葉錦添古裝影視作品中的服飾藝術研究

彭子焮

摘要：影視作品中的服飾設計無疑是另一種無聲的語言，在作品中占有極重要的地位，塑造角色性格、彰顯環境氛圍、烘托劇情、增強作品感染力等等。本文從葉錦添參與的幾部經典影視作品入手，對其在服飾設計中的美學思想進行分析，探索葉錦添如何靠服裝設計呈現東方審美意蘊。

關鍵詞：葉錦添;服飾設計;新東方主義;流形

任何事物都在不斷發展當中，停滯不前，再好的事物都會慢慢消亡。“新東方主義”幾乎是葉錦添的另一個代名詞，如何做到不再局限于中華民族自己的審美意識，結合現代的審美，讓東方的作品得到世界的認可？葉錦添有很多自己的想法。

一、古典與現代的結合

古裝影視作品當中，如果是架空的劇情，在服裝的設計等方面可發揮的空間比較大，創作方面的局限性相對小一點。但是如果是以真實歷史為背景的作品，就不得不考慮到歷史背景，包括當時的服飾特點，時代的審美情趣等等。在李少紅導演的2010版《紅樓夢》當中，葉錦添考慮到曹雪芹在《紅樓夢》當中故意將朝代模糊，對于服飾的描寫也是如此，有明代的服裝特點也有清代的服飾特點。不過書中對于服飾的款式、紋樣、顏色等倒是有具體的描寫，然而他并不想只做單純的還原。“雖然采用的是國畫原色調，但是卻將主要的色調換成了現代的，以此來呈現年輕人的氣場，考慮到各個角色的服裝既要符合統一的調性又要有特別的性格”，例如黛玉的淡青色，寶玉的棗紅色，寶釵的米白色。服裝在主要的色彩當中采用了大量的現代材料，蕾絲就是在劇中人物的服裝當中運用比較廣泛的材料，但是在不同的人物服裝中起到的作用又是完全不同的，比如寶釵的服裝當中就有一套由蕾絲拼接的禮服，但是整體的效果非常貼近寶釵的氣質特點，端莊大氣。與寶釵不同，王熙鳳和秦可卿的蕾絲元素則體現出成熟和性感，且又有各自的特點，王熙鳳的富貴華麗，而秦可卿則多了一絲神秘之感。整個《紅樓夢》的服裝設計精致華麗卻不失靈動，不會太過古板，也不會失了古典的感覺。另外在電影《赤壁》中，由于這一時期的服飾風格還是沿用了漢衣的樣式，衣服層層疊疊比較保守，不會輕易顯露出女性身材的線條，葉錦添在設計小喬的服裝時則故意將衣領做了開低的處理，照顧到了現代人的審美。好的設計往往在細節之處更能體現出設計師的能力，許多細微的處理最終會在視覺上有更加好的呈現。葉錦添在這一方面的處理將服裝的作用在影視作品展現得淋漓盡致。

二、現實與虛幻的交織

對于影視作品本身來說，必然要具有一定的藝術性，可以有很多藝術的處理手法，除了劇情本身要有矛盾點，視覺上也要有沖突感才能讓觀眾有不一樣的體驗。葉錦添對于《紅樓夢》有很多自己的思考。他認為，曹雪芹在創作《紅樓夢》的過程中并不是完全寫實的，“整部小說是很強烈的失樂園，總是帶著一種自嘲的感覺”，基于這樣的理解，在2010版《紅樓夢》當中，葉錦添“試圖用一種虛擬的方法來接近那種美，照顧到世界的眼光”，他試圖找到將虛擬和真實結合在一起的表現方式。寫意是中國傳統美學重要的核心之一，可以說寫意是虛實結合最完美的體現。所以葉錦添在作品當中用到了很多寫意的設計手法，并且為其找到了一個重要的載體，那就是戲曲。戲曲在《紅樓夢》中多次出現，是當時富貴人家流行的娛樂方式之一，所以葉錦添干脆讓人物的整體造型都帶有戲曲的味道，其中最大的突破就是“銅錢頭”。以戲劇的手法來表現電視，讓觀眾有一種在虛實之間來回穿越的感覺，時而仿佛深陷其中，時而又像在觀看一部凄美的戲曲，難以分出虛實，在視覺上呈現出虛實交錯的感覺。雖然當時關于“銅錢頭”的爭議很大，并且遭到了很多觀眾的質疑，對于各界的質疑的聲音，葉錦添認為，87版的《紅樓夢》是大眾心中的經典之作，其服裝造型都是采用寫實的方式，如果翻拍依舊沿用寫實的手法，如何創新？如何給觀眾新的視覺體驗？如果要嚴格按照小說的細節來考證，做到與時代背景完全吻合，那么按照學術界的研究來說，《紅樓夢》雖然沒有提及朝代，但是依據小說當中的線索以及曹雪芹本人的生平經歷，可以準確推斷出故事的背景是清朝。但是讀者心目中的賈寶玉一定不是留著清朝的大辮子的形象。所以葉錦添更傾向于用寫意的手法來詮釋新版紅樓。但是不得不說，這樣的設計手法與作者的思想和導演想要呈現的感覺是完美契合的。服飾的設計是影視作品視覺呈現的重要環節之一，貫穿在整個作品當中，最后與劇情、置景、色調、音樂等要素相輔相成，構建出一個虛虛實實的時空。

