當代女紅藝術的創新之美

陳勵文

摘要：時代在呼喚創新，創新的目的在于傳承。發掘當代女紅藝術與其他藝術形式在設計思想、文化理念、制作手法和應用領域等方面的相關性，大膽革新，注重原創，靈活設計，融會貫通，創造出更為自由多變、更具時尚氣息的女紅藝術形式。在材料與觀念、科學與藝術、東方與西方、傳統與現代的交匯點上，逐漸形成獨立自主的表達方式，溝通傳統與現代，連接過去與未來。使當下的人們透過當代女紅藝術的表象，領略民族的興盛和尊榮，喚起精神與情感的共鳴。

關鍵詞：當代女紅;藝術格調;革新傳統;創意設計

人類用手工勞作的方式，奠定了文明的物質基礎，創造了傳統和歷史悠久的文脈。那些代代相傳的手藝，不僅僅是為生活造物作器，還傳承著一代又一代文化發展的脈絡。其中，中國女紅便是重要的脈絡之一。女紅，是指古代女子的手工勞作和她們制作而成的作品，如紡織、縫紉、刺繡、編織、剪紙、漿染等。這是一項講究天時、地利、人和、材美與手巧的民間藝術，從古至今，中國女紅以母女、婆媳世代相襲的模式代代傳承，這些民間女性普遍沒有接受過教育，卻能用獨特的思維方式和審美情趣表達對家人真摯和厚重的愛。[1]

隨著社會的發展，不同于舊時代的民間女紅，創新的當代女紅藝術漸漸興起，它是指新時代下的女紅及其所營造的一種文化境界，已脫離基本的生活需求，是個性、創意、精致、情趣、博愛的體現。從傳統到當代，從日常用品到高端藝術，從鄉間田野到大雅之堂，從民間風俗到文化標識……當代女紅藝術演繹著傳統與現代融匯的創新之美。

一、藝術格調之美

當代女紅藝術，既繼承了傳統精神，又融合了現代的審美元素，是美觀和實用相結合的產物，滿足了人們生活和精神兩方面的需要。為更好傳承女紅文化，應做好兩方面：首先是物質傳承，通過對造型結構、色彩圖案、工藝技法等傳統元素的研究，進行突破創新，用于當下;然后是精神傳承，對深厚的文化內涵、傳統民俗、地方特色和設計思想等進行思考和創新性整合。創造性是藝術的本性，離開了創造力的技術就不是藝術。格調、品位的高低是體現藝術作品審美、修養的標志。[2]

（一）高雅脫俗的色彩

色彩是人類神經系統的刺激物，對人的精神產生深刻的影響，到位的色彩表達體現高雅的藝術品位。色彩搭配是自身藝術素養和人生修行的體現，通過色彩可以傳達高尚的境界和唯美的情調。當代女紅藝術在創作中的色彩作用非常重要，它是藝術品整個生命的傾訴。

（二）鮮活靈動的造型

造型藝術是指使用一定的物質材料，通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的形式，是藝術構思借以表現的具體形象，它具有韻律美、氣勢美、嚴謹美三大風格。當代女紅藝術滲透著中華民族的文化精神和審美意識，富有鮮明的美學個性，其造型藝術的特性主要體現了——和諧性、象征性、靈動性、天趣性。

（三）內外兼具的統一

當代女紅藝術創作有兩大組成元素：內容和形式。內容是內在的，憑借思維去發現;形式是訴諸視覺的，是外在表面。從欣賞角度看，人們先看到藝術品的形式，從形式推斷而得知其內容;從創作角度看，創作的目的是為了表達主題和理念，借助有效的形式來實現。形式意味著技術，有傳達思想、文化、功能、情感和美學之用，但并非目的。各種女紅技藝和手段最終都是為內容服務的，都是為了更鮮明、更獨特、更透徹地詮釋內容。

（四）與時俱進的精神

對傳統的傳承延續中，去其糟粕，取之精華，要把握其真諦和精髓。既學習古人，還要走出古人，在繼承中實現對傳統的完善，將傳統精神向現代藝術形態轉移、延伸，改變固有的思維方式，更新觀念，追求個性鮮明的時代審美。全球一體化，當代藝術思潮得到前所未有的大融合，西式中的東方元素，中式里的西方氣象，當代女紅藝術要善于融會貫通、與時俱進。[3]

（五）動人心弦的美感

美，是客觀事物和諧組合中所呈現出來的能感染人、激勵人的一種狀態。美感是五感的愉悅，當代女紅藝術追求的美感，是來自心靈的感動。藝術尊重認識，但更重體驗;尊重法則，但更重價值;尊重邏輯，但更重直覺;尊重繼承，但更重創造。而美育，則致力提高人對優化信息的感悟力和對優化結構的創造力，當代女紅藝術就是通過彰顯美、傳播美，從而提升全民的美育素質。

（六）高情遠致的修養

修養是經過修行后表現出來的一種狀態，是知識、技能、思想等方面所達到的綜合水平。藝術家的自身品質修養，對其作品產生很大的影響，常言道：“畫如其人，畫品如人品。”修養即面貌和氣質。在當代女紅藝術范疇里面，只注重技藝、技法，那是工匠的所為。藝術是一種精神產品，是藝術家思想情感、人格精神的沉淀和結晶，藝術家修養的高低決定了其作品水平和價值的高低。[4]

