摘要:大提琴作為西方樂器傳入我國已有上百年的歷史。與其他西方樂器不同的是,大提琴在近百年的發展中不斷地被民族化、本土化,發展至今天大提琴也是民族樂團、戲曲等藝術形式中不可或缺的重要樂器。在民族管弦樂團中大提琴是唯一的西洋樂器,并扮演著重要的角色及功能。
關鍵詞:大提琴;民族管弦樂;功能;民族化;色彩
一、大提琴在民族樂團中的功能
(一)大提琴有穩定樂團節奏的功能
在西方交響樂團當中大提琴充當著重要的角色,大提琴以其演奏技巧的特殊性和優越性,在交響樂團中常充當穩定節奏的功能。大提琴通過連弓、分弓、跳弓、連頓弓等不同技法,演奏十六分等小音符以來穩定律動。大提琴穩定節奏型的演奏,極大地提升了整部作品的律動感,讓音樂有了生氣。在民族樂團發展至今天,指揮是一個樂團的領導者和靈魂,但大提琴以其穩定整個樂團節奏的功能讓其成為樂團中最不可替代的樂器之一,成為指揮律動感的主要表現樂器。
(二)大提琴有人聲般的音色
大提琴具有人聲一般的音色,大提琴的音域和男聲自然音域極為接近,因此大提琴是整個樂團中最具有歌唱性的樂器。在整個樂團眾多的民族樂器中,大提琴的存在極大的塑造和提升了整個樂團的音樂形象,人聲的音色拉近了樂團和聽眾的心理距離。《春節序曲》是民族器樂合奏曲目的代表作,在春節期間中國的街頭巷尾都能聽到這首節日氣氛濃厚的旋律,在這段旋律當中,中胡琴和大提琴充當了重要的角色,大提琴如歌般的音色讓整首作品更節日氛圍。大提琴與低沉的音色,讓整個作品顯得穩重。像這樣的作品還有很多,既豐富了整個樂團的音響色彩,也讓整個樂團的各樂器之間的音色變得更加融合,更凸顯了大提琴如歌的音色。
(三)大提琴豐富了樂團的音色、增強各樂器的共融性
民族管弦樂團中的各樂器以高聲部樂器為主,中聲部樂器所占比例較少,大提琴在被第一次引進民族樂團中最主要的原因便是民族樂團中缺少低聲部樂器。低聲部樂器給人的穩定感是其他聲部樂器所不可替代的。在民族管弦樂幾十年的發展當中,低聲部樂器越來越受到重視,作曲家在作曲中,也非常重視低聲部樂器的配器與作曲。大提琴作為低聲部代表性樂器,在幾十年的發展當中,也越來越中國化,從講究音準講究弓法,更多地注重樂器的個性,逐漸變為與民族樂團當中其他的民族樂器融為一體。讓整個的民族樂團既有低音厚重的鋪墊,也讓整個樂團各個樂器之間的音色有著更強的共融性。
二、大提琴在民族管弦樂團中的“民族化”色彩
(一)大提琴的民族化進程
1930年,我國著名作曲家、音樂教育家蕭友梅先生第一個認識到大提琴民族化的重要性,并開始了大提琴民族化的創作,由其創作的《秋思》是大提琴中國民族化進程當中的第一首作品,大提琴的中國民族話由此開始。
經過幾代作曲家和演奏家的不斷探索,大提琴演奏技巧和創作都開始了中國化,被民族化的大提琴可以充分體現中國音樂的民族精神內涵。《思鄉曲》和《塞外舞曲》等等一大批優秀的大提琴作品被陸續創作出來。這些作品都是大提琴民族化初期的代表性作品。改革開放以后,隨著經濟的不斷發展,人們的精神生活需求也愈來提到更高的位置。也隨著中西方文化交流的不斷推進和深入,大提琴的民族化得到了更大程度的重視。在這一時期,越來越多的音樂人開始運用大提琴來描述自己的民族音樂情感,創作出了《梁祝》《良宵》《賽馬》等一批中國化的大提琴作品。
(二)大提琴文化的新語匯出現
經過長時間的對比研究,大提琴在中國民族管弦樂當中的角色認知其本質是中西方音樂文化的對比認知。雖然大提琴有著西方音樂的古典的傳統血統,但進入中國已有百年歷史,所以和東方文化進行了深入的交融,由此產生了大提琴新的所特有的音樂語匯。民族管弦樂當中大提琴的音色如歌、低沉,顯得格外突出,這也是大提琴能在眾多的樂器當中屹立于民族樂器管弦樂當中的重要原因,當大提琴在拉撥樂器組和弓弦樂器組中,與其他眾多樂器在音色上有著較多的共性,這也為大提琴的中國化進程注入了更多的動力,具有東方特色的大提琴新語匯大大增強了民族管弦樂的藝術魅力。
隨著大提琴在中國民族管弦樂團當中的使用越來越頻繁,中國話的大提琴越來越借鑒二胡等其他弓弦樂器組的弓法和演奏技巧,經過借鑒以后的大提琴更具有東方韻味和更強的民族音樂表現力。諸如蒙古族音樂《牧歌》對演出過程中,大提琴借鑒馬頭琴的音色進行演奏,既保留了大提琴低沉的聲音又能表現出草原上遼闊的景觀,將東方音樂表達得淋漓盡致。再有改編以后的《二泉映月》,大提琴的演奏借助于二胡的演奏技法,讓大提琴這一西洋樂器更能走進東方人的精神世界。
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作者簡介:李鵬,蘭州交響樂團。