大衛(wèi)·霍克尼的新媒介繪畫形式探究

摘要：目前關(guān)于大衛(wèi)·霍克尼的繪畫藝術(shù)研究，主要集中在拼貼畫、攝影作品、繪畫語(yǔ)言和創(chuàng)作形式等方面的研究，但是關(guān)于藝術(shù)家本身和新媒介繪畫的相互聯(lián)系的理論研究成果并不多見。因此，本文立足于理論視角，主要從大衛(wèi)·霍克尼的新媒介繪畫形式入手，探討其藝術(shù)家本身與新媒介繪畫形式的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的意義及影響。

關(guān)鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼;新媒介;形式;繪畫;藝術(shù)

“大衛(wèi)·霍克尼最初應(yīng)用新科技技術(shù)是出于一種好奇的，新鮮的感覺。”[1] 保持新鮮的感覺，敢于探索的精神，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的推陳出新，改革創(chuàng)新，至關(guān)重要;與此同時(shí)，也對(duì)我們當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作形式及創(chuàng)作風(fēng)格的推廣和創(chuàng)新至關(guān)重要。全能型、探索型、務(wù)實(shí)型、創(chuàng)新型、學(xué)習(xí)型藝術(shù)家可以說(shuō)是很全面的概況了這位藝術(shù)家的成就和風(fēng)格，更是對(duì)他藝術(shù)創(chuàng)作道路的一種極高的概況總結(jié)和評(píng)價(jià)。“大衛(wèi)·霍克尼有著多種頭銜;畫家、攝影師、設(shè)計(jì)師、制圖員、蝕刻家等。這些頭銜一方面體現(xiàn)了大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)天賦與水平得到世界認(rèn)可，另一方面也展示了他在藝術(shù)道路上涉獵領(lǐng)域的廣泛。”[1]頭銜的眾多，風(fēng)格的各異，大都體現(xiàn)在他的藝術(shù)作品里，也呈現(xiàn)在日常生活里，他不斷探索的精神，不服輸?shù)钠焚|(zhì)，為其藝術(shù)風(fēng)格的多樣化打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。本文立足大衛(wèi) ·霍克尼的新媒介繪畫形式，探討其藝術(shù)家本身與新媒介繪畫形式的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)當(dāng)代繪畫藝術(shù)及藝術(shù)工作者的意義及影響。

一、“活到老學(xué)到老”

近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，他的藝術(shù)生涯極其寬泛，橫跨多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括從拼貼攝影到歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)，從傳真機(jī)作畫到深入研究藝術(shù)史上的古典名家怎樣利用光學(xué)儀器進(jìn)行創(chuàng)作。他精力充沛，不斷學(xué)習(xí)，對(duì)新生事物總是充滿著興趣，猶如孩童一般，勇于嘗試。他的作品幾乎包含了所有可以用于創(chuàng)作的媒介，包括水彩、油畫、攝影、拼貼、印刷版畫，并且學(xué)習(xí)并使用最前沿的科技參與創(chuàng)作，其中包括傳真機(jī)、激光影印機(jī)、計(jì)算機(jī)，以及近年來(lái)使用視頻、iPhone、iPad等新媒介進(jìn)行創(chuàng)作。“活到老學(xué)到老”，大概就是說(shuō)的諸如大衛(wèi)·霍克尼此類不斷學(xué)習(xí)、與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)家吧。

二、大衛(wèi)·霍克尼新媒介創(chuàng)作形式的由來(lái)

“他自2009年以來(lái)，他開始嘗試全新的媒介，在iPhone、iPad上進(jìn)行繪畫。他利用這種新工具創(chuàng)造了魔幻的現(xiàn)實(shí)，他甚至相信凡·高如果生在當(dāng)代也會(huì)像他一樣使用iPad，而畢加索也會(huì)喜歡得發(fā)瘋，這就是他豐富的想象力和強(qiáng)悍的自信心。”[2]同樣，身為不斷創(chuàng)作型的藝術(shù)家，他用他的畫作和行動(dòng)來(lái)展示他的態(tài)度。他用繪畫的形式帶給我們希望，證明無(wú)論我們?nèi)祟惷媾R怎樣的困境，藝術(shù)依然能帶給我們美好。

