談打擊樂在戲曲伴奏起到的作用

李彥軍

摘要：戲曲是我國文化體系中發展歷史悠久的文化元素之一，它擁有多元化的藝術風格、藝術形象，在藝術表達上的表達風格也各不相同。戲曲伴奏是文化表達的重要途徑，在藝術發展中占據重要地位，伴奏與唱腔的融合，既是內容的融合，也是情感的融合，伴奏能為唱腔“烘云托月”，唱腔也能給予伴奏清晰的脈絡和節奏。本文從打擊樂在戲曲伴奏中的作用入手，分析打擊樂對戲曲音樂、文化內涵的影響。

關鍵詞：打擊樂;戲曲伴奏;影響作用

藝術需要通過演奏來表達的，只有演員、樂隊通力合作才能完整的演奏出一部戲曲作品。打擊樂是通過打、擊方式發聲的音樂，在戲曲中被稱為“武場”，常用的樂器有鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼。打擊樂因為會用到不同種類的樂器，所以其產生的音樂內容或形式種類豐富，是戲曲伴奏不可或缺的一種伴奏工具。

一、打擊樂能提高戲曲伴奏的節奏感

打擊樂的節奏感很強，能帶動戲曲表演的整體節奏。比方說，表演者通過打、擊樂器的方式表達情感，身體和情感相互融合，打擊出帶有節奏感的音樂，表演者再通過演唱、表演的方式，讓音樂內容的時間和空間高度融合。在一氣呵成的表演中，打擊樂是戲曲的主干和脈絡，它能讓表演者的情感變化、故事情節轉換、場景切換變得更加自然、自如，連貫的節奏能體現出戲曲的整體性，也能表達出戲曲的多重層次。

用打擊樂作為戲曲伴奏，它最核心的作用和價值便是控制“節奏”，如：節奏強、緊湊，能讓觀眾形成激情澎湃、緊張、熱血的心理狀態，平緩、舒展、悠揚的節奏，能帶給觀眾平和、深沉、安定的心理狀態，節奏貫穿戲曲始終，其產生的影響也是會貫穿始終的。又如：打擊樂需要依靠樂器才能完成演出，選擇不同的樂器，打擊出來的音樂，其節奏感是截然不同的，鼓點的節奏明快、收放自如，而且音色厚重，敲擊后形成的音樂伴奏能與場景渾然一體，而且帶有很強的感染力，情感變化皆在鼓點的變化之中。大鑼和小鑼則不同，鑼的敲擊聲比較大，而且聲音比較尖，所以一般只敲擊一下或二三下，在伴奏中多以“指揮”“隔斷”的方式呈現，用于故事情節的轉換、場景空間的切換。打擊樂中如果以鑼為樂器，它用來控制戲曲節奏的方式要比鼓簡單許多，因為它的敲擊次數有限，所以常用來與戲曲內容、故事搭配伴奏。

由此可見，打擊樂是依靠節奏完善來充實戲曲伴奏效果的，節奏能彰顯藝術魅力，也是藝術魅力延伸的關鍵，在節奏規律的作用下，戲曲伴奏、演員演奏和表達能更具張力、更具藝術美感。

二、打擊樂能促進戲曲伴奏對人物形象和情感的完整塑造

戲曲表演講究形神兼備，演員是戲曲的主要表演者，也是塑造戲曲的關鍵藝術形象，在任何戲曲表演中，人物形象都是重中之重，也是藝術欣賞的焦點。為了刻畫人物，演員通常會從行、神、儀態、情感等多個方面研究，進行綜合性的藝術表達，同一個人物，不同演員表達都能呈現出不同的形象。打擊樂是演員塑造人物的環境因素，配合著音樂，演員演唱才能傳神、才能抒發出真情實感。以《蘇三起解》為例，人物上場時會用長錘敲擊的方式，營造人物出場情境，長錘節奏明快，敲擊的力量不同、節奏不同，呈現出的打擊效果各異。配合人物出場時的心境、情感，轉變、調整打擊的速度、力道、頻率，能把蘇三起解的復雜心境真實地表達出來。在這個戲曲表達中，打擊樂雖然是人物出場的背景音樂，但它卻與人物的個人情感、思想融合在一起，這樣的戲曲伴奏能讓演員的表演更加豐滿、更加完整，并為下面的表演做更好的鋪墊。

戲曲表演時，演員不能完全依靠自己的唱功來表演，而需要“借勢”，在適當的時間、位置做留白，用打擊樂填充，作為“畫外音”來烘托人物的思想情感、場景空間的環境特征。如：演員在表演時，唱腔要與打擊樂的節奏配合，因為音樂和表演者的音量大體相同，所以二者必須協調配合。演員在唱完唱詞后，仍然需要依靠打擊樂來接續、連貫，用場景音樂彌補演員的表演空檔。又如：演員情感是需要節奏帶動的，戲曲伴奏不單會影響觀眾，也會影響演員，所以為了讓演員與伴奏形成配合或共鳴，在戲曲表演中，打擊樂的伴奏、演奏方式經常會做出調整，幫助演員塑造與建立表演情感。