（七）高瞻遠矚的視野

藝術家的審美視野、超前意識和長遠眼光，是至關重要的。修行的程度決定突破的力度，站得高才能看得遠。作品是藝術家的一面鏡子，它折射出作者的所作所為、所思所想，揭示著作者內心世界的奧秘。要創作經得起時間考驗的當代女紅藝術，離不開高瞻遠矚的視野，只有懂得敬天愛人、厚德載物，具有超前的創新理念，才有可能創作出形式精美、內容深邃的經典作品來。

二、創意設計之美

工藝美術設計在今天已經融合到人們的生活當中，通過不斷創新，運用多種創新思維和創意研究使其為生活做出積極的改善。創新是工藝美術設計中極其重要的正能量，能在全方位發揮積極的作用;創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現;創新在經濟、科技、社會學、藝術學等領域的研究中舉足輕重，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。原創，永遠是設計和藝術的主題。工藝美術離不開創新，當代女紅藝術更是如此。[5]

（一）刷新觀念

沒有保守不變的模式，只有不斷地推陳出新，才是恒久發展的硬道理。遵循這個法則，當代女紅藝術也須不斷創新，以謀發展。理論創新、設計創新、模式創新、題材創新、技藝創新、材料創新……其中最首要的是文化觀念要創新。在創新中做好對傳統女紅工藝的傳承和發揚;在創新中拓展當代女紅藝術的范疇和邊界;在創新中提升工藝美術設計師的能力和地位;在創新中將當代女紅藝術的創新之美融匯于人們的日常生活和城市的文化空間之中。通過對各種藝術形式之間的互相借鑒、學習、吸收和融會貫通，打破思維的僵局，最終創造出更為自由多變、更具時尚氣息的當代女紅藝術形式。

（二）更新理論

人類文化一直在突破和創新中發展，注重實用化和人性化，是現代工藝美術追求的崇高理想。工藝美術的創造性是指美術的題材、手段、方法和時代接軌，必須以順應時代發展為依據。與時俱進，就成了整個工藝美術與創造性發展的核心與指導。隨著產業革命、市場經濟、文化環境的變化，需要對當代女紅藝術的學術理論體系進行及時的更新。尤其當代設計回歸到先早的演繹方式和文化意識的同時又面臨新常態的挑戰，這就更需要有一套嶄新的理論來支撐。設計理論研究是一個綜合研究項目，也是工藝美術有關設計創新的思考與探索。不同的時代、不同的國家、不同的文化背景下，設計師和藝術家都會從各自的不同角度去探索研究，以構建設計創意，助推社會發展。

（三）革新傳統

傳統文化并非一成不變，悠久的歷史和豐厚的傳統積淀是值得驕傲的精神支柱和文化資源，但不是前進的阻力和包袱。對于傳統，有繼承和弘揚的責任，更有在此基礎上不斷開拓創新的歷史使命。傳統女紅的傳承不僅是單純的技法傳承，更為重要的是女紅文化的傳承，傳承中需要改革、創新。吸取中華民族五千年文明之精華，充分利用現代的新材料、新工藝、新技術、新設備的成果，讓古老的民間女紅重放異彩，體現新時代的精神氣質。為使傳統女紅傳承下去，滿足當下的生活需要，讓昔日的女紅手藝融入當下生活，將現代的造型、審美、功能、價值等與傳統手工藝相結合，幫助傳統女紅跟上時代發展的新節奏，做到傳承性與前瞻性的辯證統一。

（四）創新設計

工藝美術的創造性構思，更多是需要審美與功能的完美結合，這離不開現代設計的驅動作用。當代女紅的創新發展必須講求設計思辨，依據設計學的原理和方法，針對傳統女紅工藝特點進行設計研究、設計創新、設計實踐，充分借助和運用設計思維中的具象思維、抽象思維、靈感思維、創造思維等多種理念和手段，結合民族元素最終表達出特定的藝術語言和美學思想。現代主義設計，既具有時代特色并能體現當下人們的生活態度，在實踐中還可打破傳統技藝的約束。現代設計的精神體現在：注重形式與風格，具象轉向抽象，表現強于再現，創造高于繼承。當代女紅藝術應以傳播和發揚這種現代精神為目標，高度追求多元化、個性化。經現代設計藝術的點撥后，真正經典的當代女紅藝術作品應在過去、現在和未來都能為人們所認可，是承載歷史文化內涵的優秀作品。

三、結束語

當代女紅藝術是在尊重傳統的文化精神上進行創新性、跨界性的當代設計創造。如今，工藝美術與時代的關系有了質的改變，是形式創新的多元設計。理念和模式需不斷求新拓展，把學術研究與設計實踐相結合，方可打造出新穎的具有傳統精髓和新時代生活相結合的原創女紅精品，推向市場，走向國際。以此喚起的情感共鳴和文化自信，代代傳承，生生不息。

參考文獻：

[1]董毅芳.中國民間美術的發展與創作研究[M].長春：吉林大學出版社，2018.

[2]胡悅.藝術設計對民間美術元素的吸收與應用[D].河北：河北師范大學碩士論文，2014.

[3]孫曉玲.中國民間美術對現代藝術設計的影響[D].吉林：吉林大學碩士論文，2008.

[4]王俊曉.民間美術與現代廣告設計交融之研究[D].南昌大學碩士論文，2011.

[5]潘健華.女紅（中國女性閨房藝術）[M].北京：人民美術出版社，2009.