出乎意料之外，盡在情理之中

彭汧芊

摘要：舞劇《永不消逝的電波》取得巨大的成功后引起了廣泛的討論，相關的話題一直熱度不減。本文試圖從該劇在題材選擇、編排結構、舞臺空間敘事、審美層次與大眾意愿、創(chuàng)新型多媒體及現代技術的應用、營銷及宣傳策劃等幾個方面進行剖析與探討。透過該劇橫空出世、一鳴驚人的表象，分析其在立意、創(chuàng)編、團隊、營銷等方面的內在本質，總結其成功經驗。

關鍵詞：出乎意料;情理之中;舞臺空間;審美層次;創(chuàng)新型

舞劇《永不消逝的電波》自首映之后，好評如潮，票房一路走高，豆瓣評分高達9.5。不僅各大平臺的評論反映出普通觀眾的驚喜，業(yè)內也給出了高度評價，中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白先生在《永不消逝的電波》專家研討會上，對這部舞劇不吝贊美之詞：“這部劇將戲劇和舞蹈很好地結合在一起，達到了示范性的高度，完全可以被寫進舞蹈學院的教科書”。《永》作為一步舞臺劇，取得如此巨大的成功出乎很多人的意料，但只要細細品來，從其題材選擇、創(chuàng)編手法、舞臺結構、審美風格等角度出發(fā)，也不難發(fā)現《永》成功的必然性。

一、《永》劇在題材上具有先天上的優(yōu)勢，直接決定了其廣泛的受眾基礎

《永》劇前身為中國早期諜戰(zhàn)電影的代表作，在中老年觀眾中幾乎人人皆知。該劇改編自林金的同名小說以及20世紀50年代末的同名電影，反映的是以李白等為代表的共產黨早期地下工作者為追尋理想，隱姓埋名深入敵后，在“白色恐怖”下以“生命丈量光明”的斗爭歷程。諜戰(zhàn)主題順應了當今時代所倡導的主旋律，弘揚了愛國主義的時代精神，早在首演前就受到主流媒體的密切關注。當該劇出現在新中國成立70周年的舞臺上時，自然也就更容易吸引眾多觀眾和媒體的目光。

《永》劇中故事廣泛的熟知度讓觀眾們非常易于接受，若以舞劇的藝術形式來展現這一經典電影故事，會是怎樣的效果呢？觀眾們會帶著這樣或那樣的好奇心購票走進劇場來一探究竟。最初幾場演出的觀眾可能是大多以專業(yè)觀眾為主，但首映后立即受到追捧，成功獲得輿論的廣泛關注，進而繼續(xù)吸引廣大的非專業(yè)觀眾的目光。《永》能獲得普通觀眾的喜愛，題材的廣泛性是一個很有利并且重要的因素，同樣是出自導演韓真和周莉亞并且屢獲大獎，也在舞蹈圈內反響極大的另一部作品《沙灣往事》，講述的是近代廣東當地音樂人的藝術人生，在吸引普通觀眾的能力上有較強的局限性，受眾群體少，共鳴點不夠，盡管也獲得了一百多場的演出佳績，但遠不及《永》的輝煌成績。

