現代藝術對招貼設計風格的影響

胡俊濤

摘要：在招貼設計發展的過程中，招貼設計的風格和現代藝術有著密不可分的聯系。本文主要探討了20世紀初的現代主義藝術運動對招貼設計不同風格的影響和成因，以及不同的表現風格。主要有表現主義、裝飾主義、構成主義、風格派、包豪斯、立體主義、未來主義、達達派、超現實主義等多種風格的招貼設計。

關鍵詞：現代藝術;招貼設計;風格

20世紀初，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術改革運動，這些運動從思想方法、表現形式、創作手法、表現媒介上對人類自從古典文明以來的傳統藝術進行了全面的、革命性的、徹底的改革，人們稱之為“現代主義藝術”或者“現代藝術”。這些新思潮，深刻的影響了招貼設計家的創作理念，影響著招貼的表現風格，使招貼達到了相當高的藝術水平，步入歷史性的黃金時代。

一、“裝飾藝術”運動與招貼設計

“裝飾藝術”運動是在20 世紀20到30年代在法國、美國、英國等國家開展起來的一次風格非常特殊的運動。因為“裝飾藝術”運動和歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，從材料的使用、設計的形式上都可以看到現代主義運動對它的影響。“裝飾藝術運動”反對古典主義的、自然的裝飾風格和單純手工藝的趨向，突顯機械化的時代特征。在編排和裝飾圖形的處理上更加幾何化、抽象化，色彩更為明快和簡練。構圖布局趨于寬松、輕巧，細節處理豐富，重視形式上的統一。

法國設計師卡桑德拉（A.M.Casandre）是裝飾藝術運動中平面設計的佼佼者，他的海報作品結合了立體主義和純粹主義的精華要素，創作了《北方特快》、《北方之星》、《諾曼底號》等非常優秀的招貼作品。

二、表現主義與招貼設計

表現主義有抽象和具象之分，在20世紀初的德國和奧地利等地開始流行。繪畫上的表現主義可以追溯到后印象主義時期的梵·高和愛德華·蒙 克。他們的創作以強烈而富有張力的造型色彩和壓抑而有點神秘凄哀的氣氛，宣泄著自己內在的激情。表現主義與當時處于主導地位的新藝術運動在審美觀上是對立的。表現主義的藝術家則具有和社會底層人民相近的思想傾向，他們對社會抱著懷疑、批判的態度。在創作上，他們把“吶喊”作為一種宣泄方式，以表達對社會不平的抗爭。以一種狂放不羈甚至粗野的繪畫語言，作為自己激憤感情的視覺表現。

表現主義風格的招貼，注重強烈的情感表達形式和對比鮮明的主觀色彩，用個人情感去描繪形象和色彩，運用強有力的表現技巧來增加藝術感染力，以表達出特定的情調和意境。德國女畫家珂勒惠支是一位具有極強的社會意識，并在繪畫風格上傾向于表現主義的版畫家、招貼設計家，1923年她設計的招貼《不要戰爭》是一幅著名的反戰政治宣傳畫。畫面運用錯綜復雜的線條、干脆有力的刀法和強烈黑白對比的木刻形式，是表現主義風格招貼創作的主要代表。

三、立體主義與招貼設計

立體主義繪畫是1907年以畢加索的作品《亞維農的少女》為開始標志，是現代藝術最重要的運動。它表現為對具體對象的解析、重構和綜合處理，這種特征在發展中越來越趨于理性化、組合規律化、體系化，運用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，強調理性規律在表現“真實”中的作用。立體主義繪畫對20世紀初的前衛藝術家影響巨大，可以說立體主義是20世紀初期的現代主義藝術運動的核心與源泉。

立體主義在藝術形式上的探索，對現代裝飾工藝、現代建筑藝術等領域都有不小的推動作用，對招貼藝術的發展也起到了積極的推動作用。運用立體主義結合象征、寓意的手法，在抽象繪畫中融入文字的方式，為現代招貼設計注入了新的視覺元素，與大機器生產的標準化、機械化技術要求正好合拍，成為大機器生產的必然和最佳選擇，豐富了招貼設計的表現形式。

四、達達主義與招貼設計

1916年，達達派產生于瑞士蘇黎世并很快流行于歐洲各國。達達主義家主張用消極地無政府主義和破壞性的形式來表達他們對傳統藝術、現實世界和瘋狂戰爭的反應。他們認為“達達”并不是一種藝術，而是種“反藝術”。無論現行的藝術標準是什么，達達主義都與之針鋒相對，對現代社會持極度嘲諷的態度。他們極力想要打破傳統的藝術既定形式，也因為反對一切傳統思想、反理性邏輯理念的概念，所以在藝術上形成了反權威、反偶像，具有破壞性、諷刺性和惡作劇式的表達方式。藝術家并沒有特定的風格手法，抽象、拼貼或用現成品，各自選擇獨特的表現形式進行創作。達達派藝術家馬歇爾·杜桑1919年的作品《L.H.O.O.Q》中，給蒙娜麗莎畫上了胡須就是對傳統藝術陳舊約束的巧妙攻擊，以顯示對傳統古典美的蔑視。

