淺析影視作品中主題歌和插曲的作用

陳紹軒

摘要：許多電影的原聲因作品的成功而成為經典，充滿記憶的主題曲一響起，電影的情節不斷浮現，主題歌在影視作品中是一種獨特的自身標記，抒發著全片的情感。影視作品中的插曲由人聲歌唱，有時由人物唱出，有時為畫外音樂，在重要的場景中唱出人物的心聲，有歌詞的存在，可以直接表達人物的情感，推動情節發展，主題歌和插曲都有著重要的蒙太奇作用。

關鍵詞：影視音樂;主題歌;插曲;視聽語言

一、主題歌對電影風格的作用

許多動畫電影的主題曲也能將我們帶到美好的童話世界中去，在治愈的歌曲中感知愛。宮崎駿許多動畫電影的主題歌由久石讓作曲，有著相似的風格，電影《龍貓》采用雙主題歌形式，片頭曲以進行曲般的旋律開場，音樂激昂，小女孩在屏幕中間挺胸闊步地行走，歌詞唱道：“來散步吧，來散步吧，我們都神清氣爽。”用充滿生命力的風格先為我們營造氛圍，節奏感很強的旋律中是小龍貓合唱及女孩走路的畫面，片頭可愛有趣。

電影《天空之城》采用單一主題歌形式，片尾曲成為經典，動人的旋律歌唱著大自然的奇妙，飄浮的城堡為我們創造了奇幻的想象世界，沖突結束，天空之城又無拘無束地隨風飄走，無人再去破壞它的凈土，保護生態，順應自然的心聲不言而喻，留下無限遐想。

不同于前面歌曲的高昂與哲思，《貓的報恩》的片尾曲《幻化成風》充滿輕松，但仍然有著輕快的節奏感，愉悅的主旋律是女生小春的日常，她在救了貓國的王子后險些回不到現實，在貓咪的幫助下逃出貪婪貓國王的謀算，回到人類世界，她繼續著平淡的生活，不變的是她的善良與勇氣。宮崎駿的電影中，包含許多飛翔的情節，片中的畫面呈現了清澈干凈的河海、生機勃勃的自然和友愛的城鎮，音樂喚醒了我們心中多姿多彩的想象，找到了返璞歸真的童心。

二、主題歌的提綱挈領作用

主題歌對影視作品的內容高度概括，在許鞍華導演的電影《黃金時代》的主題曲《只得一生》中，融入了創作者對蕭紅的理解，展現了特定的歷史氛圍，歌曲由羅大佑作曲和演唱，林夕作詞，概括她的心路歷程。電影拍攝了民國女作家蕭紅的經歷，主題曲略帶憂愁的低音旋律表達蕭紅顛沛流離的生活，官方的MV中，開頭是電影中的蕭紅小時候，從呼蘭河開始，之后是她寫作，漂泊的場景，她初遇蕭軍，相愛又分別，又有許許多多的人從她的生活中走過，從初入文壇到聲名鵲起，從北到南的遷徙。歌詞唱道：“總要昂然決定低頭或從容戰斗，總在傾聽內心呼喚一去不回頭，管它冬夏炎涼也寫下自己的春秋”，歌曲與電影勾勒了民國時期的文人群像，即使生活困苦，戰亂紛飛，但最可貴的是他們始終保有著赤子之心，純真而熱血，那些喜悅或苦澀的時刻，都真實的存在過。MV的結尾處，蕭紅與端木蕻良輾轉到了香港，那是1941年淪陷的香港，他們的境遇更加艱難，歌詞的最后是：“夠不夠，人生太短故事太長，你不要回眸，不懂你的為你憂愁，明白你的嘆此生值得一游”，蕭紅在這里寫下了《呼蘭河傳》，而她再也沒有回過自己的故鄉。