二、《永》劇的編排新穎，敘事結構嚴謹精妙，為觀眾展示了一臺高水準的舞蹈藝術

舞劇的結構，作為創(chuàng)作的基礎，需要編導深思熟慮與反復推敲。《永》劇謀篇布局、意境情調、音樂特色、舞段安排甚至舞蹈形象的雛形、道具服飾的特色等等有關表現內容及表現形式問題，均在結構這一步驟的構思中。《永》劇通過對“懸念”“諜戰(zhàn)”等元素的挖掘與拓展，加以插敘、倒敘、閃回等交響敘事方式，完全滿足了現今年輕觀眾的觀賞要求。舞蹈通常都是長于抒情而拙于敘事，正是因為觀眾已經對故事的情節(jié)有一定的熟悉，所以舞蹈的敘事就不需要“面面俱到”，而可以采用情節(jié)跳躍的發(fā)展方式，將重點聚焦在人物內心情感表達與戲劇沖突之上。這也正好印證了[1]“舞蹈是以表現性為主，表現與再現緊密結合在一起的一門藝術。它兼有造型與詩意兩種屬性”。[2]“歌德曾說過”造型藝術對眼睛提出形象，詩對想象力提出形象”。通過這種在敘事結構上的虛實結合，《永》劇實現了敘事的抒情詩化。作為根據文學作品改編而成的舞劇，需要轉變兩者的審美形態(tài)，如何既保留文學作品中的傳統(tǒng)文化，又要保留舞蹈藝術中的獨特審美便成為一個難題。聰明的編導對于不需要花筆墨鋪陳的情節(jié)采用充滿情感張力的“動勢”進行高度概括，而對于需要重點鋪陳同時又適宜以舞蹈形式來表達的劇情或人物內心活動則不惜“筆墨”，濃墨重彩。這種在敘事結構上打破以往直鋪式的情感表達，適當的“留白”，反而為觀者提供了巨大的想象空間。

舞劇《永不消逝的電波》通過舞蹈加舞臺這種獨特的具有“現場融入”特質的這一藝術形式，讓觀眾領略到了一種從未有過的審美體驗。該劇中有很多精彩的舞段都凸顯了舞蹈的獨特魅力，如：開場段劍拔弩張的雨夜、展開段婉約小資的海派旗袍秀、沖突段各懷心思相互窺探的電梯，以及最后親人離別的無奈與決絕。這些舞段情感鋪陳充分，而由國內頂尖舞者擔綱的演員們則將各種舞蹈技巧盡情發(fā)揮完美演繹，情感表達飽滿，很多年輕的或不太熟悉舞蹈藝術的觀眾對此都留下了深刻印象，被舞蹈的獨特魅力所深深地折服，并成為他們走出劇場后仍然津津樂道的話題。可見，通過在編排手法上的大膽創(chuàng)新與實踐，將寫實與寫意巧妙結合，讓[3]該劇既有著寫意的意象與狂逸，又有著工筆的具象和精細，這也是該劇能夠持續(xù)獲得關注的一個重要原因。

三、《永》劇在舞臺空間結構的組織上同樣是引人眼球，懸疑與炫酷并存、科技與炫技齊飛

[4]舞蹈的非傳統(tǒng)形式結構通常包括時空交錯結構，交響樂章結構，篇章式結構和心理線結構。樂章式結構受到音樂創(chuàng)作結構的直接影響，而篇章式結構是以文學結構的特點命名，心理線結構主要表現人物內心活動，而時空交錯結構則打破現實生活中的時空關系，將過去、現在、未來交織。在《永》劇中，編導通過巧妙地使用時空交錯結構與心理線結構來豐富其觀賞性。通過突出不同階段李俠的內心活動，讓觀眾感受到主人公跌宕起伏的心路歷程;在時空互化上，編導通過巧妙地移植電影手法中的蒙太奇技術，多維度地進行立體性敘述。在該劇的高潮尾段，李俠夫婦的三組“回閃”與一組“當下”同時出現在舞臺上，“當下”的李俠夫婦穿梭在三組“回閃”之中，成功做到了現實與回憶的碰撞與交融。此時，人物、故事、意境、情感四者毫無違和的交織在一起，在光影的變幻之間，四組舞者交替顯現，強烈的烘托與對比反差，使觀眾仿佛沉浸在一部宏大交響史詩之中。在這種徜徉時空、多維度地進行立體性敘事，載之以舞蹈豐富的抒情手段之下，觀者的思緒立刻就被帶到不同的時空場景中，被李俠與蘭芬之間那份真摯革命感情的升華所“共情”。魯迅曾說過“悲劇就是將美的東西撕碎給你看”。在最后生離死別之時盡管沒有流涕的離別，但觀眾們同樣撕心裂肺，隨著主人公逐漸遠離并最終消失在視野中，無不被深深地打動。

