高校設計素描的教學課題設置探索

（廣州航海學院藝術設計學院 510725）

從20世紀90年代開始，新的設計教育課程體系在我國逐漸建立，設計素描課程應運而生。近30年來，各大高校設計素描專業教師，圍繞設計素描的教學目標與教學內容，開展了一系列的科學研究，取得了一定的成果，但同時也未形成全面的共識。本文嘗試進一步理清設計素描的教學目標，探討設計素描的教學課題設置。

一、高校設計素描的教學目標

教學課題的設置是由課程的教學目標決定的，所有的教學活動都應該為實現教學目標服務，所以對設計素描的教學目標進行進一步的梳理，顯得尤其重要。設計素描的教學目標歸納起來主要有以下三個方面。

1.轉變學生對素描的固化認識。由于長時間應試素描教學的影響，學生對素描的認識已非常狹隘，他們眼中的素描基本上等同于對客觀物象的再現，強調的僅僅是畫面構圖合理，物象的結構與比例準確，質感與空間塑造到位等這些基本要求。這種觀念不轉變，學生很容易進入“吃老本”的學習狀態，嚴重影響設計素描課程的學習價值。

2.強化學生創造力的培養。包豪斯學校倡導的基礎課教學目的是“解放學生的想象力和創造力”。學生的創造力缺乏，學好設計便無從談起。設計素描作為設計專業的基礎課程，要發揮其重要的基礎性作用，在教學中強化學生創造力的培養是重中之重。

3.注重學生理性思維能力的培養。作為設計專業的學生，感性思維能力固然重要，理性思維能力更加必不可少，而理性思維能力也是剛入學的大學生非常缺乏的。任何一件好的藝術作品，都是創作者理性“設計”與精心處理的結果。學生理性思維能力的提升依賴于美學知識的積累與審美能力的提高，這些都離不開在設計素描教學中的逐步滲透。

二、基于教學目標的設計素描教學課題設置

我校設計素描課程共54課時，根據課時總量與學生的實際基礎，圍繞教學目標，設置了以下四個教學課題，其中經典作品鑒賞課題占4課時，結構表現課題占12課時，素描創作課題占24課時，感知生活表現課題占14課時。

1.經典作品鑒賞課題。本課題主要有兩部份，第一部分為設計素描作品的鑒賞，通過本部分內容的教學轉變學生對素描的固化認識，豐富學生對素描的認知，讓學生了解設計素描樣式的各種可能性。第二部分是經典藝術作品的鑒賞，這里的藝術作品主要為設計、繪畫與攝影三大類，在這部分內容中要把形式美法則等美學知識的學習貫穿其中，為后面的理性“創作”打下一定的理論基礎。

2.結構表現課題。在結構表現課題的練習中，一方面要學生運用適當的觀察方法，全方位、多角度去觀察客觀物象，理解物象的內在結構，同時又要求不要局限于原有的觀察方式與表現手法，學生可以對觀察到的物象進行各種聯想，并綜合運用夸張、變形，裝飾等多種手法，達到表現物象而不是再現物象的目的；在構圖中，為了畫面形式美感的需要，還可綜合運用焦點透視和散點透視的處理手法，改變常規的畫面結構。在這一課題中，既要求學生觀察的全面性與科學性，又要求表現手法的獨特性，還要求畫面表現具有形式美感。（圖1與圖2）

圖一 學生作品

圖二 學生作品

3.素描創作課題。設計也是一種創作，任何藝術作品創作的過程也是“設計”的過程。在應試教學模式下，素描教學僅僅作為造型能力的訓練手段， 忽視了過程中對學生創作思維的培養，導致創作能力貧乏。這個課題已不是簡單的對照靜物或人物的素描寫生，而是學生要根據自己想表現的物象，融入作者自己的觀念進行主觀的畫面處理，要綜合考慮畫面的形式美感與節奏感，畫面的氛圍與黑白灰層次的處理等等，重點是培養學生的創作意識與創作能力。（圖3與圖4）

圖3 學生作品

圖4 學生作品

4.感知生活表現課題。創意要求作者具有敏銳的生活感知能力。 感知是一種積極的心理活動，是分析、研究、想象、判斷和藝術創作的前提和依據，如果對生活沒有觀察，沒有體驗，創意也就很難發生。生活中的各種現象為藝術家和設計師提供了取之不盡的素材。在本課題中，要求學生根據自己對生活的觀察與感知，尋找感興趣的創作主題，并自由選擇合適的材料與表現方法，傳達一定的現實主義觀念。（圖5與圖6）

圖5 學生作品

圖6 學生作品

最后需要明確的是，我們在探討設計素描的教學目標與教學課題設置時，既要借鑒現有的研究成果與他校的實踐經驗，又應緊密結合自己所在高校與學生的實際情況，避免生搬硬套，真正做到設計素描課程的學習有助于本校學生的后續專業課程的學習，有助于學生的專業發展。