免的缺點，而蘊藏其中粗放的“寫”的筆意則是熟悉感帶來的優(yōu)勢，那些帶著速度感的輪廓線條與稍顯笨拙的裝飾細(xì)線的結(jié)合，表現(xiàn)出來民間繪畫的自信，傳達出藝術(shù)來源于生活的本質(zhì)，蘊含著普通百姓對美好事物的向往喜愛。由此可以窺見唐代民間花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格，是后來磁州窯及釉下彩繪的先導(dǎo)，也是后來釉下繪畫蓬勃發(fā)展的開端。

二、唐代花鳥畫的特征

唐代的花鳥畫已經(jīng)形成了以成熟的工筆形態(tài)為主的繪畫風(fēng)格，設(shè)色鮮澤，宛有生意。此時產(chǎn)生了許多花鳥畫名家，例如，初唐薛稷聞名于畫鶴，盛唐曹霸、韓幹聞名于畫馬，韓滉聞名于畫牛，中晚唐邊鸞聞名于畫花鳥，晚唐刁光胤工湖石花竹、貓兔鳥雀，滕昌佑工花卉折枝、鳥禽蟬蝶等等，這些花鳥名家組成了一條明顯的花鳥畫發(fā)展脈絡(luò)。花鳥壁畫藝術(shù)在唐代亦達到了高峰，像陜西西安懿德太子李重潤墓壁畫《折枝花鳥圖》、北京海淀區(qū)王公淑夫婦墓壁畫《牡丹蘆雁圖》這類的花鳥壁畫在當(dāng)時較為常見，繪畫風(fēng)格工整細(xì)膩，與主流畫風(fēng)較為統(tǒng)一，甚至能看到某些名家風(fēng)格的縮影。唐代花鳥畫名家的作品，對當(dāng)時影響很大，進而成為畫家百工模仿的樣式。而這些民間壁畫與宮廷畫風(fēng)樣式的密切關(guān)系，或可看作是宮廷繪畫的風(fēng)格樣式在民間傳承的代表。可知花鳥畫在唐代已經(jīng)是蔚然可觀了。

三、唐代陶瓷花鳥紋飾與花鳥畫的對比研究

唐代陶瓷花鳥紋飾與花鳥畫得到大力發(fā)展正是得益于大唐開放包容的社會風(fēng)氣。如果說花鳥圖像在魏晉南北朝時期得到了初步的發(fā)展，那么自唐代開始花鳥圖像則走向了繁榮之路。無論是民間畫工還是宮廷畫工都名家代出、操勞不輟，使得唐代的花鳥繪畫的發(fā)展呈現(xiàn)一片繁榮的狀態(tài)。僅據(jù)《歷代名畫記》《唐朝名畫錄》等著述中，當(dāng)時能畫花木禽獸者，計有80多人，專門從事花鳥繪畫的名家近20人。記載在冊的優(yōu)秀的花鳥畫家只在少數(shù)，而上千位畫工由于地位不高并未被載在冊。陶瓷花鳥紋飾在唐代發(fā)生了巨大的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，還要依托于眾多籍籍無名的畫工。

唐代的陶瓷花鳥紋飾不同于新石器時代具有原始創(chuàng)造性的花鳥圖案;不同于魏晉南北朝時期的偏于工藝的瑰麗風(fēng)格，它開始具備了繪畫性的特征。這繪畫性在唐代產(chǎn)生的原因之一，就是由于長沙窯釉下彩新工藝的創(chuàng)造。陶瓷繪畫主要由畫工完成。在兩漢代及以前“凡百畫繢之事，率由百工所為”，畫工的技藝水平毋庸置疑，魏晉至唐代有不少的文人也加入從事繪畫創(chuàng)作，做出貢獻的同時也影響著畫工的繪畫風(fēng)格，因而民間畫工的技藝水平也在隨時代的發(fā)展傳承中不斷進步，自成體系，適應(yīng)當(dāng)時人們的需要，使民間美術(shù)不斷地發(fā)展。反觀傳統(tǒng)花鳥畫在唐以前已有的基礎(chǔ)上持續(xù)進階，發(fā)展十分順暢，其依托著貴族審美而發(fā)展，多流行于宮廷及上流社會，用以裝飾環(huán)境及滿足精神欣賞需要，是成熟的宮廷花鳥畫體系的開端。

唐代陶瓷花鳥繪畫才剛剛起步，但花鳥畫已經(jīng)形成了成熟的工筆畫體系。花鳥圖像的廣泛應(yīng)用，標(biāo)志著人自我意識的覺醒，逐漸擺脫了天或神的精神束縛，改變了欣賞的觀念，把自然當(dāng)作自己欣賞的對象，以滿足生活的需要。陶瓷花鳥紋飾與花鳥畫的發(fā)展在唐代以前看似獨立，實則只是由于制瓷技術(shù)的限制，畫工未能在陶瓷繪畫方面展現(xiàn)技藝，從而表現(xiàn)出陶瓷繪畫停滯不前，傳統(tǒng)繪畫不斷進步的現(xiàn)象。總的說來，傳統(tǒng)花鳥畫的繪畫格調(diào)及畫家學(xué)養(yǎng)皆是高于陶瓷花鳥繪畫的，而陶瓷花鳥繪畫因其實用性與普及性遠(yuǎn)超傳統(tǒng)花鳥畫而受到民眾的喜愛，這是它們自身的獨特性，但是，無論是陶瓷繪畫還是傳統(tǒng)繪畫、民間畫師還是宮廷畫師，都在同樣的社會環(huán)境下生長，兩者的繪畫語言是相互影響共同進步著的。

參考文獻：

[1]中國硅酸鹽學(xué)會主編.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.

[2]王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2018.

作者簡介：黃菊，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)。