東方意境與西方戲劇的融合
——以古詩詞合唱作品《大江東去》為例

（蘇州科技大學音樂學院 215000）

一、創作背景

1920年，我國著名音樂家青主創作了中國“藝術歌曲”的開山之作——《大江東去》，其歌詞選自于北宋詩人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。這首詞乃是蘇軾謫居黃州，游歷赤鼻磯時所寫下的，將詠景，懷史，抒情融為一體，雖是感嘆壯志未酬，但通篇詞中未有哀怨，憤懣之情，而是滿腹豪情壯志。受到德奧藝術歌曲的影響，青主在創作時借鑒西方的作曲技法，融合中國獨有的民族風格，強調用音樂來表現塑造詩詞的意境。1999年由我國著名女作曲家瞿希賢編配成混聲四部合唱曲。改編過后的合唱曲，在和聲編配上，進一步地增添了音樂的磅礴氣勢；通過合唱音響與音色的塑造變化，更為細膩地刻畫了東坡內心豪放與悲涼的矛盾情感。

二、曲式結構

《大江東去》全曲結構為帶尾聲的二部曲式，由A段+B段+尾聲組成。

樂曲的A段由三個部分組成。第一部分首先由e小調分解和弦弱起引出后兩句4+4的方整性樂段，a句（1-5）由e小調開始，而在第4小節轉為bB大調。b句（6-9）由男生聲部演唱，連續四個模進上行音階，與多次使用的休止結合，帶有宣敘調的韻味，緊接著男生二部以三度、四度音程疊置唱出直線下行的音樂旋律“三國周郎赤壁”最后結束在小調一級和弦5b72上。第二部分是由6小節的間奏構成，作曲家通過這六個小節將聽眾帶入另一種情緒，通過四個小節快速激烈的密集和弦，預示著接下來塑造的新的音樂畫面。間奏過后的第三部分由女生二部三度疊置音程開始，與男生二部的合唱音色形成前后對比，作曲家通過將原先b句的動機材料進行發展，描繪了驚濤拍岸的壯觀景象，兩句重復的“卷起千堆雪”，在音高與強弱上有明顯的對比，旋律色彩的變化，使得樂句很好地過渡，在旋律上有著承上啟下的作用。而最后一句d句，音樂旋律強有力上行，女高聲部出現兩次大跳，“如畫”“豪杰”兩處分別是四度與五度跳進，表現出恢弘磅礴的氣勢，推動A段音樂以強有力的高潮結束。

樂曲的B段是“生動的行板”，B段整體也可以分為兩部分，第一部分e句（24-36）一開始便轉入明亮寬廣的E大調上，音符較之于A段時值變長，旋律線條拉長，氣息拉寬，旋律起伏變大，類似于詠嘆調式的旋律，抒情性與歌唱性變強。主旋律由男高聲部演唱，女生二部以哼鳴作為伴唱聲部存在，音調悠長寬廣，加上鋼琴伴奏聲部連續的三連音分解和弦，使得音樂的流動性加強。第二部分e1句（27-43）開頭基本采用相同旋律，只是將主旋律聲部放在女高聲部，其余三聲部在和弦音內作哼鳴伴唱，直到42小節，旋律出現還原5，小三度音程，為尾聲部分回到e小調埋下伏筆。

尾聲部分（44-54），調性回到e小調，尾聲的開頭由鋼琴引入音樂動機材料，以左手的大附點音程四五度跳進為主，形成一種上下起伏的旋律線，兩小節后，合唱聲部進入，人聲逐漸減弱，“人生”“如夢”，音樂情緒逐漸平靜，渲染了一種迷惘，引人深思的情緒，而在第二遍重復“如夢”時，作者一改前面簡短斷續的演唱，采用了男生二部的長音合唱，低沉悠緩的音色，在迷惘深思中更添得幾分無奈與悲涼，音樂情緒更為低沉，當聽眾沉浸于此意境中時，音樂卻在瞬間回到豪情萬丈，“一樽還酹江月”沿用了第一段中的材料，由強有力的上行級進音程，將音樂情緒重新推向高潮。

三、藝術處理

由青主作曲，瞿希賢編配的《大江東去》是一部成功地將西方作曲技法與中國傳統文化、民族底蘊完美融合的獨具韻味的合唱作品。是以合唱團在演繹此作品時應當注重將作品本身獨具的東方意境與西方音樂戲劇性變化相融合，二者相輔相成，才能表達出作品的內涵韻味。

1.東方意境

合唱作品《大江東去》是在藝術歌曲《大江東去》的基礎上進行重新編配成，所以歌詞以及大部分的主旋律曲調是沒有改動的。歌詞采用唐宋八大家之一蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。自古，詩詞便是文人墨客用來寄托情感，抒發情志，闡述心靈的一種文化藝術。而古詩詞這一項最具魅力的文化藝術所展現的意境滲透著作者含蓄、幽深、豐富的情感，能夠引發讀者體會、品味和想象的藝術畫面，通過文學藝術手段的加工創造，能夠使讀者自行體會感悟想象其意象。而在西方作曲技法中和聲與調性色彩的變化，同樣也是能夠給人以體會理解音樂的重要手段。

