民族吹管樂的氣韻探微

金華芳

摘要：中國民族樂器種類繁多、各具特色，發展歷程源遠流長，是中華文化的重要瑰寶。管弦類樂器作為我國民族樂器的重要組成部分，對我國的音樂藝術發展起到了至關重要的影響作用。本文主要探討了吹管類樂器在氣息與韻律上的表現，并通過對氣息、韻律兩方面的綜合分析，探討了中國民族樂器中吹管類樂器的氣韻之美，并提出了如何表現吹管類樂器的氣韻，希望能夠對讀者有所幫助。

關鍵詞：民族;吹管樂;氣韻

中國藝術具有一定的特殊性，它們及其強調對“氣韻”的追求，并將氣韻作為衡量藝術作品藝術性的重要依據。隨著時代的不斷發展，人們的審美也愛發生著一定的變化，我們現在所處的時代是一個文化包容性的時代，人們對于音樂題材、音樂內容等的要求也越來越高，但是無論審美如何變化，我們對于氣韻的追求是不變的。想要實現作品在氣韻上的價值，需要演奏者從樂器演奏的氣息控制、藝術神韻兩個角度出發，實現二者的柔美結合。

一、吹管樂器在氣息上的要求

（一）常見的氣息技巧

1.氣滑音：氣滑音又可以細分為上、下兩種滑音類型，兩者的區別在于氣息的強弱控制。其中，上滑音是通過對氣息的逐漸加強實現的，而下滑音則是通過對氣息的減弱。一個人的肺活量是有限的，不管是漸強的，還是漸弱的氣息，都無法保持太長的時間，因此滑音的表演時限較短，通常不超過二度。氣滑音可以改變音量的強弱，但不能改變音調的高低，因此氣滑音的主要應用樂器多為嗩吶、笛子等音色清亮、音域較廣的樂器，而在笙類樂器中并不常見。

2.氣顫音：氣顫音是通過吹奏者改變腹肌的張縮情況而決定的，通過對腹肌擴張、收縮的反復控制，演奏者的氣息會產生有規律的波動，并因此形成氣顫音的效果。演奏者多會在抒情歌曲中的長音演奏過程中應用氣顫音技法，也有一些演奏者會在歡快的樂曲中應用氣顫音，實際應用視樂曲的具體情況而定。氣顫音是吹管樂器最常見的演奏技巧之一，尤其是在嗩吶、笛子這類音色清脆的吹管樂器中，經常會用到氣顫音，而在笙類樂器以及其他音色沉穩的樂器中，其運用的頻率則相對較少。

3.循環換氣法：除了上述兩種演奏技法之外，還有一種較為復雜的技法，稱為“循環換氣法”。在吹管樂器的演奏過程中，常常會出現一些需要長時間維持氣息的長樂段。想要順利完成這些長音，僅僅依靠氣滑音和氣顫音顯然是無法完成的，此時就需要演奏者運用循環換氣的方式，通過不斷儲存、運用氣息，完成對長音段落的演奏。循環換氣對演奏者的技巧提出了一定的要求，在開始換氣前，要先吸入大量氣體，并將氣體儲存在口腔中;在隨后的演奏過程中，儲存的氣體會迅速被消耗完，此時演奏者要再一次收縮兩腮，通過兩側肌肉的快速擠壓，造成內外的空氣壓差，然后用鼻孔再次吸入空氣，這樣可以及時補充吹奏需要的氣體，以維持長時間的發音。

循環換氣法可以維持演奏者的長時間演奏，保證演奏者不會因為張嘴呼吸而中斷演奏過程。但與此同時，由于需要不斷地收縮兩腮，制造壓差，循環換氣法會在一定程度上影響到演奏者的演奏形象，有可能會破壞演奏的情境和韻味。針對這種問題，吹管類樂器的專業演奏人員研究出了不需要鼓腮就可以完成的換氣方式。當演奏前儲存的氣體快要消耗完畢時，演奏者可以通過上提喉結的方式，有效壓縮口腔內剩余的氣體，從而形成壓差，讓外部空氣通過鼻腔進入演奏者體重，開啟新的一輪換氣過程。與氣顫音和氣滑音相同，循環換氣法同樣被廣泛應用于嗩吶、笛類樂器的演奏上，猶豫其能夠演奏時間較長的樂段，因此常被用于演奏一些柔美的弱奏樂段。

（二）氣息在吹管樂中的應用

通過上文的介紹，我們不難發現，民族吹管類樂器的演奏方法是比較復雜的，演奏技巧、演奏形式都很繁雜。比如拿嗩吶來說，在吹奏嗩吶前，要先對準口形。因為口形控制著音準、音色和音量的變化，對一些演奏技巧也發揮著作用。嗩吶的演奏方法有很多，有循環換氣法、氣顫音、指顫音等等，嗩吶是靠哨片進行發音，在進行演奏時要用手指把音孔完全按滿。如果音孔按得不嚴，會影響音準，如果按得過勁，則會影響到發音的質量和音色的表現。

