以導演視角看微電影畫面處理

蔣超

摘要：2014年10月，習近平總書記主持召開文藝工作座談會并做重要講話。在講話中專門就網絡文藝問題進行了論述，他指出“互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。由于文字數碼化、書籍圖像化、閱讀網絡化等發展，文藝乃至社會文化面臨著重大變革。要適應形勢發展，抓好網絡文藝創作生產，加強正面引導力度?！北疚闹攸c探討了以微電影為代表的網絡文藝畫面處理的一般規律，從劇本創作到前期拍攝到后期制作，詳細闡述了作為網絡文藝工作者、特別是微電影導演的關注要點和處理方式。本文對微電影創作的實際操作過程研究和實踐有一定的借鑒意義。

關鍵詞：蒙太奇;畫面;沖突;重場戲

近看來，隨著移動網絡的普及，微電影等網絡視聽節目正通過以手機為代表的手機終端，氣勢如虹的涌向大眾，已經和傳統的電影進行分庭抗禮，一些傳統電影也開始關注網絡平臺。微電影是電影藝術的一種，它具有片長短、成本低、網絡傳播容易等特點，但是完整的敘事結構仍然是必不可少，微電影遵循的仍然是電影藝術的一般規律。微電影作為視聽的藝術，畫面與聲音兩個元素可以說缺一不可，如我國傳統易文化中的陰和陽，相互促進又相互補充，由于網絡媒體的終端設備和觀影條件的局限性，畫面元素的作用就更加突顯。本文僅試圖從畫面的元素來探討作為導演應關注的問題，我將依據微電影創作的時間進程，分為劇本本創作階段、素材拍攝階段和后期制作階段來展開。

一、劇本創作階段的畫面構思

這是影視作品由“無”到“有”的階段，也就是“道生一”的階段。一般來說要拍一個什么樣影片的想法有了，下一步是需要一個策劃案，再到根據策劃案寫劇本。

（一）蒙太奇

蒙太奇作為電影視聽語言的基本規律，是指導我們從編劇到拍攝然后到剪輯的一個最高的法則，讓我們先看一下蒙太奇的概念及要旨。

蘇聯的C-愛森斯坦在《并非冷漠的大自然》一書中對蒙太奇的描述為：“正是這一原理（中國人的陰陽原理）決定著風景各元素的結合與分解的內在規律特點。例如：明與暗、虛與實、柔與則、動與止、躁與靜、濁與清等。蒙太奇對位法這一形式… …因分析的方法而被肢解的宇宙重建為一個統一的整體，具有了各個局部之間的相互聯系和相互作用，并在我們感知面前展示出被綜合感知的世界的完整圖像。但對電影而言（特別是對無聲電影），實現多聲部和對位法結構的手段便是蒙太奇?！?/p>

關于蒙太奇理論的應用，1925年，愛森斯坦第一次運用蒙太奇手法導演了影片《戰艦波將金號》。這部電影以其磅礴的氣勢和驚人的獨特性，轟動世界影壇，并開創了世界電影的新紀元?！稇鹋灢▽⒔鹛枴返闹伟降滤_階梯，利用對峙雙方的行進方向：上下（表示強弱）、左右（表示逃跑還是對抗）、特寫的運用（被同情被認同的人物用了特寫），都是蒙太奇理論精彩的教科書級別的案例。

（二）導演眼里的文本關注點

一般來說到導演手里的文本應該是比較成熟的劇本，但是有時也只是一個策劃案，需要導演和編劇一起來量體裁衣，構思劇本。以下以本人參與劇本創作的微電影《露天電影》為例來探討。

首先應該確定影片的類型，是紀實、懸疑、親情、戰爭等等。本片是以一個40年工齡的老露天電影放映員為原型，展現農村放映行業40年來的變化，歌頌放映員們的敬業精神為主題。我們開始就定下這雖然是一個行業宣傳影片，但是人物要突出，定性為人物傳記類的影片，但是采取綜合多人故事到一個人身上的“虛構”方式，增加影片的觀賞性，定下了影片的類型，就為下一步的工作立下了方向。

故事性和沖突就成為我們第二個要考慮的重點，我以為，無論這個先進人物從事什么行業，他歸根結底是一個活生生的人，是個男人，也是個父親，那么父親的角色就成為所有故事和沖突的著力點。我們在故事安排了一個兒子的角色，相伴他40年的放映工作，在20世紀80年代，電影是農村主要娛樂的手段，放映員也就是吃香的職業，父親經常帶著兒子在各村放電影，兒子感受到的是驕傲和對父親的崇拜;90年代，錄像廳等娛樂方式的興起，露天電影日漸衰落，兒子也已進入青春期，開始戀愛，父親因為熱愛本職工作，不愿出去打工，無力滿足兒子物質上的需求，父子矛盾爆發，兒子離家打工;多年后父親年邁，打工的兒子獲得了成功，自己也成為了父親，終于回到家鄉，父子和解，兒子理解了父親的終身追求，決定回鄉繼承父親的事業。這么一個安排，故事的起承轉合和沖突點都順理成章了。