三、服飾與人物性格形象的融合

?服飾在影視作品當中要體現出各個角色的形象特點以及獨特的性格，同時還要融入作品整體的視覺呈現。由吳宇森導演的電影《赤壁》上映之后，備受關注，導演選擇張豐毅來飾演曹操，就是想打破觀眾心中曹操兇狠的固有形象，因為張豐毅的形象本身就帶有正氣。所以葉錦添在設計曹操的服裝的過程中，結合導演的想法，色彩采用銀灰色配大紅，紋樣配的是抽象的獸紋。重色配色突出人物性格深沉，獸紋暗示人物內心兇狠，并且讓人物的整體效果還有一絲正氣和文氣。再比如為了表現諸葛亮的超凡氣質，服裝多以白色為主，雖然通天冠也是突顯諸葛亮形象的重要元素之一，但葉錦添卻并沒有在電影的一開始就讓觀眾看到《三國演義》中諸葛亮的一貫形象，只有在最后赤壁之戰結束之時才讓其帶上，這個細節的處理，其實也是在暗示諸葛亮在一段時間，一個過程中，一步一步接近觀眾心中的完美形象。

四、流形中的平衡美學

“流形如水，出形無間，無形無相，卻使一切聯系互動”，葉錦添在《葉錦添的創意美學：流形》中這樣寫道。對于設計，葉錦添從童年回憶，從生活經歷當中悟出新的美學，所以拿起畫筆，了然于心中，躍然于紙上。當一張白紙上出現了一根線條，這個空間就被打破了，它在這個空間當中尋求著自己的平衡，當第二根線條產生，原有的平衡再次被打破，二者就會開始相互制約，彼此影響，從而找到新的平衡，以此類推，直到這個空間充滿線條。自然而然地產生，自然而然地流動。葉錦添將“流形”運用到服飾設計當中。服裝就是影視作品當中流動的線條，每一套服裝的設計產生，都會與其他的服裝之間產生一種平衡，直到充滿整個作品空間，相互獨立卻又相互影響，并不重合卻又保持著平衡。1990年，葉錦添擔任了李少紅導演的《大明宮詞》的美術指導及服裝造型設計，雖然不是所有服裝都出自葉錦添之手，但是他對于服飾設計的整體把控卻非常到位，服裝基本都可以從唐代的仕女圖中找到原型，但是沒有全部照搬，在很多細節上都有創新。周迅飾演的主角太平公主，作為武則天最寵愛的女兒，天真活潑，古靈精怪。所以在服裝的設計上多采用淺色配色，華麗飄逸，衣帶飄飄非常有唐朝的風韻，與整個宮廷的氛圍以及武則天和大臣們的重色服飾形成對比，也是在色彩的搭配和整部電視作品的視覺呈現上達到一種平衡。

五、結語

這些年葉錦添在視覺藝術的領域里有了更多的作品，歌劇話劇的舞臺、服裝設計等都有涉獵。也出版了很多關于服飾設計的美學書籍，里面談到他在設計過程中的思考，以及如何將自己領悟到的美學思想與更多的人分享。在服飾設計美學方向，葉錦添還在進行更多的嘗試，在更多的作品中呈現出“新東方主義”的美學思想，讓世界看到真正的東方美。

參考文獻：

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