淺析舞蹈表演中人物形象的塑造與表現

沙娜提·米拉提

摘要：舞劇把握了人物情感對于一些歷史人物等具有代表國家形象或較大的主題敘事題材作品的創作，這也同樣說明了，要做到市場與藝術的統一，就必須在創作過程中很好地把控人物形象所蘊含的性格和情感特征。本文基于淺析舞蹈表演中人物形象的塑造與表現展開論述。

關鍵詞：淺析舞蹈表演;人物形象;塑造與表現

一、引言

舞蹈是身體語言與音樂旋律相結合的藝術表現形式，舞蹈作品中都包含著深厚的文化意蘊，舞蹈演出者是詮釋作品的載體，演員的表現力直接影響著觀眾對于舞蹈作品的感悟。而在培養舞蹈演員表現力的同時，表演人員在日常訓練過程中自身的形象氣質也能夠不斷地完善，對于提升表演人員的綜合舞蹈素養也是大有裨益的。

二、當代舞蹈題材中歷史人物形象塑造與創作的意義

當代舞蹈主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。不同的當代舞蹈題材往往會反映出不同的主題，而通過在這些題材中塑造不同的歷史人物形象則可以突出這些舞蹈的不同主題。事實上，很多當代舞蹈題材反映出的歷史人物形象都經過了特殊的處理，反映的并不是這些歷史人物形象的原汁原味。在這個過程中往往會涉及很多的細節，而只有把握好這些細節，才能更好地將這些典型人物形象塑造出來，贏得觀眾的認可。與傳統的舞蹈形式不同，當代舞蹈融入了很多的現代化元素，雖然這遵循了與時俱進的發展規律，但是卻少了一種歷史韻味，內在價值有待提高。但通過在當代舞蹈題材中塑造歷史人物形象就能更好地解決這個問題，深化舞蹈題材的意義和價值，增加它的藝術魅力和內涵。舞蹈是一種行為藝術，所以在實際應用過程中往往需要將舞蹈的藝術氣息表現出來，這樣才能更好地體現出藝術來源于生活的真諦。

三、培養舞蹈表演者良好心理素質的方法

要培養舞蹈表演者良好的心理素質，使其更好地表現，則需要不斷地加強基本功的練習，培養足夠的自信心，培養良好的應變能力和心理素質，自主調節情緒，做到身心合一，提升藝術修養。

（一）加強基本功的練習

作為舞蹈表演者而言，其唯有具備了平穩的心態，方才可以讓自己在舞臺表演的過程當中一展所長。為此，舞蹈表演者在平日里必須注重對自身舞蹈基本功的練習，唯有具備了扎實的基本功，方才能夠讓其做到心如止水、處驚不亂。從舞蹈表演的實際情況來看，之所以會出現部分舞蹈表演者在登臺表演的過程當中表現得失誤頻頻，其原因便在于這些表演者在平日里未能對基本功的重要性給予足夠的認識和重視，也沒有對基本功勤加練習，由此便會在正式登臺表演的過程當中出現因為基本功不過關導致內心發虛的現象出現，進而造成自己的舞蹈動作頻頻走形，為了避免這一情況，舞蹈表演者在平日里必須勤加練習，并注重培養自信心，這樣方才可以讓自己在登臺進行正式舞蹈表演的過程當中有效地抵御各種外界干擾。

（二）開展多元化教學，提升學生的人物塑造能力

舞蹈教師在教學中要挖掘學生潛力，鼓勵學生進行舞蹈編排，深化學生對少數民族舞蹈的認識，提升學生對人物的塑造能力。例如教師在教授完苗族舞蹈以后，可以鼓勵學生自主編舞，選擇自己喜歡的苗族音樂，編創獨舞或者集體舞蹈，自主塑造舞蹈人物形象。例如學生可以結合苗族蘆笙舞、湘西鼓舞、木鼓舞等，學生課結合所學內容和互聯網苗族舞蹈視頻，自主編創舞蹈，展現苗族舞蹈，展現苗族人民樂觀向上、豁達勇敢的精神。男同學可以擔任蘆笙舞的領舞，男舞者要一邊吹“蘆笙”，一邊結合胯、膝、踝的靈活舞動，女舞者可以圍成一圈進行抬腿舞蹈表演。學生還可以結合詳細花鼓舞開展編舞，兩個舞者為一組，分別戰力在鼓的兩端進行擊鼓，另有一人持鼓棒敲擊鼓腰做伴奏，擊鼓時需要搭配相應的舞蹈動作，在舞蹈過程中要注意動作協調、統一。學生通過自主編舞，小組完成可舞蹈表演，培養學生對舞蹈人物的設計和駕馭能力，提升了學生塑造人物的能力。