三、插曲的音樂蒙太奇作用

在一些電影中用插曲為一個片段賦予了更多的意義，形成音樂蒙太奇的段落，具有轉場和平衡影片節奏等作用。在電影《call me by your name》中有兩首全新的原創歌曲，由美國民謠人Sufjan Stevens創作，是《Mystery of love》和《Visions of Gideo》，前者的一部分也作為插曲出現在電影中，在它出現的電影片段中，艾力奧和奧利弗一同坐車出游，他們并排坐在大巴上，車穿過森林，他們在山間綠色的草地上奔跑，路過溪流、瀑布，歌曲的伴奏如同泉水般流暢，歌唱者輕聲的低語像山谷的水氣，曲調不是特別的憂傷，歌詞中卻是對如此的夏日終曲的懷念，歌詞中唱道：“How much sorrow can I take？”內容似乎與片段并不相關，但情緒反襯出后來的悲傷，無所顧忌的快樂中透露著離別的隱憂。在官方MV中，回顧了他們從見面到熟悉的經典片段，使用了整首曲子，畫面中呈現了泳池、廣場、莫奈的崖徑、旅行的城鎮，夏日在這些元素中不知不覺地過去，可是再也沒有一個像奧利弗一樣的人闖進艾力奧的心里。歌曲在本片的核心臺詞“call me by your name.”中結束，仿佛從夢境中蘇醒，夏日的情愫仍留在熾熱的空氣中。

另一首《Visions of Gideo》用在片尾的長鏡頭中，旋律更為憂郁，直接地表達了人物心理的難受，艾力奧走到壁爐前蹲下來，暖色的光在他的臉上搖曳，他先露出了淺淺的微笑，仿佛想到了在一起的那段時光，之后在苦澀的感受中淚目，將心靈抽離出記憶，他深呼吸，努力克制難受到不能自已的崩潰，但眼淚卻不受控制地流下人物說不出的苦澀由歌曲表達，沉默中是巨大的情感張力。歌曲和畫面的緊密配合使觀眾在聽到這首歌時也會想起影片給予它的這些意義，“音樂則以另一種完全不同的方式進入觀眾內心。它會立刻產生一種思想上的反應，但這種反應通常是下意識的，當人們感覺到它的時候，那已是一段時間以后的事了。[1]”歌詞反復著“It is a video？”像囈語般地詢問，卻始終是一個沒有答案的問句，使情緒的悲傷發揮到極點，演員蒂莫西在拍攝時也戴著耳機聽著這首歌完成了表演，讓觀眾也沉浸到了角色的感情中，留下意蘊無窮的回味，既不突兀也不冗長，為全片做了收束。

四、插曲對劇情發展的作用

以上電影的插曲有著相近的氣質，麥兜系列電影中的插曲也保持著一貫的風格，并參與了劇情的發展，貫穿于影片之中，成為與人物不可分割的關聯元素。幾部麥兜的電影都圍繞麥兜和麥太展開，在2001年的《麥兜故事》中，開頭展現了高樓林立、擁擠不堪的大角咀，透過嘈雜的城市遠景，有一處小小的幼兒園，插曲《春田花花幼稚園》，小朋友們歡快向上的歌唱中是彩色、明亮的幼兒園，與室外的環境產生了對比。插曲《麥兜與雞》用最簡單的童稚的語氣唱出麥兜的特質，使用粵語保留了原汁原味的香港風格，采用了童聲演唱，讓我們在生活中許多艱難的時刻仍然堅持美好的存在，唱出了生活的溫柔。

因為《麥兜當當伴我心》的內容本身與音樂有關，本片中春田花花幼稚園遭遇經濟困難，可校友們也普普通通湊不出錢，只好求助代理人四處演出，雖然代理人后來跑掉，但校長與孩子們還是在唱歌中找到了生活的真諦。片中的插曲有些采用世界名曲的旋律加以改編，比如《卡農》，但歌詞改為了孩子氣的話語，與《麥兜故事》中的“紙包雞”“魚丸粗面”“馬爾代夫”等經典片段一脈相承，展現了香港市井的無厘頭搞怪風格，產生了混搭的喜劇效果。