氣息的掌控情況是影響吹管類樂器演奏效果的關鍵因素。不同于西洋樂器中的大號、薩克斯等樂器，我國吹管類樂器的體積、型號都相對較小，因此在演奏時不需要很大的呼氣量，但這也決定了民族管弦樂在演奏時需要對氣息進行非常嚴密的把控，避免產生氣量過大、過小問題，影響樂器的音準。演奏者多采用胸腹式呼吸法吹奏樂器，這是一種調動胸、腹兩個部位共同作用，調控氣息的方法。相對于單純的口鼻腔呼吸，這種方法將演奏者的胸部和腹部共同作為換氣、存氣的場所，這使得的演奏者可容納的氣息量更多，氣息的轉換期間也被拉長，因此更容易實現對氣息的調控，通過均勻、有序的呼吸完成對樂器的演奏。在使用這種方法時，演奏者要先保持良好的呼吸狀態，不要出現聳肩、腰部過屈等狀態。保持雙肩放松、腹部肌肉放松，胸部保持平穩的呼吸起伏狀態。吸氣時，演奏者將腹部向外擴張，感受腰腹之間的膨脹感。呼氣時，不要將腹部肌肉一下子全部放松，要將肌肉保持在適當收緊的穩定狀態，然后將氣流一點一點流出體外，盡量避免流出過程中的氣體流動。

二、吹管樂器的藝術神韻

不同于西洋樂器對音樂結構、音樂表現形式的追求，中國民族樂器更加注重對“韻律”的追求。韻律是中國民族樂器的靈魂所在，它是總過民族音樂之魂，其核心是音與美的和諧統一。對于吹管樂而言，“氣”就是其韻律的體現，樂器的按鍵決定了其音調的不同，而氣則決定了樂曲的整體演奏效果是否和諧。由此可見，良好的氣息控制可以有效推動吹管音樂作品達到和諧的狀態。通常來說，民族音樂作品不具備固定的結構格式，但其演奏的旋律、速度，以及演奏者的演奏力度、演奏情緒，都是有據可循的。這些演奏的規律是由樂器本身和樂曲的特性，因此每首樂曲都有不同的韻律，每個演奏者的風格也會為其創造出不同的韻律，這正是民族音樂作品韻律美的完美體現。

此外，在一首完整的管樂類作品中，出現的所有音樂元素都應該是和諧、統一的。中國的民族音樂主要以旋律為主，更加強調和講究樂器的個性，每一樣器樂都有自己獨特的特點。以前人們記譜沒有統一的標準，很多都是靠心口傳授，所以演奏者會帶有強烈的個人感情和演奏習慣，而且很多都是即興表演和創作，在演奏的過程中會憑借自己的理解進行演奏。所以在中國的音樂合奏中，演奏者和樂器都充滿個性。作曲家在創作這首曲目時，需要根據聽眾的感情起伏規律，讓每一個音符、每一段音段都可以組成形式多樣的樂曲片段。一個個片段相連接，最終又構成了一個情節波瀾起伏、結構嚴謹完整的作品整體，這離不開作曲家對音樂韻律、整體和諧度的反復斟酌。

在演奏過程中，演奏者也需要從聽眾的角度出發，在全面認識并理解作曲家創作理念的基礎上，正確把握作品的旋律與節奏變化，同時還要從音樂的本體結構入手，深入探究音樂作品中蘊含的情感與思想，充分體現鋼琴音樂的韻律美。

三、吹管類樂器的氣韻表達

韻律是民族音樂作品的靈魂，氣息是吹管類樂器的重要實現途徑，因此氣韻結合對吹管類樂器有著非同一般的重要意義。演奏者通過對氣息的調控，最終實現對韻律的表現，因此氣息是演奏者表達吹管月去靈魂的重要途徑。氣韻合一最主要的表現形式，是樂曲表演中情感的自然流露。演奏者在演奏吹管類樂器時，不僅僅會為聽眾們帶來聽覺上的盛宴，更要通過其所演奏的作品，向聽眾傳遞作品中蘊藏的情感，使聽眾能夠在欣賞音樂的同時，與演奏者和創作者產生情感上的共鳴。

想要實現吹管樂器的氣韻之美，首先對演奏者自身提出了很高的要求，演奏者要先明確作品的內在深意，并自己的理解，實現演奏者本人與作品內涵的有機融合。一旦做到這一點，整個演奏過程便打破了樂器演奏的境界，而是實現了利用樂器演奏的力量，將創作者的內心情感傾訴出來，將吹管類樂器的韻律呈現在聽眾的眼前。很多優秀的吹管類樂器藝術家認為，吹管類樂器演奏是一種的“本能”反應，這其中蘊含著鋼琴演奏者不自覺的演奏行為和情感注入，是演奏者在個人情感的作用下所產生的感性行為，這也解釋了氣韻是依靠演奏者本身創造而成的這一觀點。除了對作品產生高度情感的共鳴，演奏者必須掌握高超的氣息控制能力以及熟練的肌肉運用能力。只有技術嫻熟的演奏者，才能有效控制演奏過程中的肌肉變化和氣息走向，并通過自己嚴密的把控將作品的技術性達到最高要求，這樣既保證了吹奏的準確性，也使演奏者更容易進入自然、放松的心理，進而向聽眾傳達更為濃厚的情感。

四、結語

綜上所述，中國民族器樂個性鮮明，每一個器樂都有著濃厚的文化背景，不同器樂的演奏風格和表達的感情也不同，所以要求演奏者們必須充分掌握對氣息的把控技巧，進而做到對吹管樂器音色、音準還有音調上的精準控制，也只有這樣才能夠確保最終形成的音樂是優美動聽、具有濃厚氣韻風采的。

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