（三）培養足夠的自信心

不僅僅是舞蹈演員，任何人都需要具備一定的自信心。自信心是相信自己能夠成功的心理素質，是對自己的一個認可和激勵。要想成功，必須要具有一個積極的心態，要有一種恰到好處的自信心。舞蹈演員在一次次的表演過程中，對于自己的認可越來越清晰，在一次次的突破自我中，找到了自信心，這是對自己平時付出的一種肯定，一種鼓勵。要相信自己的舞蹈功底能夠支撐自己的舞蹈表現，能夠把最好的表演展現給觀眾。如此，有了足夠的自信心，舞蹈演員就能夠緩解緊張、焦慮的情緒，從而能夠有一個更好的表現。

四、加強人物形象的塑造與表現措施

（一）優化舞蹈動作

舞蹈動作可以反映出一個人的性格特征，在塑造歷史人物形象過程中尤其要關注演員的舞蹈動作，根據不同的人物特征賦予不同的舞蹈動作，從而使這些歷史人物的形象更豐滿。舞蹈演員主要利用舞蹈動作、情感、四肢的搭配來向觀眾傳達信息，從而在情感和思想上引起觀眾的共鳴。不同的歷史人物往往會有不同的性格特征，如果想使舞蹈既能夠體現出當代舞蹈題材的特性，同時又可以準確、恰當地表現出這些歷史人物形象，就必須在人物舞蹈動作方面入手，用準確、恰當、得體的舞蹈動作來顯示歷史人物在特定情形下所懷有的情感和情緒。

（二）結合舞蹈名家表演視頻，培養舞蹈者的舞蹈領悟能力

舞蹈教師在教學中要結合教學內容，選取舞蹈名家的表演視頻來開展教學，這樣可以激發課堂教學趣味性，還可以培養學生對舞蹈的領悟能力。

（三）舞蹈結構新奇特，扣人心弦

舞劇就是用舞蹈來講故事，用肢體塑造人物。舞劇《電波》運用了獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的形式。舞段編排得非常好，和劇情、人物緊密相連，報社和裁縫店的群舞，起伏跌宕、環環相扣。現代舞、古典舞、探戈交替呈現，并非是炫技，不重復拖沓，把劇中人物間的情感糾結、內心矛盾等表現得恰如其分，每一個舞步都是為推動中心劇情和展開人物內心而存在。只有小角色，沒有小演員。每名演員處理角色都干凈整潔，不拖泥帶水，人物情緒十分豐富，他們將烈士驚心動魄的潛伏生涯，將錯綜復雜的人物關系演繹得惟妙惟肖。那些窈窕淑女，冷艷誘惑，復古了舊上海所有的氣息，意境悠遠，如雨衣、黑雨傘、大蒲扇、淅淅瀝瀝的雨聲、舒緩的《漁光曲》等。演員們繃著演、含著舞，意境十足，把一幅幅寧靜的畫面帶著血撕開給你看。動靜結合。開場的雨傘舞，雨點的呈現使用了多媒體技術，而雨點的節奏則是一封摩絲密碼信，傘下若隱若現的“滴滴、滴滴滴、滴滴答”的紅色電波，象征著革命的脈搏，微弱而有力。當密電碼的節奏過渡到報社的場景時，節奏越來越強烈，形成第一個戲劇高潮。歲月靜好，誰料黎明將至，暗流涌動，反動派反撲的槍聲讓人揪心。上半場女子群舞香風陣陣，高潮處軍警隊列陣兇神惡煞。

五、結束語

在舞劇藝術中，人物形象及其特征就是所要表達的核心，其創作工作的重點就是對人的塑造，才能將一個具有靈魂的人物展現在觀眾的面前。舞劇的主要表現形式為舞蹈，在此基礎上結合戲劇文學、美術以及音樂等藝術手段，將特定的人物情感特征、人物性格特征以及故事內容表達出來，并推動所要表達的故事發展。

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