淺析公共藝術裝置中的無意識設計

帥琴 朱一

摘要：藝術創作與社會生活密不可分，從中汲取素材和靈感與社會生活的體驗與觀察密不可分。蘇珊·蘭格（Susan Lange）在《情感與形式》（Emotions and Forms）一書中提出，藝術作品是在有意識的狀態下誕生的，有的時候也是無意識的狀態下完成的。如何將無意識設計展現并向公眾表達，以實現藝術創造和創新為本文的研究目標。本文聚焦無意識的自然產物的有意識發掘，將無意識設計在公共藝術裝置中的運用為研究手段。從無意識設計的相關概念與公共藝術裝置整合實驗、設計體現及發展等多方面進行論述，可更深入的研究其相關理論及內容體系。探索自然與人工創作的聯系，無意識設計在公共藝術裝置中運用的行為表達。

關鍵詞：無意識設計;公共藝術;大眾;裝置

一、引言

無論是無意識的行為還是其背后的心理欲望，都可以成為設計師發現新鮮設計思想的來源。收集且運用在公共藝術裝置中，將無意識設計具體展現于公眾，而其需要一個載體能夠強烈明了表達。公共藝術裝置意在傳達與表現設計者想說的，提取無意識產物，有意識將無意識設計運用在公共藝術裝置中，置于公共空間，面向大眾，營造出新穎且有內容的視覺效應，即體現了公共藝術裝置多元化，又實現設計的藝術表達，引發大眾的共鳴與理解。

二、概念的界定

（一）無意識設計的定義

無意識的設計基于心理學，并融合了多種學科和理論的一種設計思想。從弗洛伊德人格理論到冰山理論，我們可得知無意識占據意識中很大一部分，并且其中潛藏著巨大空間待發覺探索。在此基礎上，榮格進一步完善了藝術創作中的無意識理論，提出了人類社會藝術創作的動力。藝術資料的來源和藝術欣賞的起源是深層的心理“集體無意識”。深澤直人首先提出“無意識設計”的設計理念，認為不要為設計而設計的。在設計之初，有必要積累一些公眾的無意識行為。這是設計的開始，然后需要進一步思考的設計 。我們知道無意識設計是“將無意識的自然轉化為有意識的實際載物”的行為。在這種行為中，“無意識”是源頭和出發點，“設計”是過程和手段。 轉換過程歸因于物體或事物與人之間的緊密聯系。只有在適當的情況，場合或機會下，它們才會被意外激發和轉變。

（二）公共藝術裝置的理念

“現成品”是裝置藝術中最重要的關鍵字，作為公眾生活中不可缺少的一部分，讓它成為對生活的另一種詮釋，它比現成藝術更具親和力，而這正是公共藝術共通的。公共藝術裝置是裝置藝術與公共藝術的結合，擺脫了材料和技術的限制，更多考慮諸如大眾文化和社會環境之類的因素，從而產生了新的空間理解和生命力，并且不再晦澀難懂。 它不僅用于個人娛樂和欣賞，而且在特定的空間中展示，并與觀眾，時間和工藝美術作品進行精神交流。 成功的公共藝術裝置不僅應捕捉公眾的審美觀，而且還應至少在大多數觀眾面前對公眾產生一些意想不到的或預期的反應效果，并對其他人產生一定的影響。

三、無意識設計在公共藝術裝置中的存在理念

（一）案例分析

廈門魚骨藝術的創始人林玉兵將魚骨藝術的自然形成和人為改造作為“化腐朽為神奇，變廢為寶”的藝術典范。這里有生動，具象的作品及虛構的抽象作品。林漢冰的創作靈感來自生活。在早期，大多數作品都會進行人為加工，但是后期的作品則尊重保持其的純天然造型和顏色。例如，早期作品《芳樹無人花自落》中魚骨的形態經人為地調整，使畫面具象。后來的作品《海魂》中的魚骨是未經過藝術加工的，這是純天然原生態的體現自然之美。

中國旅美現代藝術家蔡國強的爆破藝術挑戰藝術傳統，注重新的實驗和藝術反思。蔡國強的代表作有2008北京奧運會開幕式的焰火計劃，2015年劃破天際的《天梯》等，其作品上火藥爆炸產生的偶然效果，致使突破了保守造型框架即通過爆炸的偶然性，產生對傳統文化負面壓力的突破。 這種無意識純天然形成的藝術所帶來的沖擊力是無法形容的。

