尚意書風管窺

摘要：唐宋書法的分水嶺便是對于法度的態度，唐人嚴謹的理性已逐漸轉化為宋人豁達的感性。書法發展至宋代已逐漸朝系統性、專業性發展，已慢慢成為獨立的藝術。

關鍵詞：尚意書風;宋代書法;書如其人;學養人品對書家影響

宋代書家歷史觀念大大增強，其歷史責任感空前。站在歷史文化發展的角度重新審視歷代名家名作，以史家之筆評述書法變遷、考訂書法真偽、敘其流傳淵源。除此之外，注重修養，注重人品，強調書法的終極境界是書家自悟，此種理念深受禪宗思想影響。禪宗強調“以心傳心，不立文字”，故宋代少見長篇累牘的書論巨著，深奧的筆法通過直白淺顯的文字敘述出來。故看似平淡無奇的一段文字往往蘊含極其深刻的道理，書家灑脫品性可見一斑。書家思想理念的進步使書法逐漸朝系統性、專業性發展，慢慢成為獨立的藝術。

一、宋代書法與唐代書法區別

“初欲寓其心以消日，何用較其工拙”，語出歐陽修《試筆》，其意為：“本來想著通過寫字來寄托自己的心意，進而消磨時光，何必去計較字的好壞”。由此可見唐宋書法的分水嶺便是對于法度的態度，唐人嚴謹的理性已逐漸轉化為宋人豁達的感性，這種觀念的改變大大促進書法的發展，書家以書法作品傳達生活與人生態度，使得書法藝術朝著人性化發展，大大提升其人文請神。文忠公認為寫字如“賭書消得潑茶香”般的文人消遣時光的高雅之事，應樂在其書寫的過程，不應過多關注糾結寫出字的優劣，只要能寓其心，便達其最初目的。與唐人尚法之時風相比，文忠公的這一理念實為一大突破與創新，將書法作為日常一樂，改變書者書寫之心態乃至其狀態，加以輕松愉悅自由之感，大大提高書寫的趣味性，也正是這種無形與無意之中便可創造出更多意想不到藝術效果。文忠公這一理念應為尚意書風之濫觴。

二、宋代書法家的“尚意書風”

“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，語出蘇軾《石蒼舒醉墨堂》“把筆無定法，要使虛而寬”，強調執筆應該是適宜而無一定的規則，要做到自由自在、無拘無束、揮灑自如、“無意于佳乃佳”更是提出了書法創作中大象無形的最高境界，這是直指靈性的高層次闡發，蘇子乃中國歷史上杰出的書法家、文學家、政治家，其學識淵博、胸懷廣闊，為儒釋道之集大成者，講究自然，講究心性，講究意趣，暗合道家“人法地，地法天，天法道，道法自然”之意，間又有“以心傳心，不立文字”的禪宗思想。“君子敏于行而訥于言”的儒家思想，“道不可言”的道家思想，將自然、心性、藝術、思想相結合，正是“形而上者謂之道”（語出《易經》）。

米元章有云：“要之皆一戲，不當問工拙。意足我自足，放筆一戲空。”，其認為書法不應過多地去刻意雕飾，自由的心境即為書法最好的書寫狀態。“壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸長處總而成之。既老始自成家，人見之，不知以何為祖也。”（語出 米芾《海岳名言》）。熟習各家，吸收眾長，久而久之融會貫通，成為自己的面目，便產生了自己的風格。在此過程中他積累了一套從繼承到創新的經驗。他講究真趣，如上所述，若其無自家面目，一味泥古而無法逃脫藩籬，專與他人形似，那便無真趣可言。他認為學書臨池是愉悅身心的事情，他認為：“學書須得趣，他好俱忘，乃入妙。別有一好縈之，便不工也。 ”

又如黃庭堅在《山谷集》有云：“學書須胸中有道義，又廣以圣哲之學，書乃可貴。”他認為書家應有較高的文化素養。魏晉書家超然塵外，故書中有“韻致”，觀黃山谷之書，其尤重魏晉之風，間得含蓄深邃之美，于筆墨之外別具情致。“凡書要拙多于巧，近世少年作字，如新婦子妝梳，百種點綴，終無烈婦態也。肥字須要有骨，瘦字須要有肉，古人學書，學其工處，今人學書，肥瘦皆病，又多偏得其丑惡處，如今人作顏體，乃其粲然者。”其強調的“拙”與“巧”，“凡書要拙多于巧”黃庭堅的“拙”是建立在“巧”的技法基礎之上的，其個性韻味反對食古不化，強調從精神上對優秀傳統的繼承，而絕非一味泥古，強調個性創造，注重心靈、氣質、心境對書法創作的影響。

三、結語

“尚意書風”的廣泛流行使得北宋書學取得較高成就與發展。及至南宋，書家只知一味片面臨習蘇黃諸家，蘇黃諸家遠宗魏晉，如唐太宗所說“取法乎上，僅得其中;取法乎中，僅得其下”，蘇黃諸家“取法乎上”可謂得其“中”，南宋書家取法蘇黃，取法“中”故“僅得其下”。“尚意書風”傳至南宋已現頹勢，由此亦警醒書家，“取法應乎上”方可有所得，正如黃魯直所言：“取法要高，多取古書細看，令入神，乃得妙處”。

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作者簡介：招日瑞，嶺南師范學院。