三、打擊樂能配合戲曲伴奏讓舞臺場景和空間更豐富

戲曲藝術是通過舞臺傳達給觀眾的，舞臺既是表演者的舞臺，也是戲曲伴奏表達、演奏的主要場景，三者關系密切。打擊樂通過音樂節奏，幫助戲曲表演建立音樂場景，如：京劇《空城計》，面對敵軍來襲，司馬懿率眾進軍，一方步步緊逼、一方閑庭信步，這時伴奏要配合演員的肢體動作，完成對舞臺場景和空間的塑造。展現敵軍來勢洶洶時，用急急風烘托緊張、緊迫的氛圍，展現諸葛亮泰然自若時，可以用舒緩、平和的打擊節奏來配合。無論演員選擇何種唱腔，其節奏都要與當時的故事情節、所處的空間場景相互配合，有時限于舞臺和空間的局限，能置入其中的道具很少，如此一來，戲曲伴奏對打擊樂的依賴性就會更高。

打擊樂經常用來轉換場景，戲曲由一個故事的多個情節來推動，當一個情節結束后，需要轉換人物、變換場景，有時戲曲伴奏會用一種“打擊節奏”作為隔離故事情節的“標志”，一來可以提醒觀眾情節轉換，二來能讓戲曲伴奏表達渾然一體。因為打擊樂的“節奏特征”，戲曲經常用它來完成場景、場次的轉換，如：武戲結束后，會用急促、強烈的打擊樂，由快到慢、由近到遠、由清晰到模糊，讓場景從音樂角度慢慢消失在觀眾的心理意識中。又如：感情戲，可以接續表演者的唱腔表達，以悠揚婉轉的打擊樂曲，讓人物的情感在場景中盡情宣泄后再戛然而止，再以新的打擊樂入場，形成新的場景。這種場景切換方式，更貼近于人物的情感表達，更多服務于演員的表演，能讓演員盡快地適應表演環境。

四、打擊樂提升戲曲伴奏的藝術魅力

戲曲藝術的魅力在于音樂藝術和表演藝術的結合，打擊樂雖然是音樂的一種，但它卻具有多變、靈動的特性，能讓戲曲伴奏有充分的調整空間。如：戲曲開場時，大多以鑼鼓開場，人物上場、下場時，也會用鑼聲提示，觀眾喝彩時，也可以用鑼聲隔斷表演。鑼鼓依靠有節奏的打擊樂在戲曲伴奏中扮演著“調味劑”作用，它既能讓戲曲伴奏的包容性更強，還能讓戲曲伴奏的協調性、統一性更好，其對于戲曲伴奏藝術魅力的影響價值不容小覷。

在眾多戲曲表演中，打擊樂的應用頻率是最高的，除了其自身的特色之外，它能很好地配合戲曲演員完成表演。藝術大師梅蘭芳，他在表演《接印》的時候，為了突出戲曲人物穆桂英在“接印”時的復雜情緒，對戲曲伴奏進行了再創作，穆桂英接印的過程中增加了“一套鑼鼓”，這部分打擊樂以快、慢相結合的鼓點節奏，表達出了穆桂英接印的決心、對承擔重擔的擔憂、對未來的思慮。加上這套鑼鼓打擊樂的配合，梅蘭芳在表演《接印》的時候，人物的復雜情緒油然而生，帶給了觀眾極為強烈的情感共鳴。

打擊樂從多方面完善、優化了戲曲伴奏的表達、戲曲表演的呈現，它對于戲曲藝術的影響是多層次的、多元化的。因為打擊樂的多變，打擊樂才有了其存在的價值，因為打擊樂的多樣，打擊樂才有了其豐富的藝術內涵。

五、結論

綜上所述，打擊樂是戲曲伴奏中非常重要的一部分，它與演員的表演藝術共同組成了戲曲藝術，讓戲曲藝術上升了一個高度。戲曲藝術對我國藝術文化事業的發展貢獻極大，正因為有戲曲藝術，藝術文化事業的市場價值才被有效的挖掘出來。所以，在未來戲曲藝術與文化多元化發展的趨勢下，打擊樂會以多種形式進入到戲曲伴奏中，它的藝術服務價值也會被更深層的挖掘出來，為戲曲表演增光添彩。

參考文獻：

[1]唐栩.論打擊樂在戲曲伴奏起到的作用[J].北方音樂，2018，38（11）：69-72.

[2]汪凌.淺議戲曲打擊樂的組成與功能[J].北方音樂，2015（13）：82.