（二）無意識設計與公共藝術裝置結合的特征與實踐意義

任何時代都有可以代表時代的藝術。我們正處于創新時代。我們需要使用各種不同的藝術形式進行改變，然后新的設計可能會再次出現。英國著名文學評論家卡萊爾曾說過：“匠意的作品是有意識的、機械的，而天賦的作品則是無意識的、有生氣的”。它清楚地表達了無意識設計在藝術創作中的獨特優勢。無意識潛藏于意識的表面之下，是一種沒有被意識到的意識，是不能被理性完全把握和有效控制的意識形態。當前，我國對無意識設計的研究還未形成完善的理論體系以及獨特的設計視角等。無意識設計是近年來提出的一種新的設計理念，這是一種設計策略，重視公眾的心理感知。無意識的設計與公共藝術裝置的結合充分體現了該理論的普及和應用，人們的生活充滿無意識的行為，受益于大眾，把不被察覺的細心周到置于公眾視野，傳達出了對人內心的關懷和對人性的尊重。公共藝術裝置的目標受眾是公眾。“無意識”作為藝術家的創作分析，公共藝術裝置是一種情感交流，公眾的生活和經驗是裝置藝術的思想和創作的源泉。由于裝置藝術的參與，公眾的生活變得更加熱情和生動。如何有意識地利用這種無意識的自然行為來實現裝置的公共性，即公眾的共同參與屬性，必須通過有意識的設計和豐富的公共藝術裝置個性來實現無意識行為的價值。有效地利用潛意識進行設計可以使人們有意識地參與藝術，實現自我參與的感覺，滿足公眾與設計本身之間的情感交流，心理感知表示為適應性的，適當的，并且可以滿足內部需求。

四、無意識設計與公共藝術裝置的整合實驗

（一）發現 提取 應用

就目前實況來說，無意識設計以用戶的潛意識行為或心理需求為研究對象。無意識設計也是其中的一分支，實現設計師的主觀能動性，通過生活中的真實感知與體驗，提取和處理無意識信息，有意識地發覺到“無意識”的美，將無意識的思維行為轉化為可見的事物;研究無意識，有意識的意識表達和設計中的抽象表達。下一步，需要整合研究對象的信息，具體步驟大致分為以下幾步：提取公眾隨機的，沒有目的、沒有主題的隨潛意識進行創造，有意或無意地迸發靈感，沒有時間、地點、主題、方式、不拘于形式，不需要草稿，就可以創作出充滿新鮮感和自由感且有趣的作品;其次，自然界中的無意識與有意識的材料運用并確認是否可以實現概念與技術的整合，同時材料上的應用在天然形成與后天改造是一個重要的研究點，考慮與公共空間以及面向人群的類別放置裝置，將公共藝術裝置所想表達的理念與實際影響實現最大化。

（二）無意識設計與公共藝術裝置結合的發展與影響

隨著對無意識設計研究的增加，無意識設計逐漸進入人們視野，人們開始關注且了解。我國對無意識思維的了解僅存表面，仍需不斷探索，發展至今，隨其的實際應用，其間在日用品的設計中運用較廣，這意味著無意識設計正在悄然興起，無意識思維的應用已開始滲透到我們生活中。在當代藝術和多元化社會的推動下，公共藝術裝置和各種藝術類別的結合已逐漸成為必然趨勢。無意識設計在其中的運用更貼近公眾，并創造了一個“不同的世界”。人們感到熟悉和陌生。它可以引起觀眾的共鳴，使藝術越來越受歡迎，并使公眾以熟悉和有趣的方式理解藝術，欣賞藝術并欣賞藝術。與公眾產生共情，讓公眾更好地感覺到，藝術并不是冰冷生硬，遠離公眾的，而是可以被公眾感知、參與、認可并喜愛的事物。

五、小結

近年來，大眾對公共藝術的普遍需求增加，實現公共藝術裝置貼近大眾的屬性，及如何發展其自身創新為首要研究方向。借助生活中的“偶然性”變成“必然性”，有意識地發現運用“無意識”，從而產生藝術的創意性和趣味性，保持“無意識”思維中的新鮮感和自由感。在公共藝術裝置中注入情感體驗及隨使機美感，使其有它自身的生命，讓它自然呈現。藝術創作中的“無意識”并不是真的沒有意識、胡亂形成的。這種“無意識”是基于思考和有意識的基礎上的，是一種潛在而清晰的思維意識，簡單來說，就是通過有意識地觀察發掘出原本被忽略即無意識產物的價值，通過主觀實物得出意象，后將理性的概念與所感知到圖像的融合。人們對事物的理解始于一個具體的感官形態，經過人的主觀加客觀想象成為人腦中的意象，通過人的歸納、聯想來解釋因物象形，這是一種有意識的思維方式其實也就是從具象到意象的轉變形成創作的條件。在公共藝術裝置中的“無意識”設計的運用研究對實現藝術形式的創新與設計本身的感染力具有重要意義，繼而更好地創建了多元化的現代文化體系。