四、《永》劇在其微觀層面對舞段的創(chuàng)新編排打破了陳規(guī)，是一次成功的嘗試

周莉亞、韓真兩位編導的一貫風格便是[5]“飄然不群、清新俊逸”，她們作為一對老搭檔，曾導演出多部大獲成功的舞劇，如早期的《粉墨春秋》以及2014年大熱的《沙灣往事》，這兩部大作當時都在業(yè)內引起過不小的轟動。在《永》中，她們再一次扮演了“講故事的人”，同時做出了許多顛覆固定思維，打破常規(guī)的決定，在舞劇創(chuàng)編手法上不斷地探索創(chuàng)新。兩位編導通過與其他藝術形式的融合貫通，強化了大眾易于接受的“炫”，“酷”的審美元素，同時，投影、裝置藝術、音響等多種手法相互碰撞融合，其形式出彩，讓人耳目一新。演出剛開始是以李俠夫婦為代表的群像展覽，搭配上背后逐漸亮起的簡明字幕，點明了他們的社會身份，并引發(fā)觀眾對他們“是敵是友”的猜測;開場舞是雨夜場景下黑影人冷酷颯爽的舞蹈動作，渲染出舊上海敵后工作劍拔弩張的緊張氛圍;中間穿插一段電梯內的三人舞，光影的巧妙變幻結合電梯的升降效果映射出敵我友三方的各懷心思和相互試探。多樣化的藝術手法與超現實的電影元素的加入，為觀眾提供了全景式的觀感體驗，刷新了觀眾對舞劇藝術手法的新認識。

五、對當下大眾審美意愿的準確把握，也是《永》劇獲得巨大成功的另一個關鍵因素

[5]舞蹈作為一種需要觀眾欣賞的藝術，在必須有著很高的觀賞度的同時，也必須能與現實受眾的審美相契合。由于現實審美主體在年齡、經歷、性格、情緒等方面的多元化，其認知也必然存在著明顯差異，而高明的創(chuàng)作者會在這些差異間探求，通過各種手段努力引導并營造出一種“美之共性”。編者在舞劇中添加了當下的時代元素，并以流行性音樂及多媒體的方式呈現，通過藝術創(chuàng)新將“過去的故事”呈現給今天的觀眾。可以視為《永》劇“名片”的“旗袍·漁光曲”舞段一經亮相就牢牢抓住了現場各個層次觀眾的審美需求。在這一舞段中，服裝、音樂等技術層面的共性之美，不僅強烈地吸引了廣大的觀眾，同時，又營造出一種強烈的對比情緒，為后續(xù)劇中主人公“勇于犧牲，唯愛與信念永存”的崇高品格進行了強有力的烘托。創(chuàng)作者通過現代的技術手段，將現實可見的審美情趣無形中提升到主人公“犧牲小我為大我”的精神層面，強烈地震撼了觀眾，確實是非常精妙的一筆。

并且，《永》弘揚的正確價值觀也值得贊揚。該劇熱映之際正值新中國成立70周年，傳達了革命先烈們艱苦卓絕、不懈奮斗、不懼犧牲的革命精神，為大眾價值觀做出了正確的引導。盡管時代背景與《永》劇的年代已完全不同，但《永》劇中老一輩革命先烈追求理想的奮斗精神，卻與當今年輕人為追求幸福生活，實現民族復興，逐夢新時代的滿腔熱忱相吻合。讓生活在幸福和平年代的年輕人感受到了當今生活的來之不易，只有通過不斷的繼續(xù)奮斗，才能將祖國建設的更加繁榮昌盛。

