古典時期的前浪漫主義者

陳秋婷

摘要：美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯在《音樂欣賞圣經》里寫道：“在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。”莫扎特的一生雖然短暫，但他創作出的偉大作品卻閃耀了幾個世紀直至今日。莫扎特是公認的典型的古典主義時期維也納樂派代表人物，但在1810年知名樂評家E.A.T霍夫曼卻將莫扎特、海頓、貝多芬列為三大“浪漫作曲家”。非常有意思的劃分。細細品味莫扎特的作品，不僅僅只有古典。更能嗅出一些浪漫主義的味道。

關鍵詞：莫扎特;前浪漫主義;歌劇

一、莫扎特的思想超前

身在18世紀的奧地利，音樂家的作用主要是給皇室貴族和在教堂表演，作曲家則是負責給皇帝貴族教堂寫曲子。音樂家是屬于功能性的。莫扎特的一身創作了大量作品，很多作品是身不由己受雇主和大主教委托而作，留下大量優秀的宗教音樂和室內樂作品。而據莫扎特所言他真正熱愛的是創作歌劇。莫扎特說過：人生就是一部歌劇。他認為歌劇是唯一的獨立的個體。 他可以把他所有的想法和感情運用到歌劇里。在其他題材里無法做到，在歌創作上，莫扎特選題非常大膽 ，就拿《費加羅的婚禮》為例。1785年，莫扎特開始與劇本作家洛倫佐.達彭特（lorenzo da ponte ）合作。 這部歌劇就是大名鼎鼎的《費加羅的婚禮》 （le nozze di Figaro）。由博馬舍于1770年創作的《費加羅的婚禮》第二部為腳本。但在當時法國正處于法國大革命前夕，這部歌劇赤裸裸的揭露和諷刺了當時的封建貴族特權。在歐洲群眾階級中這部歌劇引起了極大的反響。因為題材敏感 ，在貴族和皇室中這部歌劇變成了禁忌。奧地利皇帝約瑟夫二世禁止《費加羅的婚禮》在維也納上演。雖然皇帝個人是非常欣賞莫扎特的音樂才能，但迫于身邊的輿論壓力不得不叫停這部歌劇。盡管這是部喜劇。這部劇基調幽默，旋律活潑歡快，膾炙人口的曲目讓人一聽便能跟著唱。但內容卻是讓貴族皇室感到羞愧，甚至挑釁著他們的權威，貴族們十分擔心損害他們的利益。劇中的蘇珊娜（susanna）和費加羅（figaro）是一對馬上要舉行婚禮的年輕人。蘇珊娜是伯爵夫人的侍女，而費加羅是伯爵的仆人。對于這一對從小就生長在伯爵家的年輕人來說，結婚能得到伯爵的同意和祝福是最重要的事情了。但有個棘手的問題，在十七世紀的西班牙，一直延續著一個不成文的規矩：主人有權得到女仆的‘第一個夜晚。這個規矩在當時雖然被默認，但隨著人文主義思想的發展和社會的進步仆人們漸漸地開始有所覺醒，大家都認為該廢除掉這個荒唐的規矩，從而開始有所抵抗。所以在費加羅和蘇珊娜舉行婚禮之前，已經和伯爵商量好了不能剝奪蘇珊娜的‘第一個夜晚。在眾多仆人的注視下伯爵為了展現出自己公正且無私的形象也無奈的應允了。但在婚禮的前一天，伯爵還是心有不甘，百般阻撓。《費加羅的婚禮》這部歌劇呈現了專制獨權的伯爵怎么被聰明善良的仆人們說服的過程。伯爵最后的妥協直接反射到了當時的貴族圈，嚴重影響到了當時上流社會的風評。劇中伯爵最后放棄了他‘本應該享有的獨有的權利。讓當時的貴族們大為震怒。如果這部歌劇讓萬千群眾看到了貴族特權的丟失，這是不被允許的。但從大環境看 ，十八世紀已經是歐洲從文藝復興時期轉變到了巴洛克時期再過度到了古典時期。全民上下對音樂和對藝術的追求狂熱不減。人人都在期待莫扎特新的作品。前面講到費加羅的婚禮是由洛倫佐.達彭特寫的腳本，而他當時是宮廷里非常重要的詩人。在皇帝面前求情了很多次，再加上皇帝本人也非常喜歡莫扎特的音樂。所以才答應上演刪減版的《費加羅的婚禮》。雖然是刪減版，但莫扎特巧妙地保留了原本歌劇的諷刺力度。

在莫扎特的歌劇里總會出現伯爵和仆人的形象。這點與前浪漫主義非常契合。他們更加關注普通百姓的生活狀態。仆人在劇終總會得到一定的勝利也有個好結局。莫扎特是個不折不扣的理想家。 其實也不難看出他在映射他自己的人生經歷。 他很長時間總是被大主教壓榨，困在家鄉薩爾茨堡的教堂不停地為他們無休止的創作他們需要的社交型音樂。他的焦急和痛苦總是在歌劇里能得到釋放。

