立體主義在服裝中的設計語言及運用

王淑慧

摘要：立體主義的出現與發展無疑是一個時代極具突破性的藝術表現，在現代藝術各領域中產生的思維導向開拓了全方位的思想認知。其影響除視覺上的觀感體驗，其中蘊含的價值體現也涉及時代背景下的文化思潮、藝術家的思想特征與藝術形式審美特征的變化。本文從立體主義繪畫思想的風格特征、視覺導向以及現代技術的支持展開論述，更好的通過現代視角和現代技術去闡釋立體主義的創意表達，具體闡述立體主義對服裝要素的影響表現以及在服裝中的設計展望。

關鍵詞：立體主義;服裝設計;創作理念;視覺導向

一、概述立體主義畫派的創造性語言

在現代藝術中，立體主義畫派正以它獨有的設計語言向各個領域延伸，其藝術追求與19世紀末20世紀初期的藝術觀念有著直接關聯。西班牙畫家畢加索作為立體主義流派的核心人物，將他的思想認知、意識觀念在畫作中進行描繪創作。“他的繪畫語言有著許多方面的來源，這種藝術風格的誕生離不開著名畫家保羅·塞尚在繪畫觀念中對他的思想啟示。在立體主義初期，多點透視的繪畫手法在其作品中得到提煉，也因受到印象派繪畫、原始畫派以及非洲雕塑等影響。”[1]以多個角度的不同視像融入畫面構圖，將形態各異的視覺符號作為傳達媒介，利用打散、重構、拼接等多種造型藝術手段，作為藝術設計中視覺語言的傳達形式，重新構建其創作主題。

藝術家們對立體主義藝術風格的宣揚之所以持續到今天，并在今天這個流行三維立體的時代，依舊大放異彩，想必立體主義的先鋒獨創性起著舉足輕重的作用。它擺脫了文藝復興時期刻畫作品的細致入微，打破了傳統意義上的客觀表達，創造出一種符號化的語言系統。對線與造型的不斷探索，用支離破碎、前衛、抽象的造型表現啟發了現代社會受眾的審美觀念，在今天這樣一個設計元素多元化、媒體藝術交互性的背景下，無疑是立體主義繪畫語言信息交互與創意碰撞的發光時代。

藝術大師畢加索曾說過：“當我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”不可否認，人是創造性的存在，是有思想有意識的個體，不論是哪一種繪畫語言，都是在藝術的內部規律中找尋人類與藝術自身的自由。畢加索對形體結構與藝術空間的摸索，形成一種非常規化的風格創作，為視覺藝術開辟了全新的發揮空間和設計指向，即毫無顧忌地去探索心之所向的事物。

二、立體主義風格下服裝設計的視覺導向

藝術具有相通性。以一切事物為靈感可謂是服裝設計創作的重要一環，不論是立體主義繪畫作品的誕生，還是服裝設計產品的流行，都是一個時代下的藝術啟發。它啟發創作者如何切實表達一個自由創作的世界。一副優秀的作品勢必會傳達創作者的意圖和情感，往往根據其狀態去引導藝術作品的走向，這樣一來也就有了立體主義畫派打破視覺效果、打破光影和明暗的藝術風格，也就有了服裝設計中造型、色彩、材料等方面的解構和碰撞。相反，“如果把藝術定義為某種追求和達到平衡、秩序與和諧統一的活動，那么其定義也就同動機心理學家為人類動機找到的靜止概念一樣，其實是一個歪曲事實真相的片面的結論。”[2]立體主義藝術創作中，忠于情感觀念和主觀意念的表達，去除事物本身固有的造型特征，創造出有靈魂、有精神載體的藝術作品，所謂藝術性便可一探究竟，其藝術處理及表達手法在服裝設計中也變得典型化、具體化。

（一）造型構建的扁平化特征

立體主義畫派中摒棄陰影、透視等修飾畫面的此類因素，對人和事物的刻畫邊界干凈利落，使之形成清晰的層次感和畫面布局，進而產生一種鮮明的、扁平化的視覺效果。“立體主義提供的正是一種全知性視角，藝術家將時間上的連續性以多重視覺角度置入作品中，”[3]傳達出個人視角下的物質形態，使其以直觀的方式加入四維空間。這樣一種“立體”思維，實際上可以理解為事物的“重構”，這種“重構”使得原本的三維空間發生扭曲變形。畫面上呈現的解構與組合，在今天的時裝界得到大量運用，如若日本設計界帶來的解構風潮，山本耀司、三宅一生等設計師作品轟動一時;除此之外，薇薇安·韋斯特伍德、馬丁·馬吉拉等人的設計也帶有“分解與構成結構”的鮮明特色，那么這樣的設計思維是如何大放異彩的？不難發現，從立體主義繪畫到服裝設計的設計構成，不僅僅一味地打破、去除，值得關注的是在這種風格影響下形成的與服裝載體相粘連的構成方式，使服裝造型既遵循了人體動態規律，也對服裝語言進行了一種解讀與重組。

