詩意的現實主義戲曲舞美展現

鐘段菁

摘要：蘇劇深受昆劇的影響，所以蘇劇的音樂風格婉轉清麗，細膩動人，具有濃厚的江南風味。《國鼎魂在》作為第十六屆文華獎的獲獎劇目，根據真實故事改編，講述潘家兒媳在寶鼎存亡之際，臨危受命，接受守護寶鼎任務，終其一生都在守護寶鼎，最終將寶鼎捐獻給國家，戲曲音樂、唱腔、劇本內容等尤為展現蘇劇的特點，是詩意的戲曲風格的展現。現實主義設計風格下的“意境”和“具象”的戲曲舞臺是展現詩意戲曲舞美的方式之一，是極具詩意情境的舞美展現，完美展現了戲曲的情節意境和人物內心。

關鍵詞：意境;具象;新現實主義

戲曲作為中國傳統藝術形式，有著中國傳統美的意識。中國美的極致不是具象，形而下的，具體的感性的、有限的事物為美，而是一種形而上的境界，是一種不以人的感覺器官所感覺到的，是種精神存在。王國維對境界的規定，主要是情與景、物與我的交融統一所產生的藝術世界。王昌齡在《詩格》中把“境”分為三類：“物鏡”“情境”“意境”。古人心目中的“境”也不是詩中情、景、意這些個別元素，其內涵所指是一種空間、一種氛圍、一種情調。詩意的戲曲舞臺正如這個所說，是演出中整體的戲劇空間氛圍和空間創造。

其中“意境”我認為是詩意的戲曲舞臺的靈魂，《國鼎魂》中的詩意的現實主義，區別于傳統的現實主義，有著主觀性，表達劇本情感和人物內心，給戲曲舞美視覺演出賦予美，給《國鼎魂》添上詩意的靈魂。

一、《國鼎魂》詩意現實主義色彩分析

作為在舞臺設計中一個最富有表現力的視覺要素，它具有迅速、直接喚起人們情感的作用。舞臺上的色彩構成應該是一個包裹布景、道具、燈光和服裝在內的所有視覺因素的統一整體。在舞臺設計中色彩是有意義的并且有功能性的。色彩可能是一種視覺沖擊，也可能是制造現實幻覺的手段;可能是表現社會價值的符號，也可能是神秘的象征，所有一切取決于演出的風格。色彩的表達能夠增添情節氛圍，增加意境的表達。

除了以烘托場景意境和喚起觀眾情感，詩意中的色彩也帶有隱喻作用：暗示著劇情的發展和人物內心。《國鼎魂》整個舞演出中的色彩和燈光充滿著克制意味，色彩及燈光的克制是一種怕“過度”但又無法宣泄和禁錮的感覺。

二、《國鼎魂》詩意現實主義結構分析

對劇作的風格、題材正確的把握和理解是設計者對劇目設計樣式和內容把握的重要前提，一部戲劇作品的演出風格必須統一，才能達到演出的完整性，舞美設計風格適應劇目題材，《國鼎魂》是詩意的現實主義題材的戲曲風格，所以該劇中整個舞美設計手法上，采用了詩意的現實主義的表現手法。

新現實主義的表現手法意在：不在完全的復制客觀世界，從非現實主義中吸取象征、隱喻、變形等一系列的技巧，通過一定的方式高度有選擇性選取現實片段，高度概括客觀世界的存在事物組織在舞臺空間，從而從單純的客觀世界的描繪復制轉成表現，是一種表達劇本內涵，反映人物內心情感的詩意現實主義風格。所以新現實主義可以稱為：詩意的現實主義，心理的現實主義，它擁有客觀世界的存在事物，但也有設計者的主觀情感和設計語匯。

（一）綜合結構分析

《國鼎魂》主要視覺形象元素來源于蘇州園林建筑，漏窗、雕花，體現了蘇州園林建筑一步一景的特點，采用伴隨主人公一生的“窗片墻”作為設計意象，作為現實主義手法中選取的現實片段， 通過一個固定結構，貫穿著整個演出，實現全劇多個不同場景之間相互聯系，是一個綜合性的舞臺設計，其高度概括和舍棄了客觀世界的存在事物，但整體卻又是詩意的現實主義。