在有聲源的插曲中，還有英劇《唐頓莊園》的兩首曲目較為典型，在第二季中，時間背景為一戰，后方的唐頓莊園作為療養場所接收了一些受傷戰士，大小姐瑪麗為大家演唱《If I were the only girl in the world》，當唱到“If I were the only girl in the world.And you were the only boy.Nothing else would matter in the world today.We could go on loving in the same old way. ”時，大家一同合唱，充滿了對未來的憧憬。此時參戰的馬修一行人在戰爭間隙平安回來，《Such Good Luck》的背景曲開始，感染了大家激動的情緒，夾雜著慶幸與感動，馬修走向瑪麗，繼續唱到：“I would say such wonderful things to you.There would be such wonderful things to do.……”大家再次齊唱，推動情節達到戲劇性的高潮，并且具有轉場作用，馬修在這樣的時刻回歸，并與瑪麗合唱，使情感的發展再次有了傾向，瑪麗看到心上人回來，小心翼翼地注視著他，眼神中流露著愛意，深情的演唱延伸了劇情的發展。在第六季大結局的結尾，伯爵一家與仆人們都共祝新年快樂，樓下唱起了《友誼地久天長》，他們互相祝福，親吻，唐頓莊園又度過了一個圣誕節，雖未是專為該劇創作的插曲，但經典的歌曲用在這一場景毫無違和感，為該劇畫上了完美的句號。

在巖井俊二的電影《情書》中，有一段短小精悍的插曲，影片的1小時35分鐘處，博子與秋葉茂到了尾熊先生山中的小木屋，尾熊先生常年為登山者提供幫助。他們三人一同吃飯，伴著響度低而緩慢地鋼琴樂，他在木屋中輕聲唱起了“我的愛在蔓延，伴著南風……”他說這是藤井樹最后唱的歌，我們與劇中人都受到了觸動，博子意識到她與藤井樹共度了許多美好的回憶，這一句歌唱正是對她深情的告白，而她卻還想要探求更多，她對這樣的想法感到了抱歉，明白了藤井樹一直以來對她真誠的愛，此時她的心理達到了新的境界，她不再糾結過往，踏出了新生活的一步。這句充滿懷念的歌唱將情節推到了高潮，第二天早上，博子面對對面藤井樹的大山發自肺腑地呼喊：“你好嗎？我很好！”她和女藤井樹在不同的地方交替著說著相同的話語，各自都開啟了新的旅程。

五、插曲對烘托意境的作用

許多插曲的風格如上述一樣配合了電影的風格，國漫《白蛇·緣起》的配樂充滿了古典氣息，在許宣與小白共同泛舟于河流之上時，許宣唱了一首表情達意的《何須問》，曲調悠揚，歌詞如婉約派的宋詞一樣和煦，委婉地表達了愛意。歌詞唱道：“君不見，東流水，來時無蹤跡，一去無窮已……何須問，浮生情，只此浮生是夢中，”它成為二人的定情曲，甜蜜的氣氛中加深了他們的感情。影片結尾處來到了下一世的杭州，配樂奏起了《青城山下白素貞》，天藍與淺綠的色彩中，他們再次在西湖的橋上相遇，呼應了“緣起”的主題，片中的寶青坊坊主小狐妖也乘船駛過，嫵媚的聲音清唱了一首小調，她唱著：“愁只是，人間有”，向湖中人送了寶物，歌曲符合人物形象，留下了諸多懸念。

六、結語

主題歌表達了電影中的主要情感，概括了情節，使觀眾再一次感受到電影的經典片段，起到了不可替代的作用，電影與主題歌相互成就彼此。而每一段插曲都有一個故事，在影視作品中的許多節點都發揮著自身的作用，插曲雖然不為表達宏觀內容而用，但每一段都有著獨特的用處，“每個人都不是一座孤島”，每一首插曲也不是，它們內在地關聯著影片，完成作為作品中一個螺絲的使命。

參考文獻：

[1]景安東.試論影視主題歌與插曲的作用[J].電影文學，2008（12）：99-100.