他用新作《三十朵向日葵》來(lái)再一次證明架上繪畫并沒有被邊緣化，繪畫藝術(shù)依然帶給我們美好，無(wú)論情況怎么糟。與此同時(shí)，他也用藝術(shù)讓面臨困境的人們看到了希望。“逆風(fēng)翻盤，向陽(yáng)而生”。這幅向日葵無(wú)論構(gòu)圖還是形式上都比較新穎，極具形式感，用色上面也比較大膽，大紅色的襯布特別搶眼，黃色的向日葵，色彩飽和度極高，花瓶擺放也極具形式感，高低起伏，錯(cuò)落有致，與中間透明的玻璃花瓶成對(duì)角分布，平衡畫面的構(gòu)圖和布局。藍(lán)色的墻面背景和紅色襯布、黃色向日葵形成鮮明的色彩對(duì)比，冷暖搭配，協(xié)調(diào)畫面色彩，不至于過(guò)“火”，也不至于過(guò)“冷”。紅色襯布的上面有一單枝向日葵，不知道是有意為之還是隨意擺放，這需要去仔細(xì)研究，在此不做過(guò)多探究。筆者注意到，紅色襯布前方有三個(gè)黃色的類似油畫小畫框，也有點(diǎn)類似標(biāo)簽的東西出現(xiàn)在畫面中襯布前方，雖然不構(gòu)成視覺中心，但仔細(xì)觀看，難免會(huì)去猜測(cè)具體是什么，上面還有紅色的印章。整幅作品用色大膽，顏色純度高，造型十分具象，構(gòu)圖極具形式美感，有點(diǎn)類似兒童繪畫的風(fēng)格。這與印象派畫家梵高的《向日葵》風(fēng)格迥然不同。顯然，大衛(wèi)·霍克尼更具形式主義藝術(shù)家特質(zhì)，而梵高的《向日葵》更加抒發(fā)情感，寫實(shí)的基礎(chǔ)上加入了畫家的情感，更具張力，更有內(nèi)涵。同樣是畫向日葵，為何二位畫家風(fēng)格差異如此巨大呢？這就要從藝術(shù)家創(chuàng)作經(jīng)歷與繪畫風(fēng)格的形成有關(guān)了，在此我不做過(guò)多贅述，需要感興趣的筆者去進(jìn)行探究。

三、大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)探索對(duì)當(dāng)代繪畫藝術(shù)及藝術(shù)工作者的影響

總之，希望通過(guò)這篇論文的寫作，可以讓讀者對(duì)藝術(shù)家本身以及其藝術(shù)作品的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)當(dāng)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作形式的意義及影響方面做出更多更全面更深入的思考和探究。這也是筆者在寫作這篇論文的意義之所在。諸如大衛(wèi)·霍克尼這樣的探索型藝術(shù)家，會(huì)給當(dāng)代藝術(shù)及其后輩藝術(shù)家?guī)?lái)更多創(chuàng)作靈感和繪畫借鑒，值得后輩去學(xué)習(xí)這種隨時(shí)代不斷更新繪畫方式和手段，給繪畫藝術(shù)注入更多活力和生命力，不至于淹沒在時(shí)代浪潮的洪流中。要有敢于創(chuàng)新，不斷進(jìn)取的精神。

參考文獻(xiàn)：

[1]侯耀.大衛(wèi)·霍克尼藝術(shù)創(chuàng)作中“自我實(shí)現(xiàn)”概論的分析研究[D].北京服裝學(xué)院，2014.

[2]畢振杰.對(duì)大衛(wèi)·霍克尼多樣性藝術(shù)表現(xiàn)形式的探究[J].美術(shù)大觀，2016（08）：70-71.

作者簡(jiǎn)介：王艷玲，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。