《國鼎魂》舞美結構采用上方橫梁和兩側的支撐柱是全劇舞美設計的固定結構，橫梁是一個可活動結構并且是一個主要變化元素，在場景變化中，橫梁柱的一側作為軸點控制著下方兩側的柱子的移動方向和角度，另一側柱子隨著控制點的移動，給各個場景劃分適合的演出區域，快速完成場景的切換景，實現各個場景的視覺要求。除此以外，在演出過程中，支軸結構的豐富變化與靈活轉換能夠讓影片隨著戲曲的情節和演員的動作發生變化，與戲曲情節和演員表演動作產生聯系。該結構是活動且有生命的。

現實主義發展過程中通常復制再現外部世界，在演出過程中與設計的主體結構與演員動作結合沒有那么緊密，它是一種客觀世界在舞臺上的再次展現，而《國鼎魂》在演出過程中的布景變化與演員動作緊密結合在一起，“窗片墻”被賦予了新的語匯，象征著一種束縛和包圍。根據戲曲劇本內容，主人公的一生都被困在大宅之中，都被束縛在保護寶鼎的任務之中，演出中的“窗片墻”始終圍繞在之主人公身邊，將其圍困、束縛起來。演出中“窗片墻”活動始終是呈現“包圍”狀態，限制演出區域和演員的活動空間，這就是“窗片墻”所帶來的象征語匯，內含著一種束縛的情感。這種詩意的表達，是設計者對劇本情景和人物心理活動的表達，有著設計者對劇本的主觀表并融于演出設計中。

（二）功能性分析

首先，再現事物發生地點：演出開場之際，帷幕拉開時所展現的是一個大宅前廳的場景，介紹了戲曲情節的發生之處，運用了現實主義的設計手法，選取蘇州園林中的門、橫梁等客觀世界的現實元素，將其在舞臺上淋漓盡致展現，體現了潘府的富庶的特點，大量精美的細節體現了蘇州園林建筑精致的特點，并且體現的人物的社會背景，反映了人物的身份。提供動作空間：戲曲表演不同戲劇表演，所需要展現的肢體語言較多，動作空間需要較大，在整個舞美設計中，沒有過多的臺階，大面積的平地保證了演員的活動空間。此外，劇中主人公痛失幼子，夜不能寐的場景中，幾片“窗片墻”并排位于演員后側方，給了演員倚靠、蹲坐等動作支點，運用虛實結合的設計手法，兩側以及上方的“實”的設計，平臺上“虛”的展現，為表演者留出足夠的空間，以便表演者有效發揮自身技巧，高質量地完成演出。

（三）詩意現實主義中的“對比”

對比的視覺效果是比照雙方由于對立而強化或者擴展了各自的特點。“‘對立會使某一種特性的性質分離出來，使之得到突出、加強和純化”。對比效果在《暗殺者之夜》中表現尤為突出，《國鼎魂》運用現實主義的設計風格，采用了對比變形的技巧在一些特殊的場景設計中，該劇在設計寶鼎運用了夸張對比的手法，整場劇共有兩次寶鼎的展現。開場之際在演區的中央矗立著一座巨大的寶鼎，它的尺寸有別于正常的寶鼎尺寸，與周邊正常的舞美建筑比例結構尺寸相當。巨大的寶鼎給人帶來巨大的視震撼，在未開場之際就能讓觀眾體會到該劇所圍繞的關鍵之處。并且在全劇中寶鼎的尺寸設計始終保持夸張巨大化的設計特點，這是一種視覺構成和表現手法的體現。夸張化的寶鼎在視覺上給人巨大的沖擊，不符常規的尺寸在舞臺上展現能夠更加符合寶鼎的珍貴這一特點，讓觀眾能夠在視覺上接受到該信息。

三、總結

寫意的戲曲舞臺是一直以來戲曲舞臺樣式，一桌一椅能夠代表著戲曲中無數場景的存在，比較考驗觀眾的想象力，而今新的戲曲舞臺寫意審美風范正在形成。詩意的現實主義則是重要的寫意戲曲舞臺展現。詩意的現實主義比較傳統的戲曲舞臺，它有著精美且有設計感的演出場景，完整展現戲曲發生場景，給予視覺沖擊力和美的享受。并且不是單純的現實復制，是一種意境的表達，它也擁有傳統舞臺對戲曲場景的寫意，虛實結合、美學體現，是現今戲曲舞美意境的一個方向展現。

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