達達風格的招貼運用印刷品、圖形、鉛字等各種材料，依據形、色、質的特點拼貼而形成新的作品，這種蒙太奇式的表現手法，對招貼設計產生了極大的影響。

五、未來主義與招貼設計

未來主義起源于意大利，1909年由菲利淆·托馬斯·馬里內蒂在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》一文而宣告誕生。未來主義是速度和運動的崇拜者，宣揚追求未來，否定過去，追求精神自由和個性解放，蔑視一切傳統文化，否定傳統繪畫與設計。未來派畫家們所追求的是隱喻式的主題和不同視象的同時并存，畫面由支離破碎的線條和色彩構成。表現對象被解體和移位，局部的分散與組合不愛邏輯的制約并相互獨立，表現出不安定的力量和連續的運動感。

在招貼設計方面，藝術家打破了平面古典主義形式，改變文字編排原則。對于字體設計、字母形態及其組合構成提出獨特的見解，大膽地應用多種字體，以一種無序的甚至混亂的自由排版編排形式，肆無忌憚地在畫面中排列文字。在這些招貼設計作品中，文字的編排不再只為表達內容，而是成為一種造型構成的視覺元素，把圖形、文字、色彩等構成要素組合成體現“力的本體”的樣式，形成了未來派招貼設計的獨有風格。

六、風格派與招貼設計

風格派由荷蘭著名畫家凡·杜斯堡、蒙德里安共同創建。風格派追求藝術的“抽象和簡化”，反對個性，排除一切表現成分而致力于探索一種人類共同的精神語言，提倡嚴格理性的審美觀，力圖創造一個具有新次序的新世界，即純粹抽象的語言。以平面、直線、矩形成為基本表現元素，色彩減至紅黃藍三原色以及黑白灰非彩色系，以明確、簡潔的秩序建立精準的幾何風格。

風格派純抽象的藝術表現在招貼設計方面同樣遵循著“機械美”的原則，將幾何形式與新興的機器生產聯系起來，依照非對稱而平衡的原則，反復應用縱橫幾何結構，采用無裝飾字體。核心人物之一的蒙德里安將自然物象的形與色轉化為抽象的視覺語言，用數理邏輯來營造畫面的構成，使畫面產生冷靜、明朗、精確與均衡的美感，其風格對招貼設計產生了廣泛而深遠的影響。

七、構成主義運動與招貼設計

構成主義是在俄國十月革命的推動下產生的藝術和設計探索的運動。俄國畫家卡西米爾·馬列維奇，提出了“至上主義”繪畫表現形式。1913年，他發起了抽象藝術運動，在綜合立體主義、未來主義的基礎上開創了單純的幾何形和純色彩的繪畫風格。

受蘇俄革命的影響，構成主義形式的招貼設計有著明確的政治目的性。大批藝術家利用招貼的形式來宣傳革命，政治招貼得到了長足的發展。在圖形、字體、透視、攝影、暗房特技等方面深入研究，形成了簡潔的幾何圖形、非對稱的版面編排、綜合性繪畫與肌理等多種表達方式的招貼特色，具有明顯的構成主義特征。

八、包豪斯與招貼設計

始創于1919年的德國“包豪斯國立建筑學校”是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，大批杰出的設計家、藝術家加盟該校從事教學工作。集中了20世紀初歐洲各國對于設計新的探索成果，成為集歐洲現代主義設計運動大成的中心，奠定了現代設計教育的基礎，它的影響意義與貢獻，超越了時代和國界。

包豪斯招貼設計教師赫伯特·拜耶，大力提倡功能主義和構成主義，在招貼上淘汰了不符合對代的自由發揮式的手寫字，創造了無飾線字體、小寫字母體，現時代“機械、技術”的新字體。在招貼的版面設計上運用非對稱形式的構成原理，以條桿、嵌線、標點、符號、幾何形來分割畫面空間，形成拜耶式包豪斯招貼設計風格。

九、超現實主義與招貼設計

超現實主義是盛行于兩次世界大戰之間的文學藝術流派。超現實主義藝術家受達達派、直覺主義和弗洛伊德的精神分析學的影響，全力追求一種夢幻效果，把現實、夢境與潛意識結合起來，拋開現實和邏輯，用非理性的聯想來表現人的本能和主觀意識，創造非現實的情形，以達到超現實的境地。

超現實主義的代表人物薩爾瓦多·達利有著非凡的想象力，他運用夸張、變形、解構、扭曲、置換等手段，對夢境中的元素進行現實般的描繪，使作品看起來既精細逼真，又遙遠陌生，充滿了荒誕、神奇、怪異的魔幻意味，這種風格被稱“自然主義的超現實主義”。

達利的寫實技法、恩斯特發明的拓印和移印等技法、馬格利特“魔幻寫實主義”式的超越時空的構圖和造型，以及米羅提倡的“無意識自動行為”，都被當時的招貼設計所借鑒，從而出現了不少招貼精典作品，深深地影響著后來的設計界。

十、結語

從歷史發展來看，招貼藝術吸收著現代藝術的諸多精彩元素， 這些創造性的觀念的影響是多方面的，促進了現代招貼朝更高層次方向發展。他們的創作觀念和表現手法被大批設計師借用，在這里，藝術家們揚棄了舊有的設計模式，將設計和繪畫的風格相互交融，充分發揮人的主觀想象能力和創造能力，突破舊觀念和現有事物的束縛，使招貼呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。

參考文獻：

[1]王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2003年版.

[2]肖勇.招貼設計[M].人民美術出版社，2011年9月版.

[3]鄒加勉.海報百年[M].湖南美術出版社，2003年1月版.

[4]凌繼堯，徐恒醇.藝術設計學[M].上海人民出版社，2000版.