聲樂表演藝術中的創造美探討

古蘭丹·烏斯曼

摘要：聲樂表演不僅在歌詞旋律等多個方面彰顯藝術之美，還通過情感表達及聲樂技巧彰顯出非凡的創造美。而表演者需要對聲樂表演藝術的創造美進行充分理解，才能呈現出較好的聲樂表演視聽效果。因此文章從聲樂表演藝術創造美的本質出發，賞析聲樂表演藝術創造美，然后指出將聲樂表演藝術創造美充分利用到實際演唱中的做法，從而在聲樂表演藝術中充分彰顯創造美，提升聲樂表演的整體效果。

關鍵詞：聲樂表演藝術;創造美;表演效果

一、引言

聲樂表演不僅需要聲樂詞曲創作者完成初期創作，使聲樂表演更具藝術性及旋律性;之后再由演唱者充分理解詞曲內涵，在此基礎之上演唱者通過各種表演技巧進行聲樂作品表演，因此與其他藝術不同，聲樂表演藝術其呈現出二次創作的特征，具有非凡的創造美。而在聲樂表演過程中，由于表演者個體的差異，表演者對聲樂表演創造美理解不一，因而呈現出多種多樣的聲樂表演效果，進而形成聲樂表演藝術不同的風格及流派，向觀眾展現不一樣的聲樂表演效果[1]。文章則闡述聲樂表演藝術創造美的本質、在此基礎上賞析聲樂表演藝術創造美，從而將創造美融入實際演唱中，使實際演唱效果能引起觀眾情感共鳴。

二、聲樂表演藝術創造美的本質

聲樂表演詞曲創作者在創作完成之后，整個作品所彰顯的是聲樂表演精神層面之上的美;而在聲樂表演者進行二度創作之后，聲樂表演藝術呈現出創造美，并將聲樂表演精神層面上的美轉化為讓觀眾能實際感受到的創造美，從而使觀眾更好地理解聲樂表演作品的內涵及藝術價值，使作品能夠得到更為廣泛的傳播。

（一）聲樂表演是連接聲樂創作與聲樂欣賞的橋梁

在聲樂詞曲創作者完成創作之后，通過聲樂表演者將聲樂作品完整的演繹出來，使觀眾能從聲樂表演中體會到聲樂作品的藝術之美及相關內涵，因而聲樂表演是連接聲樂創作與聲樂欣賞的橋梁，是將聲樂作品魅力真正彰顯出來的環節。因而，對于聲樂作品表演效果，詞曲創作者所起到的作用自然是不容置疑，而聲樂表演者對聲樂作品的理解及在聲樂表演過程中各種表演技巧的運用，由此所彰顯的聲樂表演創造美，則對于觀眾理解聲樂作品本身精髓依然具有非同尋常的意義。

（二）聲樂表演二度創作有助于提升整體表演效果

聲樂表演看似只是將詞曲創作者的創作意圖展現出來，其實在實際操作中卻不是那么簡單。聲樂表演是通過聲樂表演者對作品的理解，再加上高超的表演技巧，以聲、色、情等方式演繹出來，從而使聲樂形象更為飽滿，使觀眾更好地感悟聲樂作品韻味，提升聲樂作品自身魅力。因此，聲樂表演者對聲樂作品的二度創作十分重要，這是將聲樂表演作品自身內涵、所呈現的藝術之美及創造之美、作品自身的感染力及震撼力等充分彰顯出來的渠道，同時也有助于提升整體實際表演效果。

三、聲樂表演藝術創造美的賞析

（一）聲樂表演多種流派構筑多元化的創造美

聲樂表演是對聲樂作品的二度創作，目前聲樂表演演變出了多種流派，如浪漫主義聲樂表演流派、原樣主義聲樂表演流派及客觀主義聲樂表演流派。

而目前又產生了綜合聲樂表演流派，也就是將浪漫主義、原樣主義及客觀主義都運用到聲樂表演中，從而使聲樂表演既忠實于原著作品，又能充分發揮表演者的藝術天分，使聲樂作品嚴肅性、趣味性及個性化都能得到一定的彰顯，使同樣的聲樂作品在不同表演藝術家的演繹下呈現出多樣化的創造美。從而通過不同表演藝術家的演繹，深挖詞曲背后的作品靈魂，使觀眾更能體會到聲樂表演的內在含義及藝術性[2]。