（二）色彩構成的視錯覺

“人們通常把與物體形狀和色彩有關的錯覺稱為視錯覺，其中與色彩有關的錯覺稱為色彩視錯覺。”[4]在立體主義藝術家的風格化處理下，對外界事物的歪曲變形使物體的各個角度交錯迭放，背景與主題交互穿插，形成交相錯落的線條輪廓和塊面堆積，不同角度的幾何形塊面所構成的組合圖案，產生了多樣化的視錯效果，在畫面中形成的一種視覺感受即空間錯覺。作為服裝設計要素中視覺沖擊效果最強的色彩要素，在色彩構成中由于幾何形態以及其他圖案元素的占比面積、縱身空間和色相對比等產生的差異效果，跟隨人體動態規律的變化產生的視覺錯象，使得這種圍繞色彩、線條和空間錯覺的非常規表達為服裝的展示增添了特殊的藝術效果。

（三）材料的自由拼接

畢加索等藝術家的重組與構建思維，在今天的設計中應用廣泛，通過不同載體及不同受眾去呈現藝術的自由。正如畢加索早期在畫布上進行的系列創作，通過不同材料將拼貼藝術呈現出來，這也為藝術家們開辟了新的藝術概念。在服裝中不再是單一的亞麻面料、單寧面料，抑或是筆挺的西裝面料，一眾設計師正極力推崇一種服裝材料上質感、觸感及服用性能之間的摩擦碰撞，試圖表現符合內心的服裝藝術風格。猶如塞尚所言：“觀察的物體和研究的物體是相互影響的;他帶人來到幕后;給人展示他的遲疑和不確定。”[5]這種思維方式在設計過程中產生的一系列極具創意的思維聯想，往往會通過我們所熟知的服用材料，以某個點發散出多種可能性，使其拼接重構后的不規則感和強烈的破壞感油然而生。材料上的解構除了在服裝中有所呈現外，通常在設計思路確立初期，也大量應用于招貼海報的視覺表現，將設計者的思路、過程在手稿中全程記錄。這樣的方式正是立體主義時期藝術家們創作思想的延伸，在今天已然發揮著它在設計中的巨大作用。

三、現代技術的支持

20世紀末計算機技術的出現，實現了數碼印花等技術的轉印，在減少部分服裝工序的情況下，服裝圖案的應用依舊以平面化的視覺效果呈現，設計師力圖表達自己的藝術品位、文化底蘊，抑或是個人性格、時代背景，將注重抽象的、幾何形態的藝術作品利用噴繪或轉印的技術手段呈現在服裝中。不同時代背景下反映出的流行日益更迭，立體主義的抽離感或許仍然不易被大眾喜愛，但隨著新型工業技術的發展、多維空間技術的進步和3D打印技術的出現，從根本上拓展了服裝設計的形式和邊界。現代化印染工序以及三維技術為立體主義在服裝上的創新應用提供了最優條件。由此看來，立體主義影響下的服裝設計顛覆了傳統意義上的藝術形式，使設計師著手有別于傳統概念的設計方向，使傳統意義上不能完成的立體化形象及天馬行空的設計思路得以實現，進而通過服裝載體拉近了藝術與生活的距離，已經逐漸進入現代服裝秀場的主流和中端市場。

正如設計師艾里斯·范·荷本所言：“時裝是一種藝術表達，作為展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性或空虛的商業化工具。”新型 3D 打印技術可以將想法、觀念變成現實，尤其是在倡導可持續時尚理念的今天，“使服裝的構思與實現形成了統一，使服裝的設計流程和各環節實現了數據共享，在成衣產生之前也減少了大量的材料消耗。”[6]同時，能夠將想法上的自由，通過不同形態的廢棄物料、可回收材料進行重復使用，這在過去單純的立體主義藝術風格上又上升到另外一種可持續的、可視化的藝術層級，同樣是跟隨人們的變化需求，逐步實現人們對服裝環保性能和個性化服務的渴求。

四、結語

每一種藝術的流行都是某個時代下的特殊產物，它的留存與升華離不開人們意識形態的轉變，也離不開現代工業技術的革新。立體主義藝術流派對東西方藝術設計的發展具有指導性作用，其創造性語言在服裝設計的創新應用中得到詮釋，使其承載了現代西方的精神文明價值和文化底蘊。在高速發展的大背景下，產品和服務的同質化速度越來越快，文化價值的體現也尤為重要，人們變化的思想觀念是個性化時代的寫照，立體主義影響下的服裝設計在滿足受眾需求還原能力的同時，正將其藝術觀念發揮它最大的藝術價值。

參考文獻：

[1]張秋紅.畢加索“分解重構”造型手法的創造性意義[D].山東師范大學，2010.

[2][美]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].四川人民出版社，1998.

[3]林曉華.淺談立體主義在現代服裝設計上的影響及其應用[J].貴州大學學報（藝術版），2011，25（02）：78-81.

[4]鄭成輝.本科高校中紡織化學課程體系改革探討[J].高教論壇，2010（2）：61-64.

[5][美]羅伯特·休斯.新藝術的震撼[M].劉萍君等，譯.上海人民美術出版社，1989.

[6]周莉，莘月，張龍琳.基于3D打印技術的服裝設計探析[J].裝飾，2014（05）：88-89.