莫扎特在歌劇中沖破了許多傳統規則。比如在角色上的變化。為了凸顯仆人的重要性， 莫扎特把男高音這種更出彩的音色留給了男性仆人。而伯爵這類貴族角色則改成了男低音。莫扎特還首次加入了閹人歌手。并且加入了多人重唱，使戲劇效果更強烈。關于舞臺布景他也作了變化，十八世紀以前的舞臺布景都是靜態的 ，而莫扎特會在歌手演唱的過程中變化布景。這都是莫扎特的創新。少了一些古典音樂的特征。卻成了莫扎特歌劇的標志。 相比于巴洛克時期的代表人物亨德爾 和巴赫來說， 他的創作放入了更多的人聲和跟更多不同的樂器，和后來的浪漫主義比較接近。他們的對待生活更加的積極。

十七世紀初到十八世紀上半葉是巴洛克黃金時期。從文藝復興時期就掙扎出了一大批先進的思想家，作家，畫家，音樂家。歷經漫長的歲月變革，人文主義的思潮已經深入人心。這股思潮席卷著整個歐洲。包括在貴族手下茍活的仆人們。但當時的人文主義主要是針對中世紀遺留下來的教會統治和宗教教義的控制問題。 思想改革活動中對于主仆之間的不平等關系還沒有太多干涉。所以莫扎特敢于創作運用到這個題材，能不能成功，后果誰都說不準，畢竟莫扎特當時在為皇室貴族工作。明目張膽的挑戰他們的權威，拿著他們的薪資卻寫著諷刺他們的音樂。并且需要得到他們的同意。做法非常冒險，可以說是非常瘋狂了。如今的我們看來莫扎特竟然自帶幽默感，是個不折不扣的瘋子。但在當時他可謂是背水一戰。他是個勇士也實實在在是個前衛的思想家。讓當時盛行的‘主人必須得到女仆‘第一個夜晚的主人無地自容。

二、莫扎特骨子里的前浪漫主義

關于歌劇題材的轉變，雖然莫扎特不是第一個運用愛情故事等生活類話題作為腳本的作曲家。但在很大程度意義上莫扎特鞏固加強了這類生活題材的廣泛運用并且推動了發展。把喜歌劇推向了巔峰。

歌劇是在1600年后的意大利佛羅倫薩誕生，它源自是古希臘戲劇，內容以古希臘神話故事為主。所以當經過改變整理之后的歌劇誕生后，它的內容依然還是繼承了古希臘神話。這就是意大利‘正歌劇。在意大利語中正歌劇opera seria翻譯過來其實也可以叫作‘嚴肅的歌劇。因為題材嚴肅壯大，音樂安排嚴謹。在很長一段時間里歌劇題材都非常單一，長達一個世紀。但由于歌劇在不斷地演出與被人們接受的過程中不斷發展。人們對于乏味的古代神話沒有了太多興趣，且正歌劇演出時常非常長。一部正歌劇常常幾個小時。到后半部分觀眾常常在打哈欠，有些乏味。并且人們對歌劇在音樂性上有著更高的期待。這個時候，迎來了歌劇的巔峰時期：十八世紀。 十八世紀的歌劇取材更加的生活化，大多與日常生活相關，愛恨情仇這類題材開始興起。于是歌劇中的體裁‘喜歌劇誕生了。喜歌劇的誕生于讓意大利歌劇達到了高峰。人們立馬更傾向于題材輕松，體裁短小精干，內容幽默風趣，音樂更抒情的喜歌劇。因為是喜歌劇，所以結局往往都是皆大歡喜，比起題材嚴肅，劇情嚴謹的正歌劇來說，喜歌劇在更大的程度上受到了歡迎。莫扎特就是寫喜歌劇的高手。他讓喜歌劇被世人所知。他譜寫的眾多優秀的喜歌劇把意大利喜歌劇推向了高潮。比如《失望的新郎》《費加羅的婚禮》《唐.喬瓦尼》《女人皆如此》等喜歌劇，莫扎特把世俗的故事，那些愛恨情仇展現得淋漓盡致。十八世紀喜歌劇的發展壯大莫扎特功不可沒。加速了浪漫主義時期的到來。這就是為什么莫扎特寫歌劇時會先選好自己喜歡的歌唱家而作詠嘆調。對于莫扎特來說人的聲音比交響樂更重要一點。這一點又是顛覆了以往的‘人聲是為交響樂所服務的思想。

莫扎特不僅僅只會運用高超的創作手法。有人質疑他的作品只有數量，卻忽略了質量。莫扎特偉大作品證明這是錯誤的說法。莫扎特的世界里絕不存在填鴨式作曲。他的音樂里有著他迫切想表達的一切思想。盡管他剛開始創作時只有幾歲而已。他活潑甚至瘋癲，他的性格使他的音樂中有著強烈的情感體現，愛情和婚姻在他創作的歌劇中也有著大量的呈現。他一直在尋求著‘自由這對后來的音樂家們方方面面都有著積極地影響。