（二）聲樂表演是其藝術創造美的直接演繹

聲樂表演是通過演唱的方式來表達聲樂作品的內涵，如果聲樂表演者只是照抄照搬原著作品，則整個聲樂表演是沒有靈魂的;因而在聲樂表演過程中，聲樂表演者個人的二度創作十分重要，聲樂表演者通過充分理解詞曲創作情境及所彰顯的意義，并用豐富的表演技巧進行演繹，則會為聲樂作品注入強大的生命力，使聲樂作品整體內涵得以升華。但聲樂表演創造并不是一成不變的，比如表演藝術家在上臺之前經過反復理解及練習已經形成了一種表演風格，但在表演過程中由于表演藝術家的心境變化或者其他環境變化，使其在演唱中融入了其他的情感，從而使聲樂表演呈現出其他的風格，因而聲樂表演藝術創造美是時時刻刻都在變的，其擁有無盡的魅力及生命力。此外，身處不同的舞臺環境、不同的社會環境、不同的時代背景，表演藝術家所呈現的演出效果也是不同的，從而呈現出多樣化的聲樂表演藝術創造美。而在不斷的表演及演繹過程中，聲樂表演者將會形成自己獨特的風格，而這正是成為聲樂表演藝術大師的標志。

（三）聲樂表演自然美及夸張美共同實現創造美的和諧統一

在聲樂表演者對聲樂作品進行再度創作中，自然美及夸張美是兩種形式。自然美，即聲樂表演者在表演過程中遵循順其自然的原則，順著本心來演繹相關聲樂作品，比如在演唱過程中，使用的是聲樂表演者自然的聲音，而不是刻意用過大過小的音量或過急過緩的節奏來進行情感表現，從而彰顯聲樂表演者自我個性，而這種自然的聲音則能較好地引起觀眾的共鳴，比如我國古代有“余音繞梁三日不絕”的聲樂創造自然美。夸張美，即聲樂表演者用夸張的演奏方式來對聲樂作品進行演繹，即將所要表達的思想感情進行放大表演，夸張美的聲樂表演方式在西方較為常見，比如萊昂卡瓦洛的《丑角》，其中男主角就多次運用夸張美的表演方式進行演繹，而其中所彰顯的夸張性及戲劇性，同樣使作品內涵得以良好的彰顯出來。因此，聲樂表演中，自然美及夸張美作為兩種表演方式，共同實現創造美的統一。

四、聲樂表演藝術創造美的應用

（一）充分理解作品內涵，做好演唱前的準備工作

聲樂表演者二度創作，是在充分理解作品內涵的基礎上實現的。在聲樂表演者演奏之前，應對聲樂作品創造背景、人物性格、矛盾沖突等進行詳盡分析，同時也需要掌握聲樂作品的歌詞、伴奏、曲調，然后選取一種適合的表演方式，將聲樂作品內涵完整地彰顯出來。同時要注意，在演奏聲樂作品時，由于聲樂表演者與聲樂作品作者所處的年代、所處的創作環境不同，因而演奏聲樂作品還應當與時代背景及創作環境相結合，通過聲樂表演者獨特的演奏，使聲樂作品自身內涵得以彰顯[3]。比如在唱《紅梅贊》時，應了解作品的創作背景，了解每句歌詞表達的思想感情，聲樂表演者應理解作者以紅梅喻人，表明江姐革命樂觀主義精神，表達江姐對革命事業的堅定信念。

（二）合理運用各種演唱技巧，發揮聽眾想象力

在聲樂作品演繹過程中，聲樂表演者應熟悉各種演唱技巧的運用，應加強對聲音的訓練，提升聲音感染力，從而形成優美動聽的旋律;同時應注重演唱過程中的情緒表達，使觀眾能深深感受到聲樂作品所表達的思想感情，使觀眾能從聲樂表演者的演繹過程中發揮其想象力，提升聲樂作品的共鳴性。比如在演唱《美麗的草原我的家》時，應充分考慮到這首歌曲的地域屬性，這首歌曲主要表達蒙古族生活狀況，因而聲樂演唱者應對蒙古族音樂風格有所了解，同時運用音樂技巧喚起聽眾想象力，使聽眾通過歌曲聯想到將遼闊的草原、成群的牛羊及辛勤的牧民等草原特色，從而提升聲樂作品的演唱感染力。

五、結語

文章分析了聲樂表演藝術創造美的本質，并對聲樂表演藝術創造美進行了賞析，即聲樂表演是由多個流派共同構筑而成的，是其藝術創造美的直接演繹，是由自然美及夸張美共同實現創造美的和諧統一。同時研究了聲樂表演藝術創造美的實際應用技巧，即聲樂表演者應充分理解作品內涵，做好演唱前的準備工作;合理運用各種演唱技巧，發揮聽眾想象力;從而提升聲樂表演者的表演效果。

參考文獻：

[1]王蜀霞.傳統聲樂“潤腔”與“韻味”的關系[J].大舞臺，2015（12）：136-137.

[2]馬曉波.高校聲樂作品鑒賞教學探析[J].黃河之聲，2019（08）：68-69.

[3]張巖.論戲曲演員舞臺表演藝術美之創造[J].戲劇之家，2019（04）：40.