六、如今舞蹈影視的多維開發(fā)、商業(yè)運作與大眾媒體的傳播能力之強也是《永》持續(xù)獲得大量關注的重要原因

通過鏡頭對舞蹈表演的“再創(chuàng)作”，觀眾可以或全景或特寫，或仰視或鳥瞰，或快進或慢放地欣賞常規(guī)劇場座椅上無法看到的各種“鏡頭”。當《永》劇在全國熱演之際，劇中的“漁光曲”舞段視頻短片即被同步投送到各大主流媒體網站，短片熟悉的民謠唱響在耳畔，由上歌的當家“花旦”朱潔靜領引的一眾舞者身著煙灰色的旗袍，蒲扇生火，木凳乘涼，舉手投足顧盼生輝之間把所有人帶回了1948年的上海……該短片迅速在網上傳播轉發(fā)，成為《永》劇一張靚麗名片，加之“首部懸疑舞劇”的賣點，極大地提升了普通大眾的觀影熱度。互聯網的出現為打通各種藝術界限提供了便利，我們可以查詢想了解的創(chuàng)作背景，可以回看劇中意猶未盡的舞段。鏡頭與無處不在的視頻推送無疑拉近了舞蹈這門高雅藝術與普通觀眾間的距離，也為舞蹈推廣與影響力的提升提供了快速通道。

前期大火的綜藝《舞蹈風暴》中，通過3D技術全景展示舞蹈魅力，極大地延伸了觀眾觀舞的視角。節(jié)目組的一位自由舞者兼自由編導胡沈員，說了這樣的話：“希望未來觀眾可以走進劇場，去感受舞蹈這份藝術的魅力”，相信每一位舞蹈工作者都對這句話感同身受。《永》作為一部成功的舞劇，吸引了大批專業(yè)及熱愛舞蹈的非專業(yè)觀眾走進劇場，一票難求，獲得了意想不到的好成績。同時，“漁光曲”片段還登上了春晚舞臺，更是讓全國觀眾都關注到了優(yōu)秀的中國舞蹈藝術。《永》劇的成功就像一座燈塔，為無數還在探索道路上的舞蹈工作者照亮了前行的路。中國有很多優(yōu)秀的編導優(yōu)秀的舞者，他們創(chuàng)造出了很多精彩的舞蹈作品，是值得被人們看見的。一方面一些“曲高和寡”式的劇場演出不能持續(xù)地吸引觀眾，讓那些在專業(yè)化創(chuàng)作道路上辛勤耕耘的從業(yè)者們“養(yǎng)在深閨人未識”;低質的舞蹈表演與“伴舞”形式的泛濫，讓很多觀眾認為舞蹈本生就是如此。如何讓觀眾無障礙地接受、無距離地欣賞舞蹈，進而促進高水平舞蹈藝術的發(fā)展，是每一個舞蹈作品必須考量的。按照接受美學的觀點，不被接受的美就是沒有實現的美。應該說舞蹈現在仍然是一門較為小眾的藝術，很多人可能會認為舞蹈作品有些難以理解。但是隨著多媒體視頻乃至VR技術的加入，我們有更多的方式來向觀眾呈現我們想呈現的故事，想傳遞的情感。

七、結語

《永》是中國原創(chuàng)舞劇的一個里程碑，其具有廣泛受眾基礎的題材選擇、精妙新穎的創(chuàng)編手法、立體且有張力的舞臺空間結構、飄然俊逸的審美風格以及順應時代的愛國精神的弘揚等等，無一不奠定了《永》的成功。“長河無聲奔去，唯愛與信念永存！”，它向當代年輕一輩所傳遞出的革命信仰堅定而厚重，我們在享受國家昌盛、自由民主的當下的同時，不會忘記先輩的付出與犧牲。艱苦奮斗、牢記使命，這是《永》為我們指引的前行的方向。

參考文獻：

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[5]王立群.王立群妙品古詩詞[M].東方出版社，2019.

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