其次要關注的是人物的成長，特別是主要人物的成長。在影片中，我們為父子關系的發展鋪設了很多的細節，讓兩個人物隨細節的展開形象逐漸豐滿，父子關系也在細節中跌宕起伏，時而和諧，時而分裂，最終達到精神層面的和解。比如兒子童年時，在去放映的路上，父子一起大聲地對白電影里的臺詞，表現兒子對父親的崇拜;到兒子長大了給放電影的父親送飯，開始嘲諷影片過時沒人觀看，父親的形象開始衰落;再到兒子推倒爸爸的放映車，責怪爸爸沒錢讓他娶親，父親的地位崩塌;最后兒子為滿足年邁父親的心愿，陪父親看一起露天電影，并關心父親終生的追求，父親說出那句：“我放電影就是為了把鄉親們聚到一起，我覺得溫暖”，父子心靈上的和解。

二、文本畫面化

這個階段就是拍攝分鏡腳本的創作，也就是傳統文化所謂“一生二”的過程，太極生兩儀，就是把文學的文字變成有可能執行的音畫表述，包括畫面、聲音、實現技法等。

（一）從觀眾的需求角度創作畫面

從觀眾欣賞的角度來考慮畫面將有助于影片的觀察性的提高，我的經驗是分場景的處理要盡可能的豐富，多考慮日與夜、內與外、睛與雨、冬與夏等，增加了時間的長度，空間的廣度，也就增加了內容的厚度。

如微電影《風從大灣來》講的是一個貧困村的一戶村民，在駐村干部的幫扶下脫貧的故事。我們把時間通過閃回和劇中臺詞提示等手段拉長到20多年，場景從家庭到村外、到省城、到從電視看到的外邊的世界，擴展了空間。這樣一部20分鐘的微電影看下來，畫面形態在不斷地轉換，場景和時光也在不停地變換，觀眾的視聽體驗感比較豐富。

（二）重場戲

情節重大進展的、人物關系重大改變或進展的戲，比如男女主人公第一次拉手、接吻等，人物成長的重要轉折點的，特殊的大場面及演員較多、配合難度較大的，如下雨、爆炸等都應也列入重場戲。重場戲就要重點來展現，畫面上更要推陳出新，求變求美，要留給觀眾深刻的印象。在《露天電影》和《風從大灣來》中，我對兩個重場戲都采用了雨天的場景處理，個人感覺助推了影片的情節，渲染了人物的形象和人物間的情感。在《露天電影》中，父子雨中出行，父親抱兒子水過河，與另一場父親放電影遇雨，兒子大雨中送傘對應，表現了父子情深、相依為命的關系?！讹L從大灣》來中安排了一場雨夜，駐村女干部帶領黨員雨中搶險的一場戲表現了女干部堅強的形象，同時平行的一場戲，男主人公在雨夜中被告之身患重病，人生跌入谷底，兩個主要人物的形象和狀態都在之場雨戲中確定了下來，后續情節的展開就可信和容易了。

三、拍攝階段的畫面營造和采集

如果說好劇本是一劇之本，那么好的分鏡腳本，就像一個大樓的施工圖，可以指導劇組各部門，優質高效的完成拍攝工作。這里不排除許多優秀導演不用拍攝分鏡照樣能拍出很棒的戲，那樣的天才必定少數。

（一）把每場戲拍好

現場一般來說都是減分的過程，集中精力拍好每一個鏡頭，以力求少減分，導演在畫面技術上要特別注意景別、運動、光線、景深、透視、升降格等。在有條件的情況下，拍攝完分鏡腳本中所有擬定畫面外，再根據自己或者其他演職人員的靈感，獲取一些新鮮的想法，把它拍到素材里，現場一定不要排斥冒出來的點子，它極有可能后來成為影片非常耀眼的亮點。

（二）關注演員的細節

演員畢竟是一部影片的靈魂，他們的服裝、造型、狀態，都直接決定著每場戲的走向。在每場戲中要注意區分，盡量思考這些細節是否與戲內心境等相符合，然后用最恰當的畫面表現出來。每場戲的影調、鏡頭焦距的長短、景別的遠近、節奏的快慢，是影響后期的關鍵因素，在拍攝的時候就要設計好。

四、后期階段的畫面處理

微電影的后期處理流程和電影其實也比較相似，要使用一系列的軟件來完成后期工作，如剪輯軟件、特效軟件、調色軟件、聲音處理軟件等等，合理的安排后期流程，既能保障后期的制作質量，也能通過合理的流程節約成本，規避風險。以下簡要敘述我在后期中的關注點，因為本人不擅長后期軟件，不科學之處在所難免，權當拋磚引玉。

（一）后期工作流程設計的科學性

現在剪輯全部是非線剪輯，方便的同時也增加了一些不確定性，一定要確保每步保存、做到隨時可修改、可撤銷、可找回，這樣才能保證導演創作的自由性和各種可能性的嘗試。另外素材管理也要科學，要確保前期拍攝的素材全部能找到，而且容易找到、不遺漏、不重復，這樣當時也許是不成功的拍攝鏡頭，到后期就有可能變廢為寶，為影片增光添彩。

（二）剪輯

在粗剪階段首先把故事講清楚，不用刻意關注時長及場與場之間的關系，每場戲都要剪透、剪好、剪明白。然后檢視本場全部拍攝素材，盡量不要遺漏好的素材。有條件的情況下粗剪輯版本請劇組相關人員看、甚至請無關人員看，多聽聽不同意見，將好的意見采納。然后根據調整意見進行修改完善，主要調整場景間的順序，決定哪些戲可刪除、哪些戲要加強，最后定時長、定順序，形成剪輯定版，再經過特效、包裝，相信能夠一部合格的，或者至少導演自己滿意的作品。

以上是本人實際工作中一點淺見，也是對自己導演心得的總結，希望能和同行一起探討，共同進步。