《大江東去》通過歌詞與和聲調性的變化二者之間的相配合，成功的營造了獨有的東方意境，情景的展現更為鮮活，情感的表達更為細膩。開篇的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”（譜例1）此處的伴奏以柱式和弦音型做上行，音響效果具有雄渾，氣勢磅礴之感。緊接著根據詩詞吟誦的特點，采用一字一音，并多次使用休止符，適使得音樂具有朗誦性宣敘調的特點。所以合唱團在演唱時要必須要注意氣息與咬字方式的使用，積極的氣息支持，使聲音飽滿有力；吐字要清晰準確，咬字行腔要圓潤、流暢，使語言中的共鳴感能夠最大限度地清晰準確地發揮出來。才能表現作品中豪情壯志。

譜例1：

同時A段中所出現的6小節間奏中（譜例2），前四小節緊湊強有力的和弦音，增添了音樂的動力性，但同時作曲家采取了同樣的節奏型，音樂在快速發展中又保持著完整性與高度的凝聚力。第四小節后半部分，鋼琴伴奏由原先的g小調以模進的方式進入了e小調，調性與和聲肢體的變化，帶動了音樂色彩的變化，預示著新景象，新的情緒，與A段的第三部分“亂石崩云驚濤裂岸”相呼應，由雄偉的山河畫卷聯想到千古英雄豪杰，表現了對歷史興衰，變幻莫測的感嘆。

譜例2：

2.西方戲劇性

據亞里士多德所說，戲劇是通過角色人物之間的對話來描述行動，即表現人與人、人與事之間的沖突和矛盾。戲劇中不會永遠平淡、不存在永恒不變，而是在不斷制造沖突中將故事展現給我們。“藝術歌曲之王”舒伯特在他的藝術歌曲的創造中充分發揮鋼琴的藝術表現力，把歌曲的詞、曲、伴奏三者有機的結合1，詩意和情景自然的交融，大大的增加了歌曲的表現力與戲劇性。2講究藝術歌曲必須是詩，且以鋼琴人聲進行搭配，巧妙地將鋼琴與人聲成為得以相互依存，相互烘托的獨特組合。

而這種特質在《大江東去》中也得到了很好地體現。青主在創作《大江東去》時，受到西方藝術歌曲的影響，講究音樂為詩歌內容服務，按照詩詞內容恰當運用西方音樂創作技法配于曲調，將詩詞內容與音樂的完美結合，渲染詩詞的意境，給人以生動鮮活的音樂想象。依靠作品中音樂速度與力度的變化對比，合唱聲部的變化組合，音響音色的塑造等等，去擴大音樂的張力，戲劇化的變化與發展，從而增強作品的表現力，渲染力。

（1）速度與力度對比

《大江東去》中將強弱對比運用到極致，例如開頭由ppp極弱變化到f的力度，“故壘西邊”則使用了pp到sf突強的變化，包括結尾處“人生如夢”由弱sotto voce過度到ppp，最后到ff的“一樽還酹江月”，將人們從悵惘感慨的情緒中拉回現實，轉為豪情萬丈。

（2）聲部音響音色的塑造

作品A段中第一次出現類似于宣敘調一字一音斷續的演唱方式，是由男生二部演唱的“故壘西邊人道是”在詩詞的情緒上是層層遞進，引出“三國周郎赤壁”使用男生二部渾厚低沉的音色，更能表現作者心目中周瑜的形象；與之對應的女生聲部的合唱“亂石、崩云、驚濤、裂岸”（譜例3）令人驚心動魄的畫面在聽者面前鮮活起來，由弱漸強的處理，營造了一種“山雨欲來風滿樓”之勢，情緒在“卷起千堆雪”處拉開。

這兩處節奏與旋律線條都有相似之處，卻用男女聲各自的音色特點去塑造人物形象與自然景象，將二者做了區分的同時，前后也形成了呼應。

譜例3：

四、結語

《大江東去》作為我國藝術歌曲的開山之作，1999年經瞿希賢老師改變后成為我國經典合唱曲目之一，通過從作品的創作背景、曲式結構、和聲編配、藝術處理等角度進行研究分析，合唱曲《大江東去》采用了西方的作曲技法為中國古典詩詞作品譜曲，對于當時中國音樂來說是一種創新，成功將中國傳統古典文化，民族韻味與西方音樂特點相融合，體現了中西相結合的創作手法。對于中國近現代音樂創作以及合唱音樂的發展產生深遠的影響。

注釋：

1．李晴．黃自與青主藝術歌曲的創作特征與演唱風格之比較研究[D]．山東師范大學，2008．

2．馬鑫明．舒伯特聲樂作品探究[J]．四川戲劇，2008（5）：120-122．