莫扎特會對劇作家的腳本作改編。身為奧地利人，受意大利喜歌劇影響。他卻總喜歡用意大利語創作。當時的奧地利的政治環境無法給他提供更多的創作自由的偏向浪漫派的音樂的環境。 意大利是18世紀歐洲的音樂殿堂，來自全世界的音樂家藝術家都在此創作學習。熱情奔放的民族讓莫扎特展開了更高的想象。

莫扎特的性格瘋癲，花俏奔放， 也掩蓋不住他對美好愛情的向往 ，這些都有著浪漫主義派的影子。 在古典時期里， 他屬于十足的超前派。比如莫扎特創作的歌劇《唐璜》里，唐璜雖然外在表現德是一個拈花惹草又花心的男人，但實際上唐璜的內心是非常掙扎痛苦， 孤獨且孤僻的。其實這些就是浪漫主義時期抒寫愛情的方式之一，沒有古典主義時期那么收斂。原意釋放熱情，同時愛情的苦澀也折磨著自己。

要追溯莫扎特的先進思潮的話還把時間往回看一下。當在1767年，11歲的莫扎特寫出了他的第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Appollo et Hyacinthus）。這是一個三幕歌劇，腳本采用了古羅馬詩人奧維德在《變形記》中有關于‘愛的希臘神話故事。雖然是個古老的神話故事，但莫扎特對關于‘愛創作的理念已經開始體現。第二年，1768年，年僅12歲的莫扎特一口氣寫了兩部膾炙人口的歌劇。一部是《牧羊人與牧羊女》（Bastiano e Bastiana）。另一部是《善意的謊言》（La finta semplice）。這兩部歌劇都是采用有關于愛情和婚姻的腳本，故事也圍繞著追求自由的愛情和婚姻而開展。在莫扎特年幼時期的創作作品中可以看出來這位音樂奇才是異于同齡人的早熟。這時的作品雖然有一絲稚氣，但結構規整，風格清新，旋律暢快。短小精干卻又像珍珠一樣飽滿。故事情節里的感情走向也非常清晰。1777年，21歲正值青年的莫扎特經歷了事業上的變更后，瘋狂地愛上了女高音阿羅伊齊亞.韋伯（Alosia Weber）。遺憾的是莫扎特還沒能感受到愛情的甜美就被扼殺在搖籃，里，一方面是父親強烈的反對，另一方面糟糕的是韋伯對莫扎特并沒有動心。這一年里莫扎特到處尋求工作機會，經濟狀況也不太明朗。直到韋伯有了愛人后莫扎特才徹底死心回到家鄉薩爾茨堡。‘愛之初體驗在莫扎特的人生里劃上急促的一筆。這使他的情感體驗上升到一個他從未有過的高度。這讓莫扎特的創作方向更多的基于情感表達上，不僅僅是古典的嚴謹，更多的是追求理想世界的文藝創作。

之后莫扎特投入到了各類作品創作中，盡管莫扎特在大部分時期都入不敷出。他賺得多也花的多。賺得少時也照樣花費龐大，這導致他經濟上一直不太穩定。因為他自身被教皇的壓迫這個情況， 也反映到了他的作品里。 比如伯爵和仆人的關系總是不太和諧。再不濟的情況下，他也保持著極高的創作激情。作品層出不窮。他實屬是個驚人的高產作曲家。涉獵范圍之廣泛，從大量的鋼琴作品再到交響曲，協奏曲，管弦樂作品和一系列宗教作品。在莫扎特的創作生涯中，他創作的作品中，也有許多屬于‘不得不去完成的。應職務要求他必須滿足雇主的要求作曲，寫許多適合場合的作品，比如管弦樂和宗教作品，為貴族服務的音樂類型。盡管如此莫扎特依舊保持著他高標準的創作水平，幾乎所有作品都流傳至今。

在古典主義時期音樂家所追求的都是對立統一的美學原則，而莫扎特的奏鳴曲中他使用了雙呈示部來表達更多的矛盾與沖突。而莫扎特的前浪漫主義的影子更多的來自他作品的情感體現。對于個人經歷的增多，情感的體驗，音樂體裁的發展，人聲與器樂，文學與詩歌戲劇的緊密聯系，使得莫扎特在創作中獲得更多的情感輸出方式。不再像巴洛克時期的歌劇只在乎技巧，作曲家寫出的全是炫技的詠嘆調。功能性在莫扎特的晚期作品中幾乎找不到了。莫扎特更注重的是情感如何完美的配合各類樂器。早期宮廷樂的典雅規整再到后期大量喜歌劇的創作。莫扎特把悲劇壓制在喜劇的外殼下，有著激烈的情感爆發。只有你深深的去挖掘他，你才能體會到莫扎特的悲劇內核。莫扎特是真正的浪漫主義的先驅者。